III Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум — 2011
РИСОВАНИЕ ПО ПАМЯТИ У СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ
В методике обучения детей изобразительной деятельности, по мнению Н.П. Сакулиной, Т.С. Комаровой, под термином «рисование по памяти» понимается процесс воспроизведения на бумаге какого-либо объекта в том пространственном положении, в каком находился этот объект в момент восприятия [1]. Смысл такого рисования в развитии восприятия, наблюдательности, зрительной памяти; приучении детей к наблюдению и запоминанию увиденного, а затем его воспроизведению.
В рекомендациях Т.С. Комаровой говорится, что рисование по памяти чаще всего проводят в подготовительной группе или в старшей в конце года. Для рисования по памяти обычно выбирают несложные предметы с хорошо выраженными частями, относительно простой формы, мало детальные (игрушка: кукла, Петрушка, мягкие игрушки — животные, транспорт и т.п.). Возможно изображение простых пейзажей: дерево и кустик посредине поляны, двуствольная береза, гриб у пенька и т.п. Важно, чтобы объект изображения был выразителен, запоминался (формой, цветом, величиной) [1].
Г.Г. Григорьева уточняет, что рисование по памяти, как правило, следует за наблюдением и максимально приближено к нему по времени. Перед наблюдением дается установка внимательно рассмотреть, запомнить объект, чтобы нарисовать очень похоже. Такую цель надо ставить после первого целостного эмоционального восприятия, иначе непосредственное искреннее чувство потеряет свою яркость [1].
Наблюдение определяется как целенаправленное восприятие реального мира, предмета или явления в естественном окружении. Ценность данного метода заключается в том, что в процессе наблюдения формируется представление ребенка об изображаемом предмете, явлении, которое служит основой для последующего изображения.
Наблюдение в отличие от других методов и приемов формирует яркое «живое» представление об окружающем мире. Благодаря этому методу возможно формирование одного из важнейших качеств личности, характеризующих ее познавательную сферу — наблюдательность. Именно эта характеристика личности позволяет человеку самостоятельно приобретать новые знания, дает основу для рассуждений, умозаключений.
В изобразительной деятельности, имеющей сенсорные основы, наблюдение — одно из основных ориентировочных действий. Метод наблюдения направлен на формирование этого действия. Частной задачей в дошкольном возрасте является формирование представления об изображаемом предмете, явлении, которое служит основой для применения всех других методов и приемов обучения [4].
В процессе наблюдения следует предлагать детям увидеть, запомнить какие-то детали, особенности предметов. Такое наблюдение-анализ можно провести утром в день занятия или накануне, если объект (пейзаж) расположен на территории детского сада. На самом занятии надо дать детям возможность вспомнить (каждому про себя, может быть, закрыть глаза) и представить картину, предложить подумать, с чего начать изображение.
Существуют некоторые особенности наблюдений, проводимых с детьми разных возрастных групп. Например, с детьми шестого года жизни (старшая группа) наблюдение может быть более длительным. Необходимо выделить несколько признаков: цвет, форму, строение, расположение в пространстве. Дети этого возраста готовы к более активному восприятию, ответам на вопросы, элементарным сравнениям и обобщениям. Можно организовать повторное наблюдение с усложнением содержания и способов познания.
Г.Г. Григорьева подчеркивает, что дети подготовительной группы уже способны к принятию цели наблюдения, связанной с последующим изображением. Однако о цели желательно сообщить после эмоционального восприятия дошкольниками красоты природы. В данном примере надо дать возможность ребенку увидеть солнечные весенние цветы сразу, в сочетании красок. Целесообразно помочь детям «выплеснуть» свои чувства, выразить себя. Конечно, эта способность воспитывается. Если дети эмоционально глухи — задача педагога показать свое отношение, привлечь ребят к сопереживанию, побуждать к поиску слов, образов, сравнений для выражения чувств. После этого предложить нарисовать весенний пейзаж, цветы на лугу, чтобы этим чудом могли любоваться люди в любое время года[1].
Дети седьмого года жизни способны более сознательно и активно воспринимать явление, замечать за внешними изменениями скрытые внутренние связи, зависимости, индивидуальные признаки, выражать это в слове. При систематической работе воспитатель легко побуждает детей к выражению своих чувств, представлений.
Учитывая более сложные задачи изображения, со старшими дошкольниками можно рассматривать предметы (их сочетания) вблизи и издали, сравнивать по величине, устанавливать взаимное расположение в пространстве: ближе к нам, дальше, справа, слева и т.п. [3].
