- Экспрессионизм: все о стиле в живописи
- Основные черты экспрессионизма:
- Что такое Экспрессионизм
- Значение Экспрессионизма
- Знаменитые экспрессионисты и их работы
- Художники-экспрессионисты
- Винсент ван Гог
- Эдвард Мунк
- Джеймс Энсор
- Оскар Кокошка
- Писатели-экспрессионисты
- Экспрессионизм в живописи
- Каковы основные характеристики экспрессионизма?
- Абстрактный экспрессионизм
- Экспрессионизм в литературе
- Экспрессионизм в кино или киноэкспрессионизм
- Экспрессионизм в архитектуре
- Экспрессионизм в музыке
- Немецкий экспрессионизм
- Экспрессионизм и импрессионизм отличия
Экспрессионизм: все о стиле в живописи
Уважаемые друзья, подписчики и посетители сайта!
Если вы немножко интересуетесь историей живописи, то наверняка уже заметили, что довольно часто новое направление в изобразительном искусстве развивается как бы вопреки предыдущему стилю.
Вот, например, ранее в статье я вам рассказывала, как тяжелый вычурный стиль барокко сменился игривым рококо. И это было закономерно, захотелось легкости. А вот стиль экспрессионизм не противопоставлялся никакому другому направлению.
Стиль пришел на смену постимпрессионизму, в конце 19 века, тогда новое направление в живописи увидело привлекательность и новые возможности цвета и линий. Но набрал популярность экспрессионизм только в начале 20 века, в эпоху модернизма . Первоначально он стал развиваться в Германии и Австрии, а чуть позже во Франции и других европейских странах.
А вдохновителем стиля экспрессионизм считают Винсента Ван Гога. Как же так? – скажете вы,- Ван Гог же был постимпрессионистом…. Это правда, но художники-экспрессионисты, воспользовались несколькими, как бы сейчас сказали, фишками Винсента.
На фото: известная картина «Звездная ночь» Ван Гога 1889 г и автопортрет
Например, взяли принцип упрощения перспективы, а также выражения чувств через форму мазка — все это мы видим на полотнах Ван Гога. А во время формирования нового стиля это легло в основу экспрессионизма, затем добавились некоторые черты символизма и философии.
В работах раннего экспрессионизма мы явно ощущаем ожидание катастрофы, страх и ужас. Порой это мистические образы и картины, которые не всегда были поняты публикой. Кстати, часто философский подтекст живописи экспрессионистов не понятен и современным почитателям изобразительного искусства.
На фото: выставка русских экспрессионистов в Русском музее
Поэтому наиболее популярными залами в музеях можно назвать те, где выставлены полотна импрессионистов. Что и поделать, человеческой натуре ближе позитивная живопись, наполненная светом и радостными эмоциями! Читайте также о самом популярном стиле в живописи — импрессионизме.
Название направления экспрессионизм пошло от латинского слова expressio – Выражение . И именно этот термин обозначает главную идею стиля – выразиться. Выразить свои чувства и эмоции как реакцию на события в окружающем мире. Чтобы зацепить внимание зрителя, художниками используются такие приемы, как фантазия, преувеличение, искажение реальности и примитивизм.
Так же художники-экспрессионисты применяют в своем творчестве такие выразительные средства, как характерные преувеличенные мазки, яркие оттенки и зачастую кричащий колорит. Знаменитые европейские мастера стиля экспрессионизм Эдвард Мунк, Джеймс Энсор, Франц Марк, Франк Ауэрбах, Амедео Модильяни, Эгон Шиле.
На фото: справа картина « Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе» Амедео Модильяни, слева вверху картина «Дома с пестрым бельем Эгон Шиле, снизу картина «Крик» Эдвард Мунк и картина «Автопортрет с масками» Эгон Шиле
Экспрессионизм в живописи отражает субъективное восприятие действительности, это как бы уход во внутренний мир художника. Согласитесь, ведь живопись – это не только передача объектов реального мира на холсте, для точного изображения существует фотография. А экспрессионизм плавно увел художников от классических канонов в живописи и позволил выражать в творчестве свои чувства.
Основные черты экспрессионизма:
— Искажение пропорций предметов и фигур людей. Этим приемом достигалось усиление впечатления зрителя, притягивало взгляд и заставляло задуматься.
— Упрощения рисунка. А зачем усложнять? Ведь главное изобразить то, что чувствует художник.
— Острые контуры предметов, передающие напряжение.
— Эмоциональная глубина. Очень часто на полотнах экспрессионистов присутствуют яркие чувства: восторг, ужас, негодование, разочарование.
— Употребление ярких открытых цветов и резких контрастов.
На фото: картина «Интрига» 1890 г, Джеймс Энсор
Основные черты стиля экспрессионизм весьма формальные, похожие можно встретить и в других стилях живописи.
