Уроки рисования от великих художников

20 советов начинающему художнику

Любой крутой художник с чего-то начинал. Любой гуру в своей сфере, когда-то был новичком. Всегда помни это, когда смотришь на их работы.
Надеюсь мои советы помогут сделать твой творческий путь легче, и ты станешь таким же крутым, как твои кумиры.

1. Читай статьи и книги (либо смотри видео) о цветах и их сочетаемости, особенно если у тебя есть пробелы в этих знаниях. А так же о свете, тоне и насыщенности. Это очень важно!

2. Смотри обучающие видео по рисованию. Чем больше тем лучше! На разные темы! (в конце статьи я дам несколько ссылок)

3. Используй референсы для поз, освещения, объема, текстур, фонов! Невозможно знать, помнить и понимать абсолютно всё. Это поможет сделать твою работу качественней.

4. Не пытайся найти свой стиль (Почему? читай в этой статье )

5. Рисуй много. Очень много! Очень-очень много! Только постоянная практика сделает из тебя крутана.

6. Не выбрасывай и не удаляй свои старые работы. Очень важно (и приятно) , сравнивать свои настоящие работы с прошлыми и видеть свой прогресс.
И когда кто-нибудь в будущем скажет тебе: «Тебе хорошо, у тебя талант! Вон как круто рисуешь!» — ты просто покажешь ему свои первые работы, чтобы он понял, что это все результат твоего труда. (например в этой статье , я показываю работы своих друзей, которые очень часто слышат такие слова в свой адрес)

7. Учи анатомию (строение лица, движение тела, пропорции) . Даже для стилизации это очень важно.
Нет нужного референса позы — сфотографируй друга или себя. На крайний случай, всегда есть приложение EasyPoser, в котором можно поставить фигуру персонажа, как тебе нужно и настроить освещение.

8. Старайся избегать чисто белый и черный цвет (только если вы не рисуете инктобер :D) . В природе они встречаются редко.

9. Старайся избегать обводки фотографий или чужих работ (копирование работы по сетке, по сути та же обводка) . Это очень сильно затормаживает твой процесс обучения и развитие. Развивай глазомер, учись построению с нуля, учись чувствовать объем.

10. Собирайте референсы (на пример на сайте Pinterest) . В идеале делай это по отдельным папкам «Эмоции», «Руки», «Освещение», «Персонажи» и т.д., чтобы было проще искать. Сохраняй работы художников, которые тебя зацепили.

11. Чтобы портрет был похожим — обращай внимание на пропорции лица и соотношению частей лица друг к другу. Возьми принятые за эталон пропорции и смотри, на сколько черты лица твоего объекта отклоняются от них.

12. Не пытайся понравиться всем! Это не возможно. Очень важно не потерять индивидуальность, следуя за мнением толпы. Прислушивайся больше к себе, к своим чувствам и желаниям. Так ты будешь получать настоящее удовольствие от рисования.

13. Не обращай внимания на критику в комментариях к твоим работам в интернете. Зачастую все эти люди ничерта не смыслят в рисовании и им просто важно высказать свое «дофигаценноемнение».
Если тебе нужна критика — обращайся за ней к тем, кто понимает в этом, к тому, чьи работы тебе нравятся, тому, чье мнение для тебя авторитетно.

14. Прими, что всегда будет кто-то лучше тебя. Это нормально. НЕ ОПУСКАЙ РУКИ! Не отступай от своей цели. Чтобы стать крутаном надо всегда идти вперёд.

15. Трезво оценивай свои силы,беря заказы (ведь, когда-нибудь настанет момент, когда к тебе придет заказчик с деньгами) . Подумай, сможешь ли ты вообще это сделать, хватит ли тебе времени, стоит ли эта сумма твоего времени. Ну, и всегда бери предоплату 😉

16. Не надейся на вдохновение и не жди его. Иногда надо сесть и рисовать принудительно (если ты хочешь стать профессионалом) . Ведь в дальнейшем заказчики не будут ждать, когда тебя наконец осенит.

17. Пробуй то, что никогда не пробовал. Стили, ракурсы, материалы, тематики. Только так ты сможешь найти то, что тебе действительно интересно, и что будет приносить удовольствие от работы. Кто-то кайфует от создания персонажей, кто-то от рисовки текстур, кто-то наслаждается созданием окружения для игр и т.д. Невозможно любить и уметь все одновременно.

18. Анализируйте чужие работы. Подмечай, что тебе в ней нравится, какие цвета использует автор (тут возвращаемся к 1 пункту) , как он передает эмоции, как передает динамику и так далее. Бери на вооружение особенно крутые приемы.

19. Хочешь проверить не лажанул ли ты в построении — отзеркаль свою работу — сразу станут очевидны все ошибки.
Хочешь проверить не ошибся ли ты в покраске — переведи свою работу в чб — сразу увидишь в каких местах цвет сливается, где не хватает контраста или света.

20. Этот пункт касается диджитал-художников. Рисуй по слоям! Поверь, это не раз спасет тебя в работе на заказ (когда клиент попросит поменять один цвет на другой), либо если придется, что-то подвигать. Да и своих работах бывают моменты, когда картинка требует правок. Проще это делать, не перерисовывая элементы с нуля.

Ну и, пожалуй, повторюсь для закрепления — Рисуй много. Очень много! Очень-очень много!

И ты обязательно станешь профессионалом!

Ну а теперь обещанные ссылки:
* Очень крутой канал на ютюбе, где собрано куча уроков для новичков, где проводятся стримы, интервью с известными художниками, где есть перевод на очень крутые иностранные уроки и статьи, где собран просто вагон информации о секретах и хитростях опытных художников — CG SPEAK

*Канал художника, о котором я ранее рассказывала. У него очень полезные уроки по рисованию персонажей, форме, цветоведению, и т.д. он мегакрут! — Mitch Leeuwe

*Также, на ютюбе (а можно не только н ютбе) можно подписаться на различных блогеров-художников -Asinastra, Simart, Lomakina и т.д. — тут дело вкуса. Но наблюдать за ними, перенимать их опыт в некоторых вопросах, довольно полезное дело. Возможно, какая-то полученная от них информация убережет вас от ошибок.

Источник

Карандашные рисунки от лучших художников мира

Карандашный рисунок – это один из старейших видов рисования. Рисование карандашом требует от художника не только таланта, но и понимания того, как использовать карандаш для иллюстрации объектов. Оно также требует умения анализировать света и тени на объекте. Сегодня мы представим вашему вниманию чрезвычайно талантливых художников, настоящих мастеров в умении рисовать карандашом, а так же покажем великолепные примеры их картин.

Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них.
Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого. Одни отличаются мягкостью линий, плавными переходами свето-тени и обтекаемыми формами. Другие наоборот, применяют в творчестве жесткие линии и четкие штрихи, которые создают драматический эффект.
Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.

JD Hillberry

Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками. Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.

Брайан Duey

Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:
«Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы. Я стремлюсь создавать реалистичные рисунки и добавлять мои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет, и где я научился рисовать. Я могу открыто заявить, что я самоучка.
Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.

Источник

Учись как художник: 8 бесплатных ресурсов, с которыми вы точно начнете рисовать

Помните, что значение таланта преувеличено. Главное — упорство и тренировки

Если вбить в лю­бом по­ис­ко­ви­ке «как на­учить­ся», то пер­вым ва­ри­ан­том за­про­са все­гда бу­дет «ри­со­вать». Твор­че­ство по­мо­га­ет нам рас­сла­бить­ся, от­влечь­ся и вы­ра­зить свои эмо­ции, да и в це­лом по­лез­но для моз­га и мен­таль­но­го здо­ро­вья. «Цех» на­шел 8 бес­плат­ных ре­сур­сов, ко­то­рые по­мо­гут сде­лать пер­вые шаги в сто­ро­ну ка­рье­ры ве­ли­ко­го ху­дож­ни­ка.

Skill­Share

Он­лайн-плат­фор­ма с ан­гло­языч­ны­ми кур­са­ми для твор­че­ских лю­дей. По­ми­мо ба­зо­вых про­грамм прак­ти­че­ски по всем на­прав­ле­ни­ям, здесь мож­но най­ти ма­стер-клас­сы от ил­лю­стра­то­ров и кре­а­тив­ных бло­ге­ров о том, как мо­не­ти­зи­ро­вать свои на­вы­ки и ор­га­ни­зо­вать твор­че­ский про­цесс. Плат­фор­ма ра­бо­та­ет по под­пис­ке, но при ре­ги­стра­ции вы по­лу­чи­те бес­плат­ный ме­сяц, ко­то­ро­го хва­тит, что­бы прой­ти один или несколь­ко кур­сов.

Наш вы­бор на Skill­Share:

Пря­мые эфи­ры от Вен­ди Мак­но­тон

Ху­дож­ни­ца из Нью-Йор­ка Вен­ди Мак­но­тон каж­дый день дает бес­плат­ные ма­стер-клас­сы для взрос­лых и де­тей в сво­ем ин­ста­гра­ме и даже за­да­ет до­маш­ку. Вен­ди на­ча­ла пре­по­да­вать в пе­ри­од ка­ран­ти­на, что­бы де­тям было чем за­нять­ся дома, а ро­ди­те­ли мог­ли от­влечь­ся от ру­ти­ны и по­свя­тить вре­мя твор­че­ству. Ра­бо­ты уче­ни­ков мож­но по­смот­реть по хе­ш­те­гу #Draw­To­gether.

