Техники рисования акварелью для школьников

12 удивительных приемов работы с акварелью для детей

12 удивительных приемов работы с акварелью для детей

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

3. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

4. Pressing — продавливание

С помощью кончика кисти продавливаем ложбинки, в которые будет стекаться краска. Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Веселье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Источник

7 акварельных техник для детей — эксперименты с акварелью

Акварельные техники для детей — захватывающие и интересные альтернативы основной акварельной живописи. Идеи включают в себя сочетание акварельной живописи с солью, спиртом и многое другое!

В последнее время мы экспериментируем с различными акварельными техниками для детей, добавляя что-то новое в наши любимые приёмы и техники, пробуя новые идеи.

Наши эксперименты включают разные манипуляции с акварелью: капание, разбрызгивание, смешивание с солью и спиртом, рисование с водой и без, а также использование стола с подсветкой. Всё сопровождается фотографиями и очень простыми инструкциями, которыми мы делимся с вами.

Но, перед тем, как мы начнём, несколько слов о материалах.

Акварели

Жидкие акварельные краски — наш самый любимый материал для рисования, и почти всё, что вы увидите в этом посте, выполнено с помощью жидкой акварели.

Кстати, совсем недавно мы попробовали рисовать пищевыми красителями, и результат нас приятно удивил — их было практически не отличить от акварели. Поэтому, если вы ещё не приобрели жидкие акварельные краски, попробуйте заменить их пищевыми красителями.

Бумага

Мы используем акварельную бумагу для наших экспериментов — это лучшее, что можно найти для рисования акварельную из-за её плотности и текстуры.

Мне лично нравится Strathmore 300, но и обычная акварельная бумага из канцтоваров тоже подойдёт.

Ещё мы рисовали акварелью различные постеры, и это очень хорошо смотрится.

Инструменты

В этом посте вы увидите пипетки (которые стоят недорого, и подойдут не только для рисования, но и для всяких научных экспериментов), кисти для краски, баночки для краски (можно обойтись и без них, но они стоят копейки и очень помогают в работе), подложки и подносы для рисования (необходимы для защиты вашего рабочего пространства от краски, хотя можно использовать обычную клеёнку или старую газету).

Дополнения

Соль наверняка есть у вас на кухне, а спирт в аптечке. Но даже если у вас дома их нет, то соль можно купить в любом продуктовом, а спирт — в любой аптеке.

Готовы изучить новые интересные техники рисования вместе с вашими детьми? Тогда начинаем!

1. Создание пузырей с помощью пипеток

Этот эксперимент вышел достаточно интересным и занял внимание моих дочерей на довольно долгий период.

Мы капали жидкой краской прямо на акварельную бумагу, ожидая, что она растечётся, но этого не произошло!

Примечание: Техника работает только на толстой акварельной бумаге, которую мы использовали, но не на обычной тонкой бумаге.

2. Вытягивание акварели для создания шипов и солнц

Следующим нашим экспериментом стало вытягивание краски за пределы пузырей, используя кончик пипетки как зубочистку.

Это было очень забавно и вылилось в интересные рисунки.

Дафна добавила ещё краски на свой рисунок, затем дала ей высохнуть и разрисовала ручкой поверх акварели.

3. Акварель на столе с подсветкой

Пока друзья Дафны заканчивали, я подготовила стол с подсветкой для них. Жидкая акварель выглядит очень красиво, когда через неё проходит свет.

Я постелила на стол лист мольбертной бумаги вместо акварельной, потому что она больше и тоньше, а значит свет будет без проблем проходить сквозь неё.

4. Вода + акварель

Вчера мы экспериментировали с рисованием водой, а затем добавляли в получившиеся рисунки акварель, наблюдая, как краска заполняет водяные фигуры.

Это напомнило мне наш туториал с рисованием по соли, где краска распределяется по направлению клеевых линий.

Майя нарисовала божью коровку и ещё несколько абстрактных фигур, используя эту технику.

Я сделала несколько кругов (используя разбавленные пищевые красители).

. и большую картину Земли (снова разбавленными красителями).

И Дафна нарисовала что-то абстрактное, комбинируя эту технику с другими.

5. Узоры из акварели и спирт

Эта техника наша любимая! Было очень интересно наблюдать за тем, как реагируют акварель и капли спирта, создавая узоры в виде окружностей.

Я много раз видела подобную технику в интернете или книгах, но никогда не пробовала до вчерашнего дня.

Как жаль, что я не попробовала это много лет назад! Это было очень просто и весело. Даже захватывающе.

