Рисование красками без карандаша

Акварель без карандаша

Вам может быть интересно:

20.11.2018

Сегодняшний наш гость — это художник Ла Фе, который умеет рисовать акварельные картины без набросков и за один раз, без многослойности.

Его техника уникальная, которой он с удовольствием делится на своих мастер-классах по всему миру, в том числе в 2015 году приезжал в Москву с серией своих картин.

Ла Фе считается одним из самых успешных коммерческих художников, который продает свои работы в Таиланде, Китае и Европе.

Художник рисует розы, считая, что именно роза – это одна из самых вдохновляющих, удивительных и совершенных объектов. В ней сочетается удивительная красота, чистота и гармония. Роза для Ла Фе больше чем цветок – это символ чего-то хорошего. Основная концепция творчества художника- нести только позитивные эмоции.

Все началось с одного рисунка белой розы, который он подарил своей девушке. Эта работа вызвала очень сильные эмоции, в которой он передал все свои чувства, любовь и страсть. Прошло более 20-ти лет и каждая работа для Ла Фе — это признание в любви.

Сам художник рассказывает:

Акварель очень сильно отличается от других техник и требует особого мастерства владения кистью, потому её кажущаяся простота обманчива. Но никакая иная краска или техника неспособны в той же степени передать тончайшие нюансы и многообразие оттенков, свежесть, близость к природе. Акварель позволяет добиться необходимой интенсивности цвета и одновременно прозрачности, мягкости, воздушности. Это одна из самых чувственных и эмоциональных техник живописи.

С одной стороны, глядя на его картины, скептикам они покажутся однообразными: розы, цветы — однотипно. Но при рассмотрении мы видим превосходную технику чистой акварели, без карандаша. Видим, что у каждого цветка, лепестка есть неповторимость, можно сказать, индивидуальность.

С какой любовью они выписаны, что кажутся шедеврами. Где-то подчеркнута шелковистость лепесточка, где-то его небесная белоснежность, легкость, тонкость и гладкость. Глядя на «портреты» его роз, кажется что даже ощущаешь их легкий аромат.

В 2013 году художник организовал первую свою персональную выставку, в 2014 году таких выставок было 14. Знакомимся и мы с работами замечательного художника Ла Фе.

На нашем сайте BeMyPaint представлены также работы современных художников, выпаленные в акварельной технике.

Источник

Акварель без карандаша

Есть такая привычка любую акварель начинать с подготовительного карандашного рисунка? И без него — ну вообще никак. Даже если хочется набросок сделать, ты полчаса что-то там возишь карандашиком, стираешь, уточняешь. Свет поменялся, желание рисовать ушло, а ты все трусливо на листе границы очерчиваешь и потом начинаешь как в детской раскраске все аккуратненько заливать. И такая акварель бывает. С многочисленными лессировками. Но я сейчас не про нее. Я про свободу и эмоции. Сначала страшно, как на американских горках — ааааа. не туда краска потекла, ой! тут все цвета перемешались. Но чем дальше, тем свободнее. Это как научиться владеть своим телом на роликах, сёрф-доске или слэке. Ловишь баланс и вот уже можешь на ходу импровизировать — наклонять планшет туда-сюда, позволять краске течь, обыгрывать нечаянные брызги… Но для этого нужно начать работать кистью без карандаша) И нарезать пачку Гознака. И запастись терпением))

Найдите простой мотив, чтобы он раскладывался на 3 плана. Для первого раза — Невский проспект с разными зданиями или Кремль не подойдет 🙂 В архитектуре ошибки с перспективой сразу бросаются в глаза. Возьмите что-то простое, понятное вам. Этот домик я рисовала морозным январским вечером по фото. Не люблю работать с фотографией и в теплый сезон очень советую «соскакивать» с этой привычки (тут можно посмотреть с чего начать). Но дело было зимой и для отработки техники — годится хотя б так.
Сорри, что весь процесс снят не идеально, при вечернем освещении, но надеюсь, смысл этапов понятен.

