Рисунки букетов роз акварелью

Содержание

Как нарисовать розы акварелью? Мастер-классы для начинающих и не только.
Рисуем букет роз акварелью
Оставьте комментарий Отменить ответ
Рисуем акварелью нежную розу
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Сообщества
Акварельные розы. Уроки с Barbara Fox.

Как нарисовать розы акварелью? Мастер-классы для начинающих и не только.

Рисуя цветы своими руками, конечно же, представляешь их живыми, настоящими. Как красиво порой получается! Тюльпаны, незабудки, нарциссы словно оживают на бумаге. Очень часто рисуют розы, которые могут быть от белых, светло-жёлто-оранжевых до красных и даже синих. Когда нам говорят: «Какая красивая розочка!», то невольно представляешь нежный розовый цветочек, которые немного склонил головку. Но как же запечатлеть такую красоту при помощи акварели? Думаю, это не только сложно, но и занимательно. Да, такой цветок нарисовать непросто, но отнюдь не невозможно.

Фото: Акварель: Так поэтапно рисуется роза для начинающих: Натюрморт: Ещё один замечательный рисунок. Чайная роза в китайском стиле: На мой взгляд, это очень сложная работа: Видео:

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Источник

Рисуем букет роз акварелью

Я несколько дней назад вышла замуж и мне захотелось нарисовать что-нибудь на память об этом событии) рисовать стала мой свадебный букет 🙂

Я и сама если честно рисовала розы только пару раз в жизни и в прошлые разы они выходили не очень удачно,так что эта попытка будет полезной для меня:) Давайте разберемся вместе,какие могут возникнут трудности и как с ними справиться.

К сожалению под рукой не оказалось фотоаппарата,чтобы показать вам,как выглядит букет,стоящий передо мной,но думаю главное чтобы вы увидели этапы рисования и прочли мои пояснения. Приступим:)

На первых этапах не берите больших форматов,т. к. можете не справиться с объемом работы. Берите небольшой лист и не пытайтесь уместить в нем много цветов. В первый раз лучше вообще ограничиться рисованием одного цветка – так вы получите приятный для вас результат за более короткое время. А когда у вас разовьется терпение можно будет попробовать более длительную и сложную постановку:)

Я взяла альбомный лист акварельной бумаги,кисточки-белку №1,№3 и №5,набор художественной акварели 16 цв. и палитру.

Найдите себе довольно большую емкость для воды (непроливашки для этого слишком малы),чтобы мутная вода не сделала работу грязной.При подготовке к рисованию не ставьте воду на стол рядом с работой (я часто нечаянно опрокинув ее портила всю работу). Так же рекомендую приготовить несколько салфеток или немного туалетной бумаги, чтобы промакивать кисть в случае необходимости.

1. Очень легкими линиями закомпонуйте общие формы букета (акварельная бумага не терпит многократного стирания,а яркие штрихи будут заметны из под акварели).Здесь важно не промахнуться с компоновкой,не сделать букет слишком маленьким или слишком большим в листе. Снизу оставляйте больше места, чем сверху,чтобы получилась удачная композиция.Не забывайте с помощью карандаша определять соразмерность частей букета.

2. Намечаем сами цветы. Бутоны роз я рисую в виде полусфер,чтобы лучше понять их форму,это поможет в дальнейшем лучше показать объем букета.(опять же пытайтесь соблюсти пропорции,рисуйте цветы разными про-размеру и форме,чтобы смотрелись естесственно)

Лепестки роз рисовать начинаем с середины, т.к. это часть цветка является наиболее важной. Можно нарисовать не все лепестки,но если неправильно нарисовать сердцевину,то розы не получаться похожими .Если встречаются трудно понятные места,где много лепестков,то рисуем их меньше,так чтобы можно было определить где какой листок. После этого стираем лишние линии ,иначе их видно будет через слои акварели.

4. Решаем с какой стороны свет,у меня он будет слева:)

Рисуем тени от букета,от листьев и от самих цветов.

5.Делаю подмалевок фона:) Никогда не прорабатывайте фон излишне,иначе потом букет будет пропадать,а ведь он главный.Я делаю так: смочите кистью фон,обходя при этом наш розовый букет.Затем вплавьте сюда чуть-чуть сепии,голубоватых и теплых охристых красок. Все расплывется самим собой,здесь главное не переярчить .

