Рисование это талант или труд

Талант художника, или мастерство: что важнее в живописи?

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Вот такой вопрос я решила сегодня обсудить с вами: что важнее для художника — врожденный талант, или мастерство, которое сам художник нарабатывает годами практики? Предвижу уверенные ответы многих из вас: без таланта двери в мир искусства закрыты, и потому именно талант художника — это основа, на которой покоится успех мастера.

Это — общепринятое мнение, многие люди уверены, что раз они в возрасте пяти лет не написали полотно уровня Рембрандта, значит, это не их призвание, и в искусстве им делать нечего. А на самом деