Техника рисования quick simple
Для взрослый и детей
в технике «Quick&Simple»
Доступ к мастер-классу онлайн сразу после покупки на 30 дней
Как проходит обучение
1. Смотрите видео-уроки
В каждом уроке видео, краткая инструкция и задание.
2. Выполняете домашнее задание
Задания являются не просто тренировкой, а сразу готовым рисунком.
3. Получаете комментарии от преподавателя
В процессе обучения часто возникают какие-то вопросы, хочется поделиться своими достижениями или сложностями и получить ответ. В каждом уроке есть возможность написать комментарий и получить всю необходимую поддержку и ответы на возникающие вопросы. А еще, преподаватель увидит результат творчества и напишет своему ученику.
Источник
Техника рисования quick simple
Живопись для себя и для бизнеса запись закреплена
Наш метод рисования в технике «Quick&Simple».
Что это?
Сегодня я хочу Вам рассказать о том, что это за такой волшебный метод живописи, позволяющий творить чудеса!
Никаких тайных знаний и секретных материалов.
Есть несколько подходов в рисунке и живописи:
• Классический подход, это то, чему учат много лет в художественной школе, в училище и ВУЗах на Художественных факультетах.
• Интуитивное рисование, когда включается бессознательное и через творчество с помощью красок создаются неповторимые трудноразличимые образы, медитативные мандалы и прочие арт-терапевтические рисунки.
• Правополушарное рисование по методике Американской художницы Бетти Эдвардс, где создание карандашного графического рисунка происходит в перевернутом виде, наполнением его цветовыми пятнами и линиями приводя к потрясающим результатам.
• Живописное направление на основе простых техник. Первооткрывателем этого метода был Американский художник Боб Росс. Он не имел художественного образования, но его картины известны во всем Мире. Передачи на телевидении «Картина за 30 минут» были очень популярны в Америке и имели огромное число поклонников и последователей.
Именно живопись на основе простейших техник использую и я в своей студии, они доступны любому новичку способному держать кисть в руках. Не требуются никакие навыки и художественные знания. Все легко и просто, а результат потрясающий!
Те, кто приходят на мои занятия впервые, говорят: «…Я думала будет сложнее…», «…Я удивлен…», «…мне дома не поверили, что это я нарисовала…», « я действительно кисточку держала только в школе и у меня никогда не получалось, а здесь красота!».
Освоение этих простейшие техник рисования, со временем позволяют создавать картины, достойные украсить не только собственный дом, но и быть оцененными обществом. Естественно, за 2 часа никто не становится великим художником, а я и не обещаю Вам этого. Главное – это найти в себе то чувство радости, когда — «Я МОГУ»! А дальше всё в Ваших силах!
Лично я, начинала некоторое время назад именно с уроков Боба Росса, а сегодня с гордостью могу признаться, что мои картины продаются.
И это я говорю не для того, чтобы похвастаться, я лишь являюсь доказательством того, что «все гениальное просто»!
Я приглашаю всех желающих на мои онлайн занятия.
Буду рада новым встречам, и Вашим успехам!
Если Вам интересен мой онлайн курс. Напишите и я смогу сделать Для Вас персональную скидку. )
Источник
Техника рисования quick simple
Если вы давно хотите заняться рисованием, но по каким-то причинам это откладываете, простые советы от художницы Натальи Желясковой точно помогут вам отбросить все сомнения и смело следовать за своими мечтами.
Сколько себя помню (а помню я себя, должна заметить, довольно давно) – я всегда занималась творчеством. Начиналось все с неуверенных детских рисунков, всевозможных студий и 5 лет учебы в художественной школе, а пришло к диплому о высшем художественном образовании и самореализации в профессии художника-дизайнера. Трудно сосчитать, сколько было перепорчено бумаги за все эти годы, сколько стерто ластиков и наточено карандашей. На своем пути я встречала самых разных представителей творческих профессий и просто любителей, невероятное множество педагогов и практикующих художников и дизайнеров, а также их учеников. И совершенно точно могу сказать одно: достигнуть определенных высот в творчестве может любой, кто чувствует такую внутреннюю потребность! Поэтому сегодня я подготовила 7 общих рекомендаций и советов для тех, кто всегда хотел научиться рисовать и стать чуть ближе к прекрасному, но по каким-то причинам откладывал реализацию на потом.
Обязательно ли идти учиться?
Несмотря на то, что речь идет о крайне творческом и субъективном виде деятельности, в котором, казалось бы, неуместны какие-либо строгие постулаты, изучить основы теории все равно придется. Да-да, не хмурьтесь. Хоть и есть в обиходе творческих людей такая бесценная фраза, как «я так вижу», на ней одной далеко не уедешь. Ведь если вы, к примеру, мечтаете создавать food-иллюстрации фотографической точности, наличие обратной перспективы или неверная передача светотени едва ли сослужат вам добрую службу. Выбрать способ изучения основ можно исходя из личных предпочтений. Например, это могут быть онлайн-лекции и мастер-классы. Единственное, на что обязательно нужно будет обратить внимание при выборе курса, это образование непосредственно автора, его выпустившего. Советую вам отдать предпочтение выпускникам топовых художественных университетов, таких как Строгановский, Суриковский, Технологий и Дизайна, Архитектурный. Такой подход застрахует вас от заведомо неверной информации и разочарований. Второй вариант, куда более эффективный, на мой взгляд, представляет собой частные индивидуальные занятия. В качестве наставника я также рекомендую выбрать выпускника одного из вышеперечисленных ВУЗов. Отличным бюджетным вариантом станет сотрудничество с начинающим художником, который только недавно получил высшее образование и находится в поиске клиентов. К тому же студенты априори очень много практикуют сами (уж поверьте мне), а для художника практика – основа основ. Подобрать преподавателя можно, например, тут или тут. Ну и в качестве третьего варианта рассмотрим занятия в специальной студии. Здесь тоже нужно уделить внимание портфолио и знаниям педагогов, а также поинтересоваться работами учеников. Например, вот одна из понравившихся мне студий. Ну и в заключение добавлю, что главным плюсом работы под контролем профессионала является взгляд со стороны. Ведь, согласитесь, не всегда легко заметить, и уж тем более, признать свои ошибки.
Итак, чему же следует научиться в первую очередь? Выделяют три основных направления: живопись, рисунок, композиция. И даже если вы видите себя в будущем исключительно графиком или хотите писать пейзажи с натуры и ничего больше, изучить все равно придется полный спектр основ. Занятия по живописи помогут вам освоить различные техники и материалы, понять свои предпочтения, научат передавать объем с помощью цвета, добиваться верных и гармоничных сочетаний, дадут основополагающие знания о цветовом круге и способах комбинации оттенков. Уроки рисунка помогут верно перенести на бумагу желаемые объекты и сюжеты, поставят руку, расскажут о светотени и перспективе. Что касается композиции, здесь вы еще раз углубитесь в теорию и научитесь гармонично располагать объекты на листе, выстраивать и задавать произведению внутреннее движение, делать его приятным человеческому глазу и легким для восприятия. Только используя вместе все полученные знания, вам удастся создать гармоничную работу, поэтому приобретение подобных навыков – самый что ни на есть лучший вклад в ваше творческое будущее, поверьте.
Давным-давно, в самом начале моего творческого пути, я работала с одним прекрасным педагогом живописи и декоративно-прикладного искусства. И была у этого преподавателя одна коронная фраза: «Будет проСТО, когда сделаешь раз СТО». Должна заметить, сказано это совершенно верно. Ведь огромные объемы летних заданий в художественных школах и вузах нацелены именно на то, чтобы поставить руку и добиться этой самой «легкости». Поэтому, что касается непосредственно практики, ничто не сослужит вам лучшей службы, чем постоянство в занятиях. А если говорить об академических видах изобразительного искусства, особое внимание я бы порекомендовала уделить, конечно, рисованию с натуры. Идеально подойдут, чтобы развивать глазомер, набить руку и почувствовать себя увереннее, быстрые этюды фруктов, наброски людей и животных, зарисовки растений и выезды на пленэры. Попробуйте заведомо ограничить себя во времени при написании этюдов, можно даже поставить напоминание на мобильном телефоне. Быстрые работы всегда выходят свежее и выразительней. Ну и последнее здесь, на что хочется обратить внимание – не расстраивайтесь, если с первого раза ничего не выходит. Поверьте, когда вы выполните пресловутые 100 зарисовок, несколько из них точно окажутся удачными!