6.самое темное в этой работе – зелень,поэтому начинаем с нее(т. к. если начать со светлого и перетемнить ,будет невозможно соблюсти соотношение по тону). Здесь я работала неторопясь, по одному листочку. Сначала смачивала необходимую поверхность водой,поджидала пока исчезнет излишняя сырость и вплавляла цвет. Тут же прорабатывала прожилки.Старайтесь делать зелень разнообразнее по цвету – на свету добавлять голубого,в тени – теплых оттенков. Ведь мы для того и рисуем ,чтобы передать живописные переливы цвета,недоступные фотографии.

7.Самое вкусное. Рисуем розочки🙂 Тут я использую несколько иную стратегию – сначала прохожусь по все листикам светлым разбавленным цветом,а затем более ярким в нужных местах. На этом рисунке в серединке розы я прошлась светлым розовым,а по внешним лепесткам уже успела капнуть более сочным цветом.

8. Таким же методом рисую оставшиеся розы🙂 (только не забывайте о воздушной перспективе,лучше дальние цветы рисовать по сырому,чтобы было меньше деталей)

9.Накладываю недостающие тени. Под цветами,зеленью и от всего букета.

Ну и напоследок несколько хитростей по работе с акварелью:

Не смешивать больше 2-3 цветов ( будет грязь)

Не использовать в больших количествах изумрудную и другие слишком яркие цвета,иначе будет не естественно.

Рисовать мелкие цветы и листья силуэтом.

Если у вас возникнут какие-то вопросы всегда рада буду ответить:)

Оставьте комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник

Рисуем акварелью нежную розу

Решила показать небольшой, но подробный и содержательный мастер-класс по акварели. Так что берём акварель и кисти, читаем, смотрим фотографии и пробуем писать нежную розу. Я уверена, что у вас получится!

1. Нам понадобится акварельный лист формата А4, карандаш НВ и мягкий ластик, акварель, кисточки № 2 и 4 и стаканчик для воды.

Берём акварельный лист и размечаем рисунок карандашом.

2. Потом смачиваем водой фон, листочки и делаем лёгкую живописную подкладку кисточкой № 4.

3. Кисточкой № 2 делаем тень на размытие у основания листиков, чтобы отделить их от цветка, и немного прорабатываем листочки розы — это контур и прожилки.

4. Следующим этапом кисточкой № 4 делаем лёгкую и нежную живописную подкладку под завороты лепесточков и расписываем крайний лепесток розы, и кисточкой № 2 делаем по влажной поверхности фактуру прожилок розы.

5. Когда всё просохнет, по тому же принципу делаем остальные крайние лепестки розы.

6. Далее прописываем лепестки бутона по той же схеме, делая тенюшки на размытие у основания лепестков, чтобы отделить передний план от заднего плана.

7. Ну, и заключительный этап — это детальная проработка рисунка кисточкой № 2 — это прожилочки листиков, фактурка лепестков и немного декоративности.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

ГАЛЕРЕЯ ART (115)
_Акварель. Живопись (19)
_Восточный Art (19)
_Декор. Роспись. Разное. (21)
_Текстиль (разн.) Мода. (27)
_Моё творчество (11)
_Контур. рисунок. Шаблон (12)
_Орнамент. Узоры. (10)
_Botanical (20)
МАСТЕР-КЛАСС (81)
_Роспись по текстилю (23)
_Узелковая т. Батик. (11)
_Текстиль (разное) (4)
_Декоративная Роспись (24)
_Трафарет. Штамп. Принт. (12)
_Бумага. Декупаж. (11)
_Полезные советы (4)
МАТЕРИАЛЫ (38)
_М. для рисования (12)
_Краски. Красители. (Ткань) (20)
_Фломастеры. Контуры. (3)
_Вспомогательные м-лы (8)
ИНСТРУМЕНТЫ И ДР. (54)
_Кисти (30)
_Инстр. для рисования (5)
_Трафарет. Шамп. Принт. (10)
_Валик. Губки. (3)
_Разное (10)
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА (185)
_Уроки рисования (49)
_Масло (18)
_Акварель (62)
_Восточная жив-сь (35)
_Брызги. Потёки. (22)
_Цветоведение (21)
КНИГИ (80)
_Декоративная роспись (20)
_Художественная школа (26)
_Восточное искусство (19)
_Орнамент (20)
_Цветоведение (3)
MIX (66)
_Видеоролики «Краски» (14)
_Мотиватор. Позитив. (54)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Постоянные читатели

—Сообщества

Акварельные розы. Уроки с Barbara Fox.