«Вы смо­же­те ри­со­вать че­рез 30 дней»

Как на­счет того, что­бы на­учить­ся ри­со­вать все­го за ме­сяц, тра­тя на за­ня­тия 20 ми­нут каж­дый день? Даже при всей за­гру­жен­но­сти на ра­бо­те и дома за­да­ча ка­жет­ся вполне ре­а­ли­зу­е­мой. Сайт опи­ра­ет­ся на од­но­имен­ную кни­гу Мар­ка Кис­тле­ра и со­сто­ит из 30 крат­ких уро­ков. По­дой­дет тому, кто пока не зна­ком с по­ня­ти­я­ми «ком­по­зи­ция» и «пер­спек­ти­ва», но уже стре­мит­ся осво­ить ба­зо­вые эле­мен­ты.

Ви­део­уро­ки от шко­лы ри­со­ва­ния DREAM& DRAW

Ос­нов­ной фор­мат шко­лы сей­час — плат­ные он­лайн-кур­сы, но на офи­ци­аль­ном сай­те есть раз­дел и с бес­плат­ны­ми уро­ка­ми. Прой­дя их, вы смо­же­те на­ри­со­вать свой пер­вый скетч ак­ва­ре­лью и по­нять, нра­вит­ся ли вам этот стиль или сто­ит про­дол­жить по­ис­ки дру­гой тех­ни­ки.

Udemy

Сей­час на плат­фор­ме мож­но най­ти боль­ше 15 бес­плат­ных кур­сов по са­мым раз­ным на­прав­ле­ни­ям — от со­зда­ния муль­тяш­ных ге­ро­ев из про­стых форм до пер­вой ман­ги. Вме­сте с твор­че­ски­ми на­вы­ка­ми смо­же­те под­тя­нуть вла­де­ние ино­стран­ным язы­ком — боль­шин­ство за­ня­тий про­хо­дит на ан­глий­ском, а неко­то­рые — на ис­пан­ском.

Ка­нал с уро­ка­ми Боба Рос­са

Боб Росс — аме­ри­кан­ский ху­дож­ник, при­ду­мав­ший тех­ни­ку быст­рой жи­во­пи­си мас­ля­ны­ми крас­ка­ми, о ко­то­рой он рас­ска­зы­ва­ет в соб­ствен­ной те­ле­пе­ре­да­че. И хотя Рос­са чаще вспо­ми­на­ют как ге­роя доб­рых ме­мов, ин­струк­ции ху­дож­ни­ка вы­гля­дят по­нят­ны­ми, а про­смотр вы­пус­ка, ка­жет­ся, мо­жет за­ме­нить ме­ди­та­цию — на­столь­ко спо­кой­но и раз­ме­рен­но всё про­ис­хо­дит.

Ма­стер-клас­сы от Samouchka School

Еще один ва­ри­ант быст­ро на­учить­ся ри­со­вать ак­ва­ре­лью. На сай­те есть как про­стые уро­ки со скет­ча­ми ап­пе­тит­ных де­сер­тов, так и бо­лее слож­ные — смо­же­те на­ри­со­вать за­кат на море или даже осен­ний улич­ный пей­заж.

Бес­плат­ные уро­ки от Kalacheva School

За­ре­ги­стри­ро­вав­шись на сай­те, вы по­лу­чи­те до­ступ к 6 ви­део­уро­кам в раз­ных тех­ни­ках: ак­ва­рель, скет­чинг и ил­лю­стра­ция мар­ке­ра­ми. Вме­сте с пре­по­да­ва­те­ля­ми шко­лы вы на­ри­су­е­те пря­нич­ный го­род, раз­бе­ре­тесь со све­том в пей­за­же или со­сре­до­то­чи­тесь на изоб­ра­же­нии цве­тов и рас­те­ний.

Еще боль­ше ви­део­уро­ков и по­лез­ных ма­те­ри­а­лов:

• Ви­део­уро­ки по ана­то­мии в ри­сун­ке.
• Бес­плат­ные ин­струк­ции по ка­ран­даш­но­му ри­сун­ку для на­чи­на­ю­щих.
• Ма­стер-клас­сы по ак­ва­ре­ли, гра­фи­ке и тео­рии цве­та.
• Уро­ки и ин­тер­вью с ху­дож­ни­ка­ми на ка­на­ле «Про­стой шко­лы».
• По­ша­го­вые уро­ки скет­чин­га.

Бо­нус: вы мо­же­те ри­со­вать.

Даже если вы так не счи­та­е­те, Грэм Шоу до­ка­жет, что вы не пра­вы.

Источник