Вы можете почувствовать лёгкий запах алкоголя, который не заметили ни я, ни Дафна, но он заставил Майю закрыть свой нос.

6. Соль + акварель

Мы посыпаем солью наши рисунки много лет подряд и очень любим эту технику, а также картины, которые получаются

благодаря тому, что соль поглощает воду из краски.

Обычно мы используем дешёвую столовую соль, но пробовали и другие размеры соли, для достижения различных эффектов. (Соль мы стряхиваем после того, как рисунок высохнет)

7. Препятствия для акварели

Существует очень много техник, использующих различные материалы в качестве препятствия для акварели, и мы любим все существующие. Дафна, к примеру, использовала масляную краску и акварель при создании этого постера с алфавитом. Другие интересные идеи предполагают использование стикеров, клейкой ленты, резинового клея и мелков в качестве препятствий для акварели.

А как насчёт вас? Уже попробовали эти акварельные техники с детьми? Какая понравилась им больше всего?

Сохраните этот пост в закладки, чтобы попробовать позже.

Источник

Рисование со школьниками

Рисование со школьниками – это продолжение обучению полученным художественным знаниям как на дому, так и в дошкольном учреждении.

Именно по этой причине уроки рисования для начинающих заменяют на более углубленные занятия.

Родители подросших детей начинают показывать и интересные техники живописи, и развивать объектное видение предметов, и применять креативные методики в рисовании, и рисовать более глубокую картину окружающего мира.

Таким образом, дети постепенно уходят от узкого поэтапного рисования к широким выразительным иллюстрациям. Школьники учатся рисовать фрагменты природы, более детально прорисовывать животных, выразительнее изображать архитектуру, предметы и, конечно же, самого человека.

И дети начинают превращаться в маленьких художников, потихоньку переходя от знаний по работе в различных техниках с различными инструментами, к умениям, например, как нарисовать свой портрет.

Техники рисования для школьников

Уроки рисования для детей-школьников родителям стоит начинать с ответа на вопрос: «Кто такой художник и почему важно изображать мир вокруг себя?»

Взрослым важно показать, что окружающий мир разнообразен и прекрасен, полон различных форм и деталей, которые легко подмечать будучи художником.

Так у многих листьев, деревьев и водоемов своя особая геометрическая форма, а животные отличаются не только по размерам и пропорциям, но и по мимике. А некоторые объекты, такие, например, как камни, мох или сугробы можно изобразить в объеме.

Но не только предметный мир художнику возможно изобразить, но и свои эмоции, настроение и придуманное воображением.

Все это возможно передать на бумаге при помощи интересных техник, освоить которые необходимо для художественного развития детей. И в первую очередь в основу обучения стоит положить техники, связанные с использованием и смешением различных цветов.

Освоение техник смешения красок

Если в возрасте 5-7 лет детей важно ознакомить с тремя основными красками и цветовым круге, узнать о которых можно в статье «Рисование с детьми 5-7 лет», то в школьный период важным становится продолжить изучение смешения цветов.

Детям важно рассказать о семи цветах радуги, в виде игры предложить их посмешивать между собой по порядку. А еще важно включить в эту игру белую и черные краски, которые покажут темные и светлые оттенки цветов, их градиентные переходы.

И благодаря такому смешению дети научатся создавать настроение в природе. Но как научиться его рисовать на примерах?

В этом помогут такие задания, как:

1. Радуга после дождя;
2. Буря или гроза;
3. Извержение вулкана;
4. Цветочная поляна;
5. Утренний туман;
6. Рассвет или закат солнца.

Можно использовать и другие природные картины или явления в занятиях, самое главное при этом – чтобы уроки рисования показывали, как на практике осваивать смешение красок между собой.

Но помимо этого родителям важно понимать, что цветовое смешение зависит и от техник работы с различными материалами. А в школьном возрасте важно рисование акварелью, гуашью, карандашами и масляными красками.

Техники в акварели для детей

Акварель – это первые краски, которыми детям легко пользоваться. И они кажутся простыми на первый взгляд, но ими нужно аккуратно пользоваться. Ведь в отличие от карандаша или масляной краски сделать исправление на акварельном рисунке достаточно сложно.

Но если знать техники работы с акварелью, то школьники смогут не только избежать ошибок в работе, но и научиться создавать интересные картины.

И первая основная техника для школьников – это Гладкая заливка. Прием работы для школьника будет состоять в том, что на слегка наклоненной бумаге с левого края вверху к правой стороне проводиться линия.