Еще один великолепный способ улучшить свои навыки –периодически обращаться к работам мастеров. Сходите на обзорную экскурсию по основным экспозициям музеев, полистайте печатные издания с качественными иллюстрациями в книжном магазине, поищите информацию в интернете или специализированных журналах. Самое важное – выбрать то направление и авторов, которые действительно искренне вам близки. Это могут быть и энергичные и размашистые работы Дега, и детально прописанные работы передвижников, и колористически безупречные пейзажи Моне, и акварели Тёрнера, словом, все, что душе угодно. Помимо очевидного, то есть визуального удовольствия, порции вдохновения и расширения кругозора, работы старых мастеров способны оказать вам и еще одну бесценную услугу. А именно, стать объектом для копирования. Делать время от времени копии с работ других художников — еще один отличный способ подтянуть свое мастерство. Стараясь повторить уже однажды написанное кем-то произведение, вы по-новому осознаете способы сочетания цветов, передачи оттенков и построения работы в целом. Что касается оригинала, советую непременно приобрести его в печатном виде, это может быть открытка, например, или страничка из печатного издания, которую не жалко будет вырвать (хорошо подойдут для этого периодические издания). Обусловлен такой выбор тем, что фотографии работ, доступные в интернете, как правило не отличаются достойной цветопередачей, а в таком деле она имеет ключевое значение.
Еще одним важным аспектом любых занятий является отсутствие монотонности, способной отбить совершенно любое желание продолжать. Поэтому рекомендую вам заранее поразмыслить о том, какие еще направления творчества вас давно привлекают, и включить их в свое расписание. Ведь после долгих построений постановок и освоения законов перспективы наверняка будет невероятно приятно отвлечься на, скажем, роспись ткани. Вариантов существует великое множество: это может быть и батик, и декупаж, и керамика, и роспись по дереву, и все, на что хватит вашей фантазии. К тому же такие занятия станут продолжением освоения комбинирования цветов и различных техник письма, а приятным бонусом будут милые вещицы, сделанные своими руками.
Общение с единомышленниками
Следующий важный пункт – это поддержка тех, кто идет аналогичным творческим путем. Общение с реальными людьми, новые знакомства и дополнительная порция вдохновения точно не дадут вам свернуть с выбранного пути. Отлично для таких целей подойдут онлайн челленджи (дополнительная мотивация из-за сжатых сроков плюс возможность посмотреть по хештегу работы других участников) или живые мастер-классы (идеально для приятного времяпрепровождения и новых знакомств!).
Осознанный выбор направления
Подумайте и решите для себя, что именно вам нравится больше всего? Может, вы в восторге от свежего воздуха пленэров? Или проводите часы у книжных полок, рассматривая иллюстрации в детских книжках? Или не можете оторваться от сохранения на Pinterest работ современных food-иллюстраторов? Или просто любите иногда в одиночестве провести вечер-другой за написанием портретов для близких друзей или родных? Совсем не обязательно выбирать сразу. Просто держите эту идею в голове. Ведь где еще вас ждет больший успех и радость, чем на том пути, который словно создан специально для вас? К тому же, четко осознав свои предпочтения и склонности, вы сможете уделять больше времени и сил именно выбранному направлению, а также развивать свои познания и наполняться новыми идеями, изучая работы других авторов и модные веяния конкретного сегмента.
В заключение хочется добавить, что любое творчество субъективно, а значит, имеет право на существование. Поэтому больше прислушивайтесь к внутреннему «я», не расстраивайтесь из-за творческих спадов и смело следуйте в этом своем пути туда, куда вам подсказывает сердце.