Также среди особенностей экспрессионизма можно назвать склонность к мистике и пессимизм. Очень часто на картинах художников того времени абсолютная безнадежность, тревога и крушение веры в лучшее. По моему мнению, это не самые лучшие черты изобразительного искусства, ведь внутренние переживания художников отображались и в их картинах.
Если вы помните, то это было время, когда закончилась Первая мировая война, время страданий, беспокойства и неуверенности в завтрашнем дне. Основной толчок в развитии экспрессионизма в Е вропе стала Первая мировая, в России послужил толчком для «выражения» еще и революция 1917 года, гражданская война и полная разруха. Стремительно ускорявшееся трагическое время.
На фото: Картина «Красный еврей» Марк Шагал 1915 г. в выставочном зале Русского экспрессионизма
Из русских экспрессионистов известные имена — Павел Филонов, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Петр Кончаловский. Искусствоведы отнесли творчество этих художников в определенное время жизни к стилю экспрессионизм.
На фото: картины Павла Филонова «Нарвские ворота» 1929 г (бумага, масло) и «Ударники», 1935 г.
На заметку : Павел Николаевич Филонов был Петербургским, а позднее Ленинградским художником, погиб от голода в блокадном Ленинграде 3 декабря 1941 года. Мне очень нравятся его работы сочетанием оттенков и тонкой философией в работах того периода жизни художника.
Долгое время живопись экспрессионистов была очень спорной. Напряженные эмоции, чаще всего, не слишком позитивные, цветовые контрасты, которые тоже вызывали напряжение восприятия – часто становились объектом критики.
А в Германии сороковых годов прошлого века картины художников-экспрессионистов были названы дегенеративными и подлежали уничтожению. Художники-экспрессионисты покинули страну и рассеялись по странам Европы.
В этот период непризнания и откровенных гонений о стиле экспрессионизм не принято было говорить. В течение нескольких последующих десятилетий только отдельные художники работали в рамках стиля экспрессионизм.
Например, австрийский художник Оскар Кокошка, представлял на выставках свои работы в 1950-1960 годах. Получил Премию Эразма в 1960 году за вклад в европейскую культуру. Кстати, в том же году Марк Шагал также получил эту премию. А в год смерти художника в 1980 году, правительство Австрии учредила Премию Оскара Кокошки ( Oskar-Kokoschka-Preis), это крупнейшая австрийская награда в области современного искусства.
На фото: Картины «Two Nudes (Lovers)» («Двое обнаженных» ) 1913 г и « Alice in Wonderland» («Алиса в стране чудес») 1942 г.
Как часто бывает, у художественного стиля существуют отдельные направления, которые сохраняют какие-либо черты, но привносят свои идеи. Например, в живописи В. Кандинского и Ф. Марка мы уже не видим ярких сюжетов тревоги, страха и одиночества человека, но они тоже относятся к экспрессионизму. Но согласитесь, во многом они близки к абстракции или примитивизму.
Экспрессионизм в картинах: вверху картины Василия Кандинского, внизу картина Франка Марка
Но, несмотря на всю необычность экспрессионизма, этот стиль оказал громадное влияние на развитие живописи, и впоследствии из него родился новый стиль — неоэкспрессионизм. Это произошло в 80-х годах прошлого века и стало возрождением стиля в несколько измененном виде.
Как вы думаете, а где временные границы стиля экспрессионизм? Как ни странно, но у него их нет! Предназначение стиля в первую очередь – выражение внутреннего мира и состояния художника… а значит, в прямом смысле слова, отменяются и границы времени!
Можно смело сказать, что экспрессионизм самая глубинная сфера в изобразительном искусстве, это то, что интересовало художников и отображалось в тот или иной момент жизни. Стиль экспрессионизм не однозначен и вне зависимости от времени и эпохи, мы можем проследить начало проявления стиля и в работах старых мастеров!
Например, в некоторых картинах испанского живописца Эль Греко. Он был настолько индивидуален, что не относился ни к одной традиционной школе того времени. Глядя на картины Эль Греко, трудно представить, что они написаны во времена Ренессанса, в 16- 17 веке!
Тем не менее, выражали свои эмоции на холстах и в те времена и в наши….. во все времена! Они писались скорее для себя, чем на заказ, открытой публике не демонстрировались. Да и понятно почему…. 300 лет назад подробные картины были еще менее понятны, чем сегодня, и скоее пугали, а значит и критиковались.
На фото: картины Эль Греко, год …. ? Искаженные фигуры, тяжелое мрачное небо и человек, который держит его, чтобы оно не опустилось тяжелым грузом.
Замечу, что трактовать картины в стиле экспрессионизм можно по разному, так как он широко глубинный. У каждого смотрящего будет свое восприятие, а значит и собственная трактовка произведения.