Затем после отрыва кисти и примакивания в краску проводится новая линия под первой. И так снова и снова до заполнения белого пространства на бумаге.

И при помощи такой техники как заливка можно нарисовать небо и море, фон-основу под любой пейзаж.

От гладкой заливки родители могут перейти к технике высветления и градиента. Их отличие от заливки будет состоять в том, что при рисовании новых полос уменьшается количество пигмента краски и добавляется воды, чтобы был виден плавный переход оттенков цвета.

А при добавлении краски другого цвета создается эффект перехода одного оттенка в другой. И такой прием применяют, к примеру, при изображении заката или рассвета, осеннего листа или цветка в саду.

Кроме того совместно с родителями ребенку легко научиться работать с техникой по сырому и техникой по сухому.

Первый акварельный прием заключается в том, что поверхность полностью смачивают мокрой кисточкой, а затем капают краской. Акварель растекается и создает интересные очертания форм. В данной технике можно изобразить туманное утро или знойный жаркий вечер.

Второй прием состоит в том, что сухой кистью набирается сухая акварель и ребенок наносит художественные отпечатки на бумагу. Это могут быть распушенные листья деревьев, облака на небе или даже блики солнца.

Все эти приемы не трудны в исполнении для школьников, более сложный для них – это техника лессировки. Она представляет собой изображение с переходом цвета от светлого к темному в одном предмете. Однако смешение цвета происходит на самом рисунке, а не на палитре.

Вначале дети рисуют один светлый тон предмета, потом добавляют на него чуть более темный оттенок в части предмета, потом еще один и еще один до тех пор, пока не будет видна игра цвета. Так можно изобразить многие фрукты – груши, лимоны, яблоки и другие.

Помимо традиционных техник детям-школьникам будет интересно поработать и с некоторыми нетрадиционными. Среди всех следует отметить следующие акварельные приемы на видео:

Техники в гуаши для детей

Гуашь в отличие от акварели – это более плотная краска, с которой школьникам интересно работать из-за ее яркости и возможности исправлять ошибки в работе.

И если ребенок нарисовал какую-то деталь в рисунке неправильно или не того цвета, то после высыхания непрозрачной гуаши, он может заново нанести краску на старый слой.

Кроме того школьник, знакомый с техниками акварели может использовать их и в работе с гуашью. Но все же у этой краски свои особенности, которые обязательно стоит учитывать:

1. Краска густая, поэтому при разведении краски с водой ее консистенцию делают слегка сметанообразной. Если же ребенок хочет получить более прозрачный вариант рисунка, то тогда можно использовать технику по мокрому;
2. Также из-за густоты набирать краску на кисточку нужно лишь на две трети, чтобы на рисунке не появлялось размазанных пятен;
3. Писать краской медленно нельзя, поскольку она быстро высыхает. Но если это произошло, то можно наложить новый слой;
4. Работать с гуашью детям стоит по эскизу. То есть вначале карандашом наносятся легкие контуры рисунка, а затем раскрашиваются краской.

Ну и переходя от особенностей гуаши к применяемым техникам, стоит отметить основные приемы для школьников:

1. Равномерная заливка – выполняется с краев с аккуратным заполнением по горизонтали всего пространства;
2. Заливка с переходом цвета или градиент – один оттенок с высветлением белилами на каждый тон одного цвета наносится горизонтально линией за линией. Можно создавать переход и из одного цвета в другой подобным образом, как и в акварели;
3. Сухая кисть или имитация работы карандаша – немного сухой краски наносится на кисть и растирается на черновой бумаге вместо палитры до момента появления ровной линии, которой потом наносится рисунок на чистовой вариант;
4. Штамповка – нанесение краски интересными рельефами при помощи таких инструментов, как вата, губка, скомканная бумага, и других фигурных предметов. И одни из самых любимых природных штампов для мастер-классов с детьми – это листья, чья фактура прекрасно смотрится на любом рисунке.

Кроме этих техник родители могут показать детям и другие занимательные техники для создания рисунков:

Техники работы с карандашами у школьников

Карандаши знакомы детям с детства. И они пользуются ими гораздо чаще, чем кисточкой для рисования.

Но в отличие от рисования красками карандашами пользоваться чуть сложнее. Кроме того это можно сделать двумя способами:

1. Традиционным – с использованием позиции для письма, когда карандаш держится как ручка для правописания тремя пальцами под почти прямым углом;
2. Неклассическим – с удержанием хвостика карандаша рукой и острым почти параллельным углом наклона к рисунку.