Пятница, 21 Декабря 2012 г. 19:32 + в цитатник

Удивительные розы. Акварель.

Автор: Barbara Fox

Художественные принадлежности:

Цвета, которые я использовала:

Краски Winsor & Newton и M. Graham:

Так же было приятно работать с акварелью марки Holbein.

Акварельная бумага, Jack Richeson 300 г/м2, cold pressed, легкая текстура поверхности.

Розы. Урок Акварели №1.

Шаг 1. Рисунок карандашом.

Для таких сложных рисунков я обычно обвожу основные линии моего снимка маркером, потом использую копировальный аппарат, чтобы отсканировать фото и увеличить его до нужных мне размеров. Я прикрепляю полученное фото к акварельной бумаге, вешаю их на стекло в солнечный день и обвожу линии.

От пер.: Но все же стоит постараться нарисовать набросок самому. Практика лишней не бывает.

Шаг 2. Начинаем рисовать.

Я рисую слоями, так что для начала нарисуем первый слой. Я называю его «Начальный слой», потому что я наношу на бумагу основные цвета предмета, хотя и с определенным разнообразием. Эти цветы я рисовала частями, разрисовывала каждый лепесток роз по-отдельности. Дайте полностью высохнуть каждой части цветка прежде, чем переходить на следующую, иначе цвета «потекут».

Я позволяю краскам гармонично смешиваться, использую технику мокрой бумаги, при этом:

А) Смачиваю бумагу водой и легкими мазками наношу акварель;

Б) Наношу краску, после чего добавляю второй или третий цвет.

Я использовала обе эти техники в этом рисунке. В итоге получается тот же результат. Помните, что пигменты акварели перетекают с водой, так что просто дайте воде самостоятельно все сделать!

Медленно, но верно, розы принимают форму. Я писала лепестки, используя акварель Hookers Green и Pthalo Blue, с добавлением Sap Green на стебель. Не бойтесь экспериментировать с насыщенными и/или темными цветами на этом первом этапе.

После того, как я закончила розы, и они высохли, я взялась за фон, ну, в нашем случае, просто яркое, пятнистое поле, опять же, при этом краски наносятся на мокрую бумагу. Я использовалаCadmium Lemon, Hookers Green, Peacock Blue, Prussian Blue, Permanent Rose, Opera иDioxazine Violet.

Чтобы получить такой размытый эффект, намочите весь фон, а потом накладывайте цвета друг за другом. Аккуратно наклоняйте лист, чтобы краски стали перетекать, и постарайтесь избегать лишних движений кистью.

Шаг 3. Тени.

После того, как первый слой высох, я продолжаю работать над тенями. Обычно для теней на цветах я использую те же оттенки красок, только более темные, и еще иногда добавляю фиолетовый (чтобы затемнить цвет) или CobaltBlue (чтобы придать холодный оттенок). У этих роз преобладают холодные оттенки розового, хотя нижняя часть лепестков и внутренняя часть цветов написаны в очень мягкой и теплой гамме: желтый, коралловый, оранжевый. Так что для этих цветов я использовала DioxazineViolet и QuinacridoneViolet для внешней части лепестков; AlizarinCrimson и QuinacridoneRed для центральных частей цветков.

В итоге, после 1 слоя, я рисую тени на смоченной бумаге, позволяя краскам смешиваться.

Шаг4. Углубляем цвета.

Фон: Я нарисовала еще один слой, добавив темные, насыщенные, красивые оттенки. Я добавила немного воды на акварель в некоторых местах. Вода очень интересно выталкивает пигмент акварели, создавая при этом расфокусированный, пятнистый эффект. Используя эту технику, можно получить различные эффекты, так что потренируйтесь над этим для начала. Так же, пигменты в красках реагируют по-разному, в зависимости от их качества окрашивания*.