В наше время мы можем наблюдать современный экспрессионизм в виде различных направлений. Например, некоторые его черты имеются в абстракционизме, примитивизме и стиле фентези. Многие художники пишут картины в современном экспрессионизме , в том числе и России.
Яркие, сочные цвета, легкая искаженность рисунка и некая привлекательность присутствует несомненно в работах современных художников. Как это выглядит, смотрите в примерах на фото внизу.
Чем хорош экспрессионизм и почему он так популярен среди современных художников? Прежде всего, тем, что этот стиль дает возможность художнику не заботиться о правильности рисунка, соблюдении классических канонов живописи. Только чувства, только вдохновение, только свобода! Кстати, Как и чем живет современный художник, дополнительно читайте в статье-рассуждении.
Для начинающих и художников-самоучек в этом особенные преимущества данного направления. Ведь тогда позволительно написать картину «чувствами» и сказать, что я — экспрессионист. Причем в стиле экспрессионизм можно написать и пейзаж, и натюрморт. Другими словами, любой жанр живописи может послужить основой для «выражения чувств» и самовыражения творческого Я.
Видео- урок: декор старого комода в газетно-винтажном стиле, с цветочной композицией в стиле экспрессионизм
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете , сохраните ее в закладках . Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Источник
Что такое Экспрессионизм
Значение Экспрессионизма
Экспрессионизм (от лат. expressio — выражение) — это художественный стиль, в котором автор стремится показать не объективную реальность, а своё субъективное видение (эмоции и реакции) того, что события и предметы в нём вызывают.
Автор использует при этом искажение, преувеличение, примитивизм и фантазию, а также яркое, резкое и даже динамичное применение формальных элементов.
Этот стиль сменил собой импрессионизм, зародился в 1910-х гг. в Германии и получил распространение во многих её городах, но активно просуществовал лишь до 1921 гг.
Если говорить об экспрессионизме в более широком смысле, то он является одним из основных течений искусства в конце 19 и 20 веков.
Знаменитые экспрессионисты и их работы
Художники-экспрессионисты
Самыми известными художниками экспрессионистами стали:
Винсент ван Гог
Его методы стали определять многие последующие художественные движения, он использовал импульсивное нанесение краски и символических цветов для выражения субъективных эмоций.
Эдвард Мунк
Некоторые называют его первым экспрессионистом потому, как он использовал цвета, сила его красного и неистовая яркость, с которой он воспринимает свои темы.
Джеймс Энсор
В своё время этот художник отказался от использования иллюзионизма и перспективы с одной точкой схождения. Энсор начал наращивать объём, покрывая цветными пятнами всю поверхность холста.
Оскар Кокошка
Он запомнился истории как художник, который дал свободу от стилистических ограничений, также он заставил поверить в способность искусства повышать осведомлённость о современных проблемах. Он стал примером для многих художников абстрактного экспрессионизма и неоэкспрессионизма.
Также очень знамениты эти художники-экспрессионисты:
- Эгон Шиле;
- Франц Марк;
- Эмиль Нольде;
- Макс Пехштейн;
- Август Макке;
- Отто Мюллер.
Писатели-экспрессионисты
Среди знаменитых немецких писателей можно встретить таких авторов как:
- Георг Гейм — «Гримаса»;
- Готфрид Бенн — «Морг» и другие стихотворения», «Сыновья», новые стихотворения» и «Плоть»;
А писателей экспрессионистов из Австрии можно назвать:
- поэт Георг Тракль — «Песнь о стране Запада»;
- Густав Майринк — «Голем»;
- также можно вспомнить и такое известное имя как Франц Кафка (он писал на немецком языке, но родился в Чехии) — «Превращение», «Процесс», «Замок», «Охотник Гракх».
Экспрессионизм в живописи
Художник-экспрессионист стремится передать свои личные ощущения от нарисованного. Для достижения максимального эффекта на зрителя точность представления жертвуется (внешняя оболочка предмета) и искажается в пользу чётких контуров и жирных цветов.
Зачастую создаются более простые композиции, прямолинейные, характеризуются густой краской, приёмом импасто (на холст наносится неразбавленная краска, густым и сочным слоем), рыхлыми, свободно нанесёнными мазками. Иногда проскальзывает символика, будто случайно. Но сообщение автора очень важно.
Каковы основные характеристики экспрессионизма?
Экспрессионистское искусство старалось передать не реальность, а эмоции и смысл. У каждого творца искусства был свой уникальный способ «выразить» эмоции в своём искусстве.
Зачастую их творения выходили искажёнными или преувеличенными, одновременно авторы использовали яркие и шокирующие цвета.