Изучив психолого-педагогическую и методическую литературу по проблеме формирования у детей старшего дошкольного возраста умения рисовать по памяти, мы пришли к следующему выводу. Данный вид рисования в практике дошкольных образовательных учреждений используется весьма редко, либо не используется вообще.
1. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. — М., 2000.
2. Истомина З.М. К вопросу о развитии произвольной памяти у детей дошкольного возраста / Г.А. Урунтаева // Психология дошкольника. Хрестоматия. — М., 1997.
3. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Программа и методические рекомендации для занятия с детьми 2-7 лет. — М., 2006.
4. Мухина В.С. Детская психология / Под ред. Л.А. Венгера. — М., 1985.
Источник
Рисунки по памяти, представлению и воображению
Творческая работа художника в значительной степени основывается на работе памяти и воображения. Создание произведений искусства немыслимо без творческой фантазии, без участия памяти. В практике художественного образования сложилась определенная терминология, которая различает некоторые виды работ над изображением, проводимые без непосредственного использования натуры. Это рисование по памяти, по представлению и по воображению. В их основе лежит работа памяти, мышления, а также предшествующие наблюдения и рисование с натуры.
Под рисованием по памяти подразумевается выполнение рисунков и набросков на основе зрительной памяти, т.е. следов, имеющихся в памяти в результате недавно проведенного рисования с натуры. В этом случае изображаемый объект передается на рисунке в таком же положении, с той же точки зрения, как это имело место при рисовании с натуры. У художника обычно сохраняются достаточно четкие впечатления от процесса работы над рисунком с натуры, что позволяет достаточно убедительно выполнить рисунок аналогичного содержания по памяти. В последнем случае стремятся передать в рисунке наиболее существенные особенности натурной постановки.
Рисунок по памяти
При рисовании по представлению изобразительная деятельность протекает по несколько иному принципу. Изображение выполняется также на основе работы памяти, с использованием зрительных представлений, полученных ранее в результате наблюдений и натурных зарисовок. Кроме того, в процессе рисования по представлению определенную роль играет воображение, умение изобразить знакомые объекты в различных положениях, комбинациях. Рисование по представлению является более сложным видом изобразительной деятельности, чем рисование по памяти. Одним из наиболее часто практикуемых видов занятий рисованием по представлению являются задания по изображению сюжетов академических постановок или отдельных объектов, изучавшихся ранее при рисовании с натуры и передаваемых затем в рисунках по представлению в различных положениях, словно бы вы рассматриваете их с разных точек зрения.
Рисование по воображению, как видно из названия, основывается на работе воображения, фантазии, памяти. Вы можете изобразить какие-либо реальные объекты, предметы в самых неожиданных, порой невероятных сочетаниях. Нередко рисовальщик создает на основе творческого воображения как будто бы совершенно новые, никогда им не виденные события или предметы. Между тем это новое создается художником на основе памяти, зрительных представлений, приобретенных путем наблюдений и зарисовок окружающей действительности и является отражением, воспроизведением следов ранее воспринятых впечатлений. Такие представления в сочетании со знанием изображаемого материала и с творческим воображением, обогащенные и преобразованные фантазией, являются обязательным условием создания произведений искусства.
Рисунок по памяти и представлению
Работа по воображению требует определенной степени развития зрительной памяти и воображения у рисующих, наличия у них навыков работы без непосредственной зрительной опоры на натуру. Такие навыки и умения приобретаются в результате основательной и систематической работы над рисунками и набросками с натуры, по памяти и по представлению, над эскизами композиций.
В формировании представлений, в запоминании особенностей строения, внешнего облика того или иного объекта большую роль играет сознательный целенаправленный процесс рисования с натуры. При выполнении каждого рисунка происходит изучение изображаемого объекта, углубление познаний о нем, осуществляется процесс запоминания. Следовательно, тренировка зрительной памяти и ее развитие происходят фактически повседневно, на каждом этапе работы над рисунком с натуры.
При выполнении упражнений по памяти и по представлению, при выполнении эскизов композиций работа по памяти проходит еще более интенсивно и целеустремленно. В этих случаях активизируется мышление, внимание художника. При этом в памяти воспроизводятся главным образом наиболее существенные черты изображаемых объектов.