Источник
Техника рисования quick simple
ОНЛАЙН ОБУЧЕНИЕ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ:
Преподаватель современной студии живописи в технике «Quick&Simple»
Диплом о дополнительном профессиональном образовании
+ Сертификат «Тренер-преподаватель правополушарного рисования»
Образовательная лицензия № 20459 от 22.12.2020г.
Свидетельство об авторском праве на курсы № 722 от 13.03.2020
Для кого предназначен курс?
- для взрослых, желающих научиться рисовать и работать в творческом бизнесе
- как для новичков, так и для профессионалов
- для преподавателей ИЗО, творческих центров и мастерских живописи
- собственников образовательных или развивающих центров, современных студий живописи
- для ведущих и организаторов арт-вечеринок.
Курс содержит 46 уроков:
1. Правополушарный блок гуашью 35 рисунков.
2. Картины маслом — 5 шт.
3. Картины акрилом — 3 шт.
4. Интерьерные картины — 2 шт.
5. Бизнес блок: психология, маркетинг, продвижение, продажи, организация процесса.
После прохождения блока «Тренер-преподаватель правополушарного рисования» (6 уроков) предудсмотрен сертификат.
По завершении курса выдаётся второй документ: -Диплом о профессиональной переподготовке или сертификат.
Современный формат обучения
30-90 минут в день
Учиться стало необычайно просто. Вы просто идёте от урока к уроку и получаете всю полезную информацию структурировано, по существу, без лишней теории.
Скорость прохождения обучения
Изучаем уроки каждый в своей скорости. Кто-то сможет открыть студию через 2 месяца, а кто-то уже через 2 недели начнет проводить мастер-классы.
Уроки доступны с любое время суток. Каждый планирует своё время самостоятельно. Учитесь когда удобно.
Доступ на любом устройстве
Будь то на работе, в дороге или дома, всегда есть возможность изучать новый материал и выполнять задания. Если только это не рисование.
Легко и доступно
Все уроки короткие, содержательные и только по существу. Пошаговые инструкции и видеообзоры делают процесс обучения лёгким и эффективным.
Все современные направления
Забудьте про старые унылые уроки рисования и в художке. Теперь только лёгкие, быстрые, интересные, востребованные и хорошо вознаграждаемые.
Как проходит обучение
1. Смотрите видео-уроки
В каждом уроке коротко, содержательно и доступно раскрывается тема, даётся полная пошаговая инструкция, для выполнения задания. Некоторые видео-уроки будут проходить в форме тренингов, результатом которых будет готовый живописный продукт.
2. Выполняется домашнее задание
Задания являются не просто тренировкой, а самой настоящей работой, ведущей к поставленной цели. Время выполнения заданий займет у Вас не более часа, а для кого-то и 15 минут. Это зависит от собственной скорости и особенностей характера.
3. Получаете комментарии от куратора
В процессе обучения часто возникают какие-то вопросы, хочется поделиться своими достижениями или сложностями и получить ответ. В каждом уроке есть возможность написать комментарий и получить всю необходимую поддержку и ответы на возникающие вопросы.
4. Внедрение инструментов
Обучение на курсе — это процесс, ведущий к трансформации обучающегося, делая из него профессионала, преподавателя, руководителя, собственника. Все инструменты внедряются в ходе обучения, позволяя к завершению курса получить готовый действующий творческий бизнес.
5. Получаете сертификат
Выполнили все домашние задания и усвоили материал? Получите электронный сертификат о прохождении курса через личный кабинет.
6. Получаете диплом или удостоверение
Предусмотрена возможность получения Диплома установленного образца о Дополнительном профессиональном образованим. Для этого заключается договор, а также необходимо предоставить скан паспорта, диплом об имеющемся высшем образовании, а также выполнить аттестационную работу.
Если у студента имеется только среднее специальное образование, то по завершении обучения на курсе выдаётся удостоверение о повышении квалификации установленного образца и выполнение аттестационной работы не требуется.
Мы сделали обучение максимально простым, понятным и комфортным, чтобы Вы учились с удовольствием. Все самое важное в удобном формате. Даже в очень сложных темах, теперь Вы сможете разобраться и с легкостью применить с своей жизни и в работе.
Источник