*Большинство красок делятся Гранулированные и Окрашивающие. Я не слишком вдаюсь в эту науку акварели, так что, если вам интересно, со всей нужной вам информацией – Google в помощь.

Когда фон высох, я прошлась по нему снова с насыщенным оттенком PeacockBlue. Он объединяет все цвета и визуально смягчает светлые розовые и желтые пятна. Мы же не хотим, чтобы фон вылез на первый план вместо самих цветов.

PeacockBlue — один из тех оттенков, что смотрится красиво поверх почти всех других цветов.

Шаг 5. Детали, детали и еще раз детали.

Я использую еще один слой краски (те же цвета), чтобы усилить темные части, все так же нанося краску поверх воды. Очень аккуратно наношу прожилки на некоторые лепестки. И в конце добавляю немного DioxazineViolet на самые темные участки.

Voila! Буйная и блестящая пара роз готова!

Перевод: Runta (необходима регистрация)

Совершенно розовая. Урок Акварели №2.

Фото, используемое в качестве референса , было снято много лет назад на мою СЛР камеру.

Шаг 1. Карандашный набросок.

Я сделала быстрый набросок розы на акварельной бумаге.

Шаг 2. Цветовое поле.

Каждый лепесток розы нарисован по отдельности с использованием розового (Permanent Rose), яркий розовый (Opera), фиолетовый (Winsor Violet), и синий (Cobalt Blue). Не забудьте красить лепестки таким образом, чтобы мокрые краски не соприкасались друг с другом.

Я рисую лепестки двумя способами: А. Я увлажняю область лепестка и добавляю чистые цвета, позволяя воде самой сделать смешивание.

В. Я рисую лепесток розовым (Permanent Rose), затем, немедля, добавляю немного синего (Cobalt Blue) вдоль основного края, где краска еще не успела высохнуть.

Фон я рисовала используя технику А: сильно увлажнив лист, добавляю цвета, затем опрокидываю бумагу позволяя цветам растечься. Я не стараюсь нарисовать сразу весь фон целиком. Здесь вы видите, что я нарисовала 2 куска. Это большое преимущество для создания пятнистого слабовыраженного фона.

Листья нарисованы зеленым (Sap Green), голубовато-зеленым (Viridian), павлиний синий (Peacock Blue) и темно-красным (Alizarin Crimson). Плюс к тому я смешала темно-красный и голубовато-зеленый, чтобы получить черный.

Тени на листах делаю черным, голубовато-зеленым и сиреневато-синим (Prussian Blue) цветами.

Шаг 3. Тени и текстура.

Отброшенные тени я добавляю к лепесткам цветка, используя фиолетовый с ярким розовым. Не забывайте рисовать каждый участок отдельно, чтобы избежать нежелательного смешивания цветов.

Роза стала объемной! Я также добавляю некоторым лепесткам текстуру,

но делаю я это после того, как тени высохли.

Шаг 4. Больше слоев — Богаче цвета.

Я добавляю другой слой розового цвета на розе, используя розовую и яркую розовую краску.

Снова, рисую каждый лепесток в отдельности.

Последний розовый слой не был нанесен по всей плоскости лепестков. Я старалась следовать градации светлого и темного, как на фото. Я также не закрашивала края лепестков во втором слое. Это придает цветку больше формы и объема.

Я добавила очень темную краску на фон, используя голубовато-зеленый, павлиний синий, сиреневато-синий с небольшим количеством яркого розового, а также немного черных ( темно красный и голубовато-зеленый) линий, добавленных по сухому фону, имитирующих листву.

Я вымыла краску с каждого листка. Это смягчило переходы и уменьшило контраст. Слишком большая контрастность привлекает внимание к себе, а я не хочу чтобы центром композиции здесь были листья.

Розовые, холодные синие и зеленые тона хорошо уравновешивают друг друга в этой работе. В целом картина получилась довольно темной, но яркий розовый цвет и контраст розы делает ее центром композиции.

Способы выделить в рисовании тот или иной объект:

1. Контраст – Тени!

2. Линии вокруг объекта- вы получаете этот очень тонкий эффект,

когда прорабатываете каждый участок в отдельности.

3. Выделяющиеся цвета- розовый цветок на зеленоватом фоне.

Перевод: Jula696 (необходима регистрация)

Галерея Роз от Barbara Fox.