Учебник по рисованию иллюстраций

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку
по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку
по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Источник

Пять книг для
начинающих иллюстраторов

В Открытой Школе проекта Художник Online вы можете учиться рисовать по бесплатным урокам, а в блоге мы рассказываем о материалах для творчества, полезных приемах и специальных фишках, рекомендуем фильмы и сериалы, разбираем литературу по анатомии, композиции и цвету.

Недавно мы писали о книгах, которые вдохновят начинающего художника на творческие подвиги. Но, допустим, вы уже уверенно рисуете, а креативности вам и так не занимать. И что теперь? Многие на этом этапе задумываются о карьере иллюстратора. Но с чего начать и в каком направлении двигаться? Как найти свой стиль? Выбрать наиболее выразительную технику? Где искать первых клиентов? Как оборудовать рабочее место? Вопросов у новичков — море.

Мы подобрали 5 книг, написанных практикующими иллюстраторами для будущих или начинающих иллюстраторов. Кстати, все они прекрасно оформлены и станут отличным подарком себе или другу.

Еще одна книга автора знаменитого бестселлера «Кради, как художник». На этот раз Остин Клеон рассказывает не о том, как стать креативнее и смелее, а о том, как добиться популярности и как продвигать свои работы в цифровую эпоху. В книге мало «воды» и много полезных практических советов, она порадует жизнерадостной желтой обложкой, а ее чтение займет не более двух-трех часов.

Цитата: Прирост — это «питание». Это ваши посты и твиты. Это поток ваших ежедневных и ежечасных обновлений, которые напоминают людям о том, что вы существуете. Запас — это долговременный результат. Это часть произведенного вами контента, которая останется таким же интересным через пару месяцев (или через пару лет). Это то, что люди будут находить через поисковые системы. Это то, что медленно, но верно распространяется, увеличивая число ваших поклонников.

А теперь перейдем к книгам, которые касаются именно практики создания изображений. Но сколько художников — столько и творческих методов, поэтому каждая следующая книга не будет похожа на предыдущую.

Например, «Профессия — иллюстратор» Натали Ратковски расскажет о том, как работать над иллюстрациями: находить визуальные метафоры, тренировать художественное зрение и творческое мышление, работать над собственным стилем. В книге очень много ярких примеров, поскольку написана она практикующим иллюстратором, и даже просто держать ее в руках — огромное удовольствие.

Цитата: Итак, хорошая иллюстрация начинается не с умения правильно провести линию от руки или знаний, сколько голов человека помещается в тело для изображения правильной анатомии, а с умения мыслить и находить необычные, остроумные решения.

Эта книга никого не оставит равнодушным: либо вы в нее влюбитесь с первого взгляда, либо она вам сразу не понравится.

Во-первых, потому, что «Иллюстрация: в чем ее смысл?» не написана, а нарисована. Даже страницы с текстом — это нарочито корявый леттеринг или комиксы. Во-вторых, стиль картинок, из которых состоит книга, не каждому придется по душе: он современный и довольно дерзкий. Как, кстати, и сюжеты некоторых иллюстраций, поэтому книга точно не подойдет в подарок ребенку. Однако, если вы тот человек с чувством юмора, который лучше всего учится на конкретных примерах, то обязательно хотя бы пролистайте книгу Мауни Феддэг.

Цитата: Споры о форме и содержании сродни спорам о курице и яйце. Самое то для дизайнеров, которым не о чем поговорить.

Яна Франк написала внушительное количество книг для иллюстраторов на русском языке, причем, половина из них — практические пособия и творческие дневники.

В книге «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна щедро делится практическими советами. Она рассказывает, как превратить бумажный эскиз в полноценную цифровую иллюстрацию, как создать серию картинок в едином стиле, как рисовать позы и жесты, как собирать рабочие палитры, пользоваться слоями и текстурами, а еще, в этой книге есть простой способ быстро выработать собственный стиль.

Эта книга отлично сочетается с книгой Натали Ратковски, о которой мы писали выше. В одной из них больше внимания уделяется поиску идеи для иллюстрации, во второй — рабочему процессу, техникам и приемам.

Цитата: Любой, дочитавший книгу до этого места, в кратчайшие сроки научится делать картинки, пригодные для публикации в глянцевом журнале.

Мы рекомендуем эту книгу тем из вас, кто планирует выходить на международный рынок, потому что в ней очень много практической информации о создании портфолио, работе с клиентами, заключении контрактов, расчете стоимости работ и защите авторских прав, но половина из того, что вы прочтете, не подойдет к нашим реалиям.

Само издание прекрасное, а внутри, помимо практических советов вы найдете и цветные иллюстрации, и многочисленные интервью. Книга станет прекрасным подарком человеку, который делает первые шаги в творческой профессии.

Цитата: Допущение, что рисование и искусство иллюстрации — одно и то же, является банальным заблуждением. Этому свидетельствует устрашающее сокращение числа выпускников, оканчивающих школы искусств. Большинству из нас, столкнувшись с финансовой реальностью и необходимостью себя содержать, хотелось бы зарабатывать в той области, которая им близка. Многие приходили ко мне и говорили, что им хотелось бы «эпизодически заниматься иллюстрацией», чтобы было легче сводить концы с концами. Если отбросить скрывающуюся за этим надменность, главная проблема заключалась здесь в неумении понять, что для создания талантливой иллюстрации требуются совсем другие умения.

Источник