Рисунок по представлению
Одним из основных условий прочного запоминания является осмысленное изучение материала, его повторение. Процесс запоминания, прочность сохранения в памяти воспринятого материала связаны с процессом мышления (отбор главного, существенного в изображаемом, анализ зрительной информации). Желая нарисовать по памяти или по представлению какой-либо объект, сценку, рисующий должен сделать определенное волевое усилие, направить мышление, память по нужному руслу, чтобы вызвать необходимые зрительные ассоциации, четкие представления. Сосредоточившись и вспомнив очертания нужного объекта, его характерные особенности (внешний облик, пропорции, главные определяющие черты), рисующий может приступить к графическому воплощению образа, предмета или события, воссозданного в его памяти.
Систематичность и последовательность проведения занятий рисованием по памяти и по представлению может достигаться благодаря специальным упражнениям в этих видах рисования, а также за счет увязывания этих упражнений с выполнением длительных заданий с натуры. Поэтому по окончании работы над наиболее важными учебными постановками по рисунку ставьте перед собой задачу выполнить по памяти рисунок каждой из этих постановок, передав главные ее особенности, без подробной характеристики деталей. Основной задачей при выполнении такого рисунка является закрепление в памяти зрительных представлений, полученных при работе над постановкой по рисунку с натуры.
Рисунок по воображению
Работая над рисунком по памяти, вы должны, сосредоточив свою волю и внимание, вспомнить характерные особенности натурной постановки и передать их в рисунке, соблюдая последовательность его выполнения, добиваясь правильности передачи особенностей постановки, цельности и убедительности трактовки изображаемого.
Наряду с выполнением рисунков по памяти, связанных с работой над академическим постановками, вам следует также делать рисунки и наброски по памяти на основе проведенных перед этим натурных зарисовок и наблюдений. Полезно взять за правило следующий принцип: регулярно, по возможности ежедневно, зарисовывать по памяти часть натурных зарисовок и набросков, особенно в тех случаях, когда в набросках изучаются какие-либо новые, малознакомые объекты.
Источник
Обучение рисованию по памяти
Дата публикации: 10.06.2019 2019-06-10
Статья просмотрена: 104 раза
Библиографическое описание:
Рамазонов, Ш. Р. Обучение рисованию по памяти / Ш. Р. Рамазонов. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2019. — № 23 (261). — С. 377-379. — URL: https://moluch.ru/archive/261/60403/ (дата обращения: 24.04.2021).
В творчестве рисования существует взаимосвязь между рисованием с натуры и рисованием “от себя”, но так же всем известно, что художественные дарования имеют свои индивидуальные особенности. Очень много таких мастеров, творчество которых строится на работе с натуры. Очень много примеров, когда художники легко и свободно работают по воображению, опираясь на свою зрительную память, но эти методы работы являются одновременно особенностью художественного воспитания.
Искусство требует воспитывать у учащихся умение и навыки рисования не только с натуры, но и по восприятию. В основе развития зрительной памяти лежит точная фиксация ранее виденного предмета. Отличительной чертой развития художественной памяти, служит принцип художественного отбора, основанного на пластическом видении. Приведем некоторые примеры, по развитию памяти и методам рисованию по памяти, где форма рисунка имеет самые глубокие корни. Всем известны образцы искусства, изображения, которые сохранились с древних времен на скалах.
Выразительностью форм, ясностью, красотой ритма, эти рисунки связаны с жизнью и трудом человека, которые находят отклик через многие тысячалетия. Эти изображения, которые имеют характер наброска, были созданы на основе зрительных представлений. Древние художники создавали свои произведения путем заостренного выражения характера изображаемого объекта и улавливали самую суть, будь то человек или животное. В этих наскальных рисунках отсуствует понимание пространства, которое стало для нас привычным. Эти изображения часто распологаются одно над другим, в виде многоярусного фриза.
Росписи и зарисовки в пещерах обладают остро подмеченными чертами и динамикой. Яркими примерами этого искусства являются пещеры Альтамиры, Алтайские росписи и фрески Тасили.
Рис. 1. Силуэты бизонов в пещере Альтамиры
Под сводами древней пещеры, можно разглядеть силуэты огромных бизонов, которые были очерчены охрой на камнях. Возраст этих “каменных картин”, предположительно 10–15 тысяч лет. До открытия пещеры Альтамиры, человечество не имело представлений о первобытном художественном творчестве. Расположенная рядом с морем в Кантабрийских горах Испании, пещера Альтамира тянется под землей на 300 метров. Потолки и стены залов пещеры, расписаны изображениями кабанов, ланей и лошадей. Зарисовки выполнены углем, охрой, гематином, марганцем, каолином и многими другими природными красителями, которые перед применением смешивались с водой или животным жиром. Мастера, жившие много тысяч лет назад, с точностью смогли передать облик каждого зверя. Эти животные то тихо отдыхают, лениво вытянувшись во всю длину, то готовятся в атаку, подобрав под себя ноги и выставив рога вперед. Художники смогли увековечить движения зверей во время прыжка или вздоха, они словно живые.