Бумага Гознак 240 г с хлопком. Смачиваю с обеих сторон, плотно прикладываю на пластиковый планшет и дожидаюсь, когда лист станет немного матовым. Теперь — за дело! Беру акварель и заливаю небо слабым оттенком серо-синего.
Очень часто я не смогу сказать, что смешивала. Серо-синий или любой другой я каждый раз получаю по-разному. Важнее знать сам принцип: как смешиваются краски, какие цвета они дают, как выйти на теплый и на холодный оттенок. Очень советую для этого поделать копии акварелей любимых художников. Быстро учишься замешивать цвета, подбирать нужные оттенки. Копируя, ты не думаешь как, к примеру, лес рисовать (художник уже за тебя это сделал), а ищешь цвет (тут даже можно немного забить на точный повтор техники, а все усилия направить на поиск цвета).

Заливаю небо и обхожу крышу дома, там будет снег. Саму крышу прокрываю еще более слабым оттенком серо-голубого. ! Границу с небом оставляю белой.

Пока небо сырое, быстро намечаю силуэты елок на дальнем плане и намек на горы, немного варьирую цвет: где-то более фиолетовый, где-то серо-зеленый.

Гознак уже начинает подсыхать и я добавляю плотный тон елкам.

А как только избушка подсохла — я и там делаю темнее и плотнее. Да, на Гознаке все блёкнет, но кто сказал, что на нем вообще работать нельзя? Отличная новичковая бумага! И для продвинутых — и подавно)

Еще немного плотного и темного на лапах елок. Оставляю свет на стволах у деревьев переднего плана. Его можно выбрать эскодовской Перлой (как вар-т любой другой синтетической кистью) или снять мастихином, пока бумага влажная, но нужно поймать степень влажности при которой бумага не поцарапается.

Не прорисовываю основание избушки. Пусть будет вьюга, туман, дымка — не суть 🙂 Какие-то элементы нужно сделать графичными, четкими — крышу, например, чтобы не была красочная каша. Все-таки это строение и у него есть структура, на нее мы слегка и намекаем. Но досконально все прорисовывать необязательно. Внизу делаю пару заключительных штрихов кистью — это дорожка.

Надеюсь, понятно процесс описала 🙂 Если остались вопросы — пишите в комментах. Желаю вам смелости! Главное, больше бумаги нарежьте, сложите стопочкой и расходуйте! Перестаньте бояться ее и жалеть. Успехов!

Отработать акварельную технику, научится решать разные задачи: находить мотив в пейзаже, компоновать его, разбивать на планы и расставлять акценты можно вместе со мной как на пленэрах в Петербурге (ближайший в сб, 12.08) так и в арт-путешествии (10-18.09), где мы погрузимся в рисование по полной программе.

Источник

20 способов рисования без кисти и карандашей.

20 способов рисования без кисти и карандашей

ОТПЕЧАТКИ РУК И НОГ

ОТПЕЧАТКИ ОВОЩАМИ И ФРУКТАМИ

РИСУНКИ С СОЛЬЮ

ЩЕТКА ВМЕСТО КИСТИ

ЭФФЕКТ ПОТРЕСКАВШЕГОСЯ ВОСКА

ОТТИСК КАРТОНОМ СО СДВИГОМ

Пуантилизм обозначает точечная техника. Рисовать можно красками, фломастерами. Вначале простым каркндашом рисуем эскиз (контуры предметов). Затем контур предметом окрашиваем цветными точками. После стираем простой карандаш ластиком. Заполняем предмет цветными точками. Чем точки будут чаще, тем рисунок будет ярче, насыщенным.

Источник

7 основных техник рисования акварелью, акрилом, гуашью

Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.

Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:

Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

• Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.

• Набор кистей из синтетики и натурального материала.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

• Влажная – на холст, который смочен теплой водой.

• Сухая – с применением нескольких кисточек.

• Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.

• «Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

Существуют следующие разновидности гуаши:

Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.

Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

Мастер-классы по рисованию акварелью и гуашью (2 видео)

Источник