Уроки живописи розы акварелью

Рисуем розы поэтапно

Реалистичные розы акварелью — пошаговый урок

Тайский художник Adisorn Pornsirikarn из Бангкока известен своими невероятными акварельными рисунками…

Как легко нарисовать розу за 10 шагов

Здравствуйте! Сегодня мы подготовили для вас пошаговый урок, в котором покажем и детально расскажем,…

Прекрасные и легкие цветы акварелью — урок для начинающих

Простые, но очаровательные цветы акварелью от Мари Будон гарантировано вызовут радость у любого…

Рисуем розы — пошаговый урок

Я никогда не обещала вам розового сада… но уверяю, если вы ознакомитесь с этим уроком, вы сможете…

Как нарисовать розы в свободном стиле

Предупреждаем: рисование роз в этом свободном стиле очень захватывает. Как только вы освоите технику…

Как нарисовать розу — пошаговый туториал

Розы — очень популярные цветы, обычно воспринимаемые как символ любви. Однако рисовать их очень…

Как нарисовать розу и не заблудиться в лабиринте лепестков

Давайте разберемся в структуре стандартного цветка розы. Начнем с середины. И в середине роза, если…

Рисуем розу акварелью

Постараюсь как можно подробнее описать последовательные шаги при рисовании акварелью. Они подходят не…

Рисуем реалистичные розы акварелью

Сегодня я хочу показать вам, как при помощи техники лессирования нарисовать акварелью прекрасную…

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

Источник

Рисуем реалистичные розы акварелью

Сегодня я хочу показать вам, как при помощи техники лессирования нарисовать акварелью прекрасную глянцевую розу. Однако сначала давайте разберемся с приспособлениями.

Выбираем краски, кисти и бумагу

Я использую краски компании «Winsor Newton», однако вы можете выбрать и другие. (По возможности я стараюсь покупать профессиональные краски, а не любительские, так как при рисовании цвет получается гораздо глубже.)

В мою палитру входят следующие краски:

• золотисто-желтая (Aureolin)
• ярко-желтая (New Gamboge)
• золотая (Quinacridone Gold)
• коричнево-желтая (Raw Sienna),
• желто-оранжевая (Cadmium Orange),
• алая (Scarlet Lake)
• ализариновая (Alizarin crimson),
• розовая (Permantent Rose)
• темно-синяя (Cobalt Violet и Marine Blue)
• сиреневая (Permanent Magenta)
• глубокая синяя (Cobalt Blue)
• синий ультрамарин (French Ultramarine Blue)
• лазурная (Cerulean)
• красновато-коричневая (Burnt Sienna)
• зеленая (Sap Green и Shadow Green)

Также вам понадобятся круглая и плоская кисти. Круглая кисть идеально подойдет для закрашивания мелких объектов, а плоская для крупных. В зависимости от размера закрашиваемой области вам потребуются кисти разной толщины.

Наконец осталось выбрать бумагу хорошего качества. Я советую вам использовать бумагу фирмы «Arches» с высокой плотностью, так как при рисовании мы будем работать с большим количеством воды. Некачественная бумага будет лишь размазывать наши краски.

Пару слов о лессировании

Данная техника включает в себя заливку краски на влажную бумагу для создания глянцевого эффекта. Нанесение нескольких слоев прозрачной акварели на бумагу придает картине глубину и колоритность.

При рисовании данной техникой я обычно не смешиваю цвета. Когда закрашиваешь большое пространство на картине, не получается смешать достаточное количество краски. Поэтому лучше используйте изначальные цвета, которые подкрашивайте в случае надобности.

Самое главное – дайте предыдущему слою высохнуть перед нанесением следующего. В противном случае цвета смешаются и приобретут неприятный вид. Лично я жду по несколько часов. Иногда такие паузы могут вам сильно помочь, например, вам в голову могут прийти новые идеи по поводу дальнейшей работы.

Перед размывкой красок сначала нанесите на бумагу немного воды. Затем дождитесь, когда она подсохнет. Картина должна стать влажной, что поспособствует хорошему распределению красок.

Начинаем с размывки мелких деталей

Раскрашивание таких объектов является неотъемлемой частью создания реалистичной картины. Конечно, я не старалась срисовать каждый лепесток точь-в-точь. Здесь важно сохранить пропорции и внешний вид роз.

Вот эту фотографию я взяла как образец для последующего рисунка.

А вот так я расположила цветы на бумаге. Именно данное расположение мне больше всего понравилось. Помните: вы художник. Вы свободны в выборе положения всех объектов на вашей картине.

Тем, кто еще никогда не рисовал цветы, нужно прочитать мою предыдущею статью.