Традиционный способ применяют для нанесения точек, линий, легких штрихов, пятен, других мелких деталей и для завершающего оформления контуров изображений на рисунке.

А вот неклассический прием лучше использовать для таких техник в рисовании, как:

1. Штриховка – это придание изображению нужного тона за счет коротких линий горизонтальных, вертикальных или косых. При этом каждый штрих нужно наносить отдельно;
2. Растушевка – это реалистичное изображение на базе простой штриховки, поэтому вначале ребенок рисует штрихи, а потом их растушевывает. При этом правильная растушевка никогда не выполняется пальцами, для этого лучше использовать ватную палочку, ластик, согнутый ватный диск или даже кусочек бумаги.

Именно поэтому, обращая внимание на способы работы карандашом, родителям могут их применять в занятиях со школьниками.

Кроме того интересные примеры работ с черным и цветными карандашами доступны на видео:

Техники работы с масляными красками у школьников

В возрасте 9-10 лет родители могут познакомить школьников с масляными красками, которые по своей консистенции немного напоминают гуашь.

Но при этом основное отличие от гуаши будет состоять в том, что эти краски высыхают долго, поскольку в их состав входит масло. Порой полное высыхание занимает от нескольких дней до месяцев.

Из-за этого нанесение масляных красок возможно на грунтованную поверхность картона или фанеру, а обычная бумага для этого не подходит.

Помимо этого эти краски не размешивают водой, а для работы с ними нужны специальные растворители, вот почему в младшем школьном возрасте их не желательно использовать.

При всем при этом масляные краски – это одни из любимейших красок в живописи. Ведь они сохраняют свою яркость даже спустя года.

А дети, работая с ними, могут почувствовать себя настоящими художниками. Стоя за мольбертом, смешивая краски на палитре, используя кисточку или мастихин, они тоже творят свои детские картины.

Но изучать все техники масляных красок сразу им не стоит. В первую очередь нужно знать о следующих:

1. Лессировке – создание глубины рисунка за счет такого нанесения светлых оттенков на темные, которое создает эффект перелива цвета;
2. Мокрым по мокрому – когда краска наносится поверх еще не засохшего слоя предыдущей краски;
3. Об объемном изображении – создается за счет инструмента мастихина, а не кисти. Мазки краски наносятся определенным образом, создавая 3D-эффект.

И уроки для школьников строятся не сложно, чтобы воспользоваться этими техниками было легко. Можно использовать даже эскизы карандашом, хотя не всегда это необходимо.

А посмотреть, какие можно создавать картины масляными красками для начинающих, можно в следующих видеоуроках:

Кроме того стоит отметить, что все вышеописанные техники прекрасно подходят для выполнения рисунков в пейзажной и натюрмортной живописи. Однако помимо них повзрослевшим детям-школьникам важно хорошо научиться рисовать и другие объекты, в особенности человека.

Но в отличие от дошкольного периода, когда внимание к деталям было не пристальное и можно было рисовать простые черточки и овалы, в школьном периоде детям нужно научиться рисовать в первую очередь лицо человека, а лишь затем пропорциональное тело.

Именно поэтому в этом возрасте родителям важно организовать совместные уроки, которые помогут раскрыть ответ на школьный вопрос: «Как нарисовать человека?».

Рисуем портрет человека

Один из важных жанров для обучения рисованию детей – это портретная живопись, где не только можно отобразить внешний облик, но и характер, и внутренний мир человека.

Именно поэтому детям важно освоить этот жанр, ведь он помогает им не только нарисовать портрет индивидума, но и выразить свое отношение к нему.

Но как же школьнику научиться рисовать человека? Это можно сделать поэтапно с подсказками от родителей.

И даже если не с первого, со второго или даже третьего раза он получится, то все равно это станет толчком для дальнейшего художественного развития.

Итак, рисование портрета пошагово проводится так на примере портрета мамы:

1. Возьмем бумагу, простой мягкий карандаш и ластик;
2. Нарисуем овал на бумаге, заняв 3/5 объема листа;
3. Для симметричного расположения частей лица тонкой штрихпунктирной линией поделим овал лица пополам по вертикали и на три ровные части двумя штрихами по горизонтали;
4. Первыми нарисуем тонкие брови на равном расстоянии друг от друга. Они должны занять место над первой горизонтальной штрихпунктирной линией;
5. Затем опустимся ниже к глазницам и займемся процессом посложнее, который покажет как рисовать глаза. А глаза стоит рисовать по дугам, одну из которых делаем сверху и немного задваиваем, а другую снизу. Посередине добавляем два круга, один из которых – это радужка, а второй – зрачок. Пририсовываем ресницы к дугам – подлиннее сверху и покороче снизу. Несмотря на кажущуюся простоту – выполнить симметрично глаза не всегда легко, и ребенок потратит на это продолжительное время;
6. От глаз перейдем к носу, который расположим от посередине спускаясь от дуг бровей вниз до нижней горизонтальной штрих-линии. Нос изображают плавной линией с закруглением внизу и выемками ноздрей;
7. Отступаем небольшое расстояние от носа и приступаем к губам. Прорисовываем сверху две дугообразные линии, соединенные посередине, а снизу проводим лишь одну выгнутую дугу;
8. Затем убираем штрих-линии ластиком;
9. Начинаем рисовать уши, которые располагаем по бокам овала с исходной точкой от глаз. В ухе добавляем внутреннюю часть;
10. К нижней части овала лица добавляем плечи при помощи двух дугообразных линий. Для ровного эффекта можно также нарисовать штрих-линии для ровного уровня, а позже стереть их;
11. Пририсовываем волосы, которые могут быть как короткими, так и длинными, прямыми или волнистыми;
12. Дополняем образ родинками, ямочками и завершаем портрет мамы, придав ему цвет.

Действуя по данной схеме школьник может нарисовать портрет не только мамы, папы и родственников, но также других людей, сказочных героев и даже свой собственный автопортрет.

Рисуем автопортрет

Если нарисовать портрет другого человека сложно, то автопортрет еще сложнее. И при помощи традиционных техник детям это не всегда удается.

Поэтому на помощь родителям приходит нетрадиционная методика рисования с фотографии.

Но перед тем как приступить к ней, ребенку нужно снова объяснить не только принцип симметрии, но и зеркального отображения.

И хоть в классическом способе обучению автопортрету дети изучают свое отражение при помощи зеркала, но они не всегда могут правильно запомнить, как они выглядят. В итоге, например, брови или глаза на рисунке выходят неодинаковыми и разноуровневыми.

В отличие от обычного способа рисования собственного лица в нетрадиционном методе автопортрет учащийся рисует, используя свою собственную фотографию.

И пошаговое рисование автопортрета выглядит так:

1. Распечатываем детскую фотографию размером А4;
2. Половину фотографии отрезаем и оставшуюся половину приклеиваем на чистый лист бумаги А4. Детям удобно рисовать большое изображение, именно поэтому не стоит выбирать маленький формат;
3. Предлагаем детям дорисовать вторую половину лица при помощи простого или черного карандаша, тщательно дублируя на рисунке собственные черты лица – от расположения до формы носа и рта;
4. Если вначале линии и расположение нечеткие, то надо стереть их и перерисовать, прося более тщательно и пропорционально рисовать симметричные черты лица. Небольшая практика и школьники смогут это прекрасно делать;
5. Как только черновые карандашные рисунки будут готовы, то можно будет приступить к оформлению автопортрета. Это можно сделать за счет обведения линий фломастерами и раскраски пространства цветными карандашами или пастельными мелками.

Усложнить задание создания автопортрета можно изображением двух половинок лица поочередно. И здесь вместо клейки фотографии вначале крепят на бумагу скрепкой одну половину фотографии, а после создания части лица карандашом меняют все местами.

А после того как черновой вариант с двух сторон будет готов, окончательно дооформляют автопортрет в цвете.

Тематические мастер-классы для обучения школьников

Помимо представленных приемов для работы в пейзажной, натюрмортной или портретной живописи родители особое внимание должны отводить и тематике занятий.

В школьный период особо важно рассмотреть и зарисовать следующие темы:

1. Виды изображений вокруг нас – это и линии, и объем предметов, и краски;
2. Времена года – не только пейзажи, но и живой мир, связанный с любым временным периодом;
3. Постройки и дома – вся архитектура, которая нас окружает;
4. Реальность и фантазии – соединение элементов реального мира и сказочных героев;
5. Украшения и узоры – красота нашего мира порой отображается в интересных природных предметах и узорах, например, паутине, снежинках или структуре листьев;
6. Обитатели лесов, полей, морей и неба – весь животный мир;
7. Любимые животные – те, кто живет рядом с нами.

Уделяя внимание этим тематикам, ребенок-школьник сможет развить свои художественные способности.

Ну а примеры некоторых художественных работ по предложенным темам можно увидеть в следующих видеозанятиях:

Источник