Рис. 2. Силуэты быков и оленей в пещере Альтамиры
Естественные рельефные выпуклости на поверхностях скал, придают им объем. Мастер смог оживить эти выпуклости одним движением резца, он уверенно смог выгравировать силуэты свирепых бизонов и стройных оленей. Для первобытных людей такие изображения имели мистическое значение, они считали, что, если изобразить фигуру животных и пронзить их копьем, значит охота будет удачной.
За достоверность настенной живописи пещеру Альтамиры прозвали “Сикстинской капеллой первобытного искусства”. Великий Пабло Пикассо посещив эту пещеру воскликнул: “После Альтамиры — все упадок! Ни один из современных художников не смог бы написать подобное”.
Для нас представляют интерес некоторые замечания древнеримского ученого и писателя Плиния. Им было отмечено, что в основе творческого процесса изображения у античных мастеров лежало наблюдение, они изучали натуру методом наблюдения и работали по представлению.
Пристальное внимание привлекает эпоха и произведения великих мастеров эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения оставила нам в наследство столь значительные памятники искусства, что появляется желание проникнуть в содержание ее учебного процесса. Хочется попытаться постичь наиболее существенные черты обучения в мастерских, где были определены такие высокие результаты. В практику художников Ренессанса прочно входит рисование с натуры одетых и обнаженных фигур, так же как и копирование и рисование с образцов.
Мастерами эпохи Возрождения широко использовалось закрепление наблюдений рисунками по памяти, которое создавало благоприятные условия для умения отбирать самое характерное и существенное при изображении модели. У этих мастеров при рисовании с натуры, всесторонний ее охват был решающим фактором, на основе чего в воображении возникал образ. Полезно также вспомнить о принципах обучения рисунку известного французского педагога XIX века, автора книги «Воспитание художественной памяти» Л.Буабодрана. Его метод развития зрительной памяти давал убедительные результаты и был высоко оценен многими художниками. Этим принципам часто следовал О.Роден в своем творчестве при изображении движущейся модели.
В художественной мастерской А.Куинджи было очень серьезное отношение к развитию художественной памяти, где ученики старались писать по памяти, где они обучались к образному видению, умению сохранять в памяти важное существо мотива. Это обстоятельство немало способствовало тому, что из этой мастерской вышли своеобразные художники, как Н.Рерих, А.Рылов, В.Пурвит и многие другие художники. Активное стремление обогащать свой зрительный опыт, развивать память и творческое воображение прививали своим ученикам Н.Мурашко Киевской рисовальной школе, где проводились специальные занятия по развитию зрительной памяти. Эти занятия не только способствовали закреплению материала в памяти, но и послужили развитию наблюдательности.
Даже самый краткий обзор развития метода рисования по памяти говорит о том, какое серьезное значение придавали ему самые различные мастера на протяжении многих веков.
Каковы же основные механизмы памяти и ее процессы? Каковы наиболее рациональные способы развития зрительной памяти? О роли и значении памяти часто высказываются крайние суждения. Несколько мыслей, которые сохранились в памяти, ценнее множества забытых. Мышление невозможно без использования того, что находится в нашей памяти, абсолютно нет серьезней учебы без активной работы памяти.
Запоминание — это активная работа, так как сознательному запоминанию предшествует понимание, затем и мышление. Постоянные и частые упражнения дают возможность глубже проникнуть в суть воспринятого, способствуя привитию навыков запоминания. Свободная ориентация в материале и приемы запоминания связаны с волей, с собранностью и наличию интереса к тому или иному материалу.
Развитие памяти является воспитанием не только ума, но и воли, воспитанием личности человека. Развитие памяти требует немалого усилия, а сознательный рисунок влияет на закрепление памяти. Работа по памяти должна вестись всегда и систематично и в любых условиях. И мысленно и в материале рисовать необходимо все время и везде, не по принуждению, а с удовольствием. Этой цели будет служить осознание рисунка с натуры и рисунка по памяти и представлению как неразрывного и взаимовлияющего процесса.
- О. А. Авсиян. «Натура и рисование по представлению». М.: Изобразительное искусство, 1985
- П. Я. Павлинов. «Для тех, кто рисует: советы художника». М.: Советский художник, 1965
Источник