Сейчас я срисовываю с фотографии, однако советую вам создавать картины будучи наедине с природой. Так вы получите больше вдохновения и сможете передать цвета более реалистично.

Если же вам это еще трудно, можете делать пометки на бумаге, чтобы в дальнейшем восстановить увиденное в памяти.

Сначала наносим светлые краски

Первым делом я раскрасила картину светлыми красками. При необходимости можете следующими слоями наносить темные цвета. Однако помните, что в случае ошибки исправить сделанное будет очень сложно. Поэтому утемняйте светлые оттенки постепенно.

Не забывайте также оставлять определенные области незакрашенными.

На моем рисунке вы можете видеть, что при размывке листьев я использовала золотисто-желтую краску, а для бутонов – розовую. Для осветления листьев я также использовала зеленую краску, которую нанесла поверх желтой.

Когда первые слои краски высохли, я подрисовываю розам необходимые тени. Задний фон мною был залит синим ультрамарином. Затем для создания большей реалистичности добавила еще немного зеленой краски на листья.

Работаем с задним фоном

Задний фон играет огромную роль для рисунка. Он занимает наибольшую часть композиции и помогает сделать акцент на главном объекте картины, в нашем случае на розах.

Помимо добавления новых слоев голубой краски на область неба, для создания эффекта глубины я также залила еще несколько слоев зеленой краски на нижнюю часть рисунка.

При размывке акварели помните, что краски при высыхании становятся на одну треть светлее. Поэтому закрашивайте выбранные области более темными оттенками. Вот, что получилось у меня на данном этапе.

Добавление последних слоев краски и завершение работы

Как только краски высохли, я вновь начинаю добавлять новые слои на листья и бутоны. Если вдруг вам показалось, что вы переборщили с красками, то посмотрите на свой рисунок через кинопленку. Так, вы не увидите разноцветные оттенки, а лишь серые, что поможет вам понять сделали ли вы ошибку.

Если вы рисуете акварелью по фотографии, такой же эффект вы можете получить, используя различные фоторедакторы на компьютере.

Не бойтесь использовать всю бумагу, включая края. Ведь в конечном счете никто не увидит, что у вас там было нарисовано. Я, например, по краям экспериментировала с разными цветами.

На последнем этапе я скорректировала некоторые вещи: размыла границы слишком резких линий, и наоборот добавила резкости некоторым плавным. Затем немного разбавила водой области, которые показались мне слишком темными. (Совет: не злоупотребляйте таким осветлением, так как бумага из-за этого начинает портиться.)

Вот так выглядит моя готовая работа.

Я надеюсь данный урок вам очень пригодился, и вы узнали что-нибудь новое и полезное. Если он вам понравился, то следите за выходом моих следующих статей.

Источник

Реалистичные розы акварелью — пошаговый урок

Тайский художник Adisorn Pornsirikarn из Бангкока известен своими невероятными акварельными рисунками цветов. Чтобы запечатлеть цветение и сам цветок, он работает как в больших, так и более скромных размерах. Тут он показывает яркие розы в качестве примера. Можно сказать, что художник собирает пышный сад — от первого румянца до розового цвета принцессы — одним взмахом кисти.

Узнайте, как эта восходящая звезда в «мире акварели» пользуется специальными средствами и своими советами для того, чтобы сделать нарисовать реалистичные розы акварелью.

Шаг 1

Используя метод «по-сухому», создаём лёгкую видимость цвета. Концентрируем внимание на динамическом балансе фигур, интервалах, более тёмных тонах в центральных областях и основных моментах в светлых участках.

Шаг 2

Берём алый оттенок и работаем техникой «по-мокрому», чтобы подчеркнуть очертание цветка, а также смягчить края и углы лепестков.

Шаг 3

Добавляем детали к лепесткам поменьше, нанося мазки с помощью небольшой кисточки с большим количеством алого оттенка. Далее закрашиваем лепестки пурпурным цветом (magenta).

Шаг 4

Для создания фона используем полупрозрачный оранжевый (translucent orange), алый (scarlet) и пурпурный (magenta). Листья рисуем зелёной сепией (sepia green), насыщенным зелёным (permanent green), травяной зеленью (sap green), затемнённым зелёным (shadow green) и небесно-голубой (cerulean blue).

Шаг 5

Заполняем почки и группируем ветви и листья вместе. Это уберёт острые края лепестков.

Шаг 6

Чтобы сохранить бумагу влажной и убрать аляповатый фон, используем распылитель «mister». Когда бумага высыхает, прорисовываем розы техникой «по-сухому» и делаем цветы в центре рисунка более светлыми.