Главные характеристики полотен кисти экспрессионистов:
- ярко выраженные черты, насыщенные цвета и иллюзорная трёхмерность;
- главенствует трагедия и субъективность, а чувства и эмоции идут на первом месте;
- рассматриваются трагические проблемы жизни и общества, но с пессимистическим подходом к реальности;
- через иррационализм и субъективность приходит индивидуальная свобода.
Абстрактный экспрессионизм
Это широкое абстрактное движение американской живописи. Ему было свойственно множество самых различных живописных стилей, которые различались и по технике, и по качеству выражения. Оно зародилось в конце 1940 и превратилось в доминирующую тенденцию западной живописи 1950 годов.
Картины абстрактного экспрессионизма в основном абстрактны со свободным, спонтанным и личным эмоциональным выражением художника.
Зачастую наблюдается большая свобода техники и исполнения, придавая особое внимание использованию различным физическим характеристикам краски, чтобы вызвать выразительные качества, такие, как: чувственность, тайна, лиризм, динамизм.
Абстрактному экспрессионизму характерно отрицание от обычной структурированной композиции. Художники экспрессионисты также использовали большие холсты, для того, чтобы придать своим творениям силу и монументальность.
Экспрессионизм в литературе
Экспрессионизм как литературное и художественное движение процветало в Европе, особенно в Германии, между 1914 и 1924 годами. Термин был впервые применён к литературе австрийским писателем Германом Бахром (1863–1934) в 1914 году.
Существуют некоторые сходства между экспрессионизмом и романтизмом. Романтизм был бунтом, реакцией против ограниченного и материалистического мировоззрения эпохи, он призывал к свободе мысли и содержания.
Писатели, неудовлетворенные «грязной реальностью», возвышали человеческую природу и искали путь в бесконечность. Появлялись нотки мистического настроения, меланхолии, любовных мечтаний, видений, экстаза и романтической символики.
Экспрессионизм, также как и романтизм, был своеобразным протестом против материалистической и механической тенденции, к которой в то время стремилось человечество, превращая людей в роботов.
- Леонид Николаевич Андреев;
- Данило Локар;
- Константин Симонович Гамсахурдиа;
- Эмиль Зегадлович;
- Ойген Д. Релгис.
Экспрессионизм в кино или киноэкспрессионизм
Кинематографический экспрессионизм начал развиваться в Германии в 1920 году. Когда экспрессионизм стал проявляться в кино, он повёл его абсолютно в другом направлении, отличном от голливудского.
Такие режиссёры, как Фридрих Вильгельм Мурнау (в своей ленте «Носферату. Симфония ужаса») или Роберт Вине (в «Кабинете доктора Калигари») использовали техники, которые не давали ни малейшей возможности их картинам выглядеть реалистичными.
Это например: преувеличенное использование углов, не натуралистический дизайн декораций и тёмные сюжеты.
Их влияние ещё чувствуется в современном кинематографе в таких картинах, как: «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, «Эдвард Руки-ножницы» Тима Бёртона и многих других.
Экспрессионизм в архитектуре
В архитектуре экспрессионизм проявляется как деформация общепринятых форм. Главная характеристика в архитектуре экспрессионизма — это явная эмоциональная экспрессивность, предельный эмоциональный эффект. Архитекторы её получают используя в своих творениях угловатости и акцентированную деформацию общепринятых форм.
- Эрих Мендельсон (1887–1953);
- Ганс Пёльциг (1869–1936);
- Хуго Херинг (1882–1958).
Экспрессионизм в музыке
Музыке этого стиля характерны следующие черты:
- высокий уровень диссонанса (несогласованное сочетание звуков, вызывающее неприятные ощущения);
- крайние контрасты динамики (контрастирующая сила звука);
- постоянно меняющееся строение;
- «искажённые» мелодии и гармонии;
- «угловые» мелодии с широкими прыжками (в них много интервалов, диссонанса и жёстких ритмов);
- нет ритма.
И как пример экспрессионистского музыкального произведения можете послушать эту композицию:
Peripetie — австрийского и американского композитора Арнольда Шёнберга
Немецкий экспрессионизм
Главные отличия немецкого экспрессионизма в том, что зачастую авторы искажали цвет, масштаб и пространство. Таким образом они пытались передать субъективные ощущения своего видения.
Однако Первая мировая война навредила многим, и этим художникам тоже. В конечном итоге, немецкий экспрессионизм превратился не только в стиль современного искусства, но и в горькое движение протеста.
Экспрессионизм и импрессионизм отличия
Импрессионизм (от англ. impression — впечатление) — художественное движение, которое развивалось в 1860-х годах в Париже. А экспрессионизм возник в 1905 году в Германии.
Ключевое различие между ними заключается в том, что, хотя импрессионизм и пытался изобразить впечатление или эффект момента, экспрессионизм представлял через искусство преувеличенные и искажённые эмоции момента.
Источник