Цветущие английские розы по технике Adisorn Pornsirikarn (акварель, 29?x21)

Источник

Рисуем розы — пошаговый урок

Я никогда не обещала вам розового сада… но уверяю, если вы ознакомитесь с этим уроком, вы сможете нарисовать свой собственный. Он будет гораздо менее колючим чем настоящий! Каждая часть данного урока несёт в себе советы по использованию новых навыков в рисовании роз в дальнейшем, так что, если ваши желания не ограничиваются розариумом на бумаге, вам крупно повезло.

В последнее время погода в Колорадо была подозрительно прекрасной, что преждевременно с головой окунуло меня в лето (и наиболее приятную, тёплую часть весны). Поскольку ожидание прекрасного времени года кажется для меня нескончаемым, я решила прямо сейчас окружить себя чудесными летними розами совершенно необычного сорта . иллюстрированными. Если вы схожего мнения или просто хотите наконец научиться рисовать розы, тогда вы на верном пути!

Первый вариант рисования, который я бы хотела вам предложить, достаточно прост и не требует каких-либо особых художественных инструментов. Вам всего-навсего понадобится что-либо с тонким стержнем: то могут быть заточенные карандаши, цветные карандаши, маркеры, ручки, акварель с тонкой кистью, акриловая краска… всё что угодно! Я использую цветные карандаши, которые заранее подточила.

Сперва нарисуйте небольшой кружок в середине. (Да, цветы с центром коричневого/черного цвета не являются розами, но раз уж эти растения похожи на розы, они вполне уместны в данной статье)

Теперь начните рисовать по кругу маленькие полумесяцы, которые будут как бы “обнимать” центр. Эти фигуры будут служить лепестками для наших цветов.

Продолжайте делать то же самое, слой за слоем!

Вы можете нарисовать столько роз, сколько потребует композиция. Используйте разные цвета чтобы достигнуть великолепного контраста! На рисунках вы можете увидеть, что я сменила карандаш на розовый.

Так выглядят законченные цветы в данном стиле:

Хоть я и остановилась на двух розах, эти цветы будут прекрасно смотреться в узорах, особенно если использовать карандаши разных цветов.

Такие розы будут прекрасно смотреться как:

• Украшения для самодельных книжных закладок
• Новый вид растений для цветочных конфетти

Готово! Создайте свой собственный узор, загрузите на веб-сайт для принтов как Zazzle или Society 6, и воплотите ваш цветочный рисунок в качестве узора для подушки или сумки.

Следующий вариант изображения розы который я хочу продемонстрировать это неумышленная копия цветка из мультфильма Диснея “Красавица и Чудовище”, розы в стеклянном колпаке.

Как и в предыдущем случае, вам понадобятся абсолютно любые художественные инструменты, имеющиеся в вашем арсенале, чтобы оживить этот чудесный цветок. Я нашла ручку от Sakura Glaze, именно её я и использую!

Прежде всего, возьмите ручку или маркер, который, как вы знаете, не смазывается при работе <я использую тонкую ручку Micron>, и начертите замысловатую форму, как это показано ниже.

Представленные ниже фотографии говорят сами за себя, поэтому лучше посмотрите последовательность рисования. Объяснения только усложнят процесс, который итак проще пареной репы.

Как только дойдёте до данного этапа, добавьте немного теней для создания контраста.

На самом деле здесь нет никакой последовательности или причины для затемения; Я всего-навсего добавляю толстые черные пятна вдоль некоторых лепестков. Цель вовсе не в том, чтобы ваша роза была суперреалистичной; наша цель — просто создать контраст.

Сейчас вашу розу можно назвать законченной; или же вы можете начать раскрашивать.

Когда я ввожу цвет, мне нравится оставлять некоторые участки не закрашенными, чтобы обозначить росу или блеск розы. Чтобы сделать это, я набросаю фигурку цветной ручкой, а затем раскрашиваю всё, что остаётся вокруг нее. Убедитесь, что форма соответствует контуру лепестка, в котором он находится!

Такие белые области могут быть в любой части цветка, оставьте их там, где считаете уместным. Я сделала их в случайных областях лепестков, и, должна сказать, получилось просто отлично!

Так выглядит законченная роза:

Сейчас я хочу показать, почему мне так нравятся ручки Glaze при работе с такими вещами. Когда рисуешь такой ручкой, её чернила оставляют дивный карамельный отблеск. Кроме того, эти ручки супер яркие! Видите как они отражают свет?

Конечно, с таким блеском отсканировать эту розу будет довольно сложно, но зато она идеально подходит для множества других вещей!

Например:

• Использовать её для украшения конверта или поздравительной открытки
• Если добавить ещё несколько цветков, можно преобразить в необычное письмо.
• Нарисовать со своими детьми во время просмотра “Красавицы и Чудовища”. Я уверена, им понравятся эти глазурные ручки, к тому же это повод посмотреть что-то кроме “Холодного сердца”.

Cледующие розы, наверняка, самые лёгкие, поэтому для них в моём сердце особое местечко. Как и в первом случае, их нельзя назвать конкретно розами. Я имею в виду, они могли бы быть любым цветком на ваше усмотрение. Тем не менее, я называю их розами, что очень даже обосновано!

Чтобы нарисовать цветы, вам следует начать с капельки. Я не шучу, всё что от вас требуется －поставить капельку акварели и немного покрутить лист, чтобы придать ей очертание цветка.

Затем, как можно быстрее добавьте ещё один цвет к нашей невысохшей капле. Просто рисуйте им в разных частях влажного пятна. Если капля еще достаточно влажная, другой цвет очень легко с ней смешается.

Проделайте то же самое для новых цветков, старайтесь использовать разные цвета.

По окончанию вы увидите на своём листе целый букет цветов, похожих на помпоны.

Также добавим зелёные стебельки вашим цветам.

Для удобства, на данном этапе лучше использовать тонкую кисточку.

Сейчас вы можете добавить листья, или же оставить и считать завершёнными ! Эти розы — мои любимые, ведь процесс их рисования крайне прост, зато выглядят они превосходно. Если дорисовать баннер, то получившийся букет сможет послужить отличным дизайном для логотипа:

Вы также можете использовать их для:

• Украшения собственного герба
• Декора акварельных калиграфических писем

А я продолжаю урок. Следующий вариант не только невероятно лёгкий, но и быстрый. Потребуется лишь пара минут для скетча и не более одной для раскраски.

Не верите? Я даже сделала видео . Скорее потому, что розы просты в рисовании, но они кажутся удивительно сложными от фотографирования шаг за шагом.

Как только ваш набросок будет готов, возьмите кисть среднего размера, чтобы добавить акварель.

Мне нравится выходить за линии карандаша!

Если вы рисуете розы без конкретной цели (как я), вы также можете добавить листья. Я решила оставить их чёрно-белыми, чтобы придать необычный контраст!

Такой вариант изображения очень универсален и использовать их можно везде. Я бы предложила:

• Нарисуйте несколько точно таких же роз по кругу, чтобы сделать цветочный венок
• Сделайте тематическую почтовую карточку с конвертом, как этот, но только с розами
• Используйте необычные мотивы из таких цветков, чтобы украсить обложку книжки DIY

Последний вариант изображения роз, который я добавила в данную подборку, смело могу назвать моим любимым из-за их винтажного вида, однако он требует немного упорства и времени.

Сначала нужно сделать набросок. Вам нужно повторить те же действия, что сделала я в последующих фотографиях.

После, обведите скетч чернилами. Вы, конечно, можете использовать обычное перо (шариковая ручка, гелевая ручка и т. Д.), но отдаю предпочтение перу и чернилам. Перо Nikko G nib отлично подходит для таких проектов из-за средней гибкости!

Затем добавьте контраст, точно так же, как вы сделали это с розой из “Красавицы и Чудовища”. Опять же, с затемнениями лучше не переусердствовать; Нужно всего лишь добавить визуальный интерес.

Ну а теперь, моя любимая часть: добавление штриховки! Я добавляю короткие, близкие линии к большинству краев моих лепестков, а также снизу. Честно говоря, у этих штрихов нет какого-то определенного расположения, поэтому не стесняйтесь добавлять их туда, где сами считаете нужным и вдохновляйтесь фотографиями, которые я опубликовал в этом посте.

Единственное, что вы должны помнить: линии должны подчиняться контурам отдельного лепестка, над которым вы работаете. Если лепесток имеет изгиб, линия должна искривляться соответственно.

Как только вы обведёте весь эскиз, не забудьте стереть карандашные линии.

Я знаю, что вы видели этот рисунок раньше в уроке “Винтажные фото: декорированные открытки. Поэтому я предлагаю использовать тот дизайн и в этом рисунке!

Я также хочу использовать эти розы, чтобы добавить особого стиля к рисунку Триумфальной арки. Они придают совершенно новый вид старым вещам! Розы также будут хорошо смотреться на черной бумаге (с использованием белой ручки Sakura Gellyroll или чернил для каллиграфии). Я использовала цветной вариант данного дизайна на карте «Congrats New Mommy» ниже.

Надеюсь, этот пост дал вам ценные знания о рисовании роз! Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения касательно этих роз, пожалуйста, не стесняйтесь комментировать! Еще раз спасибо за прочтение!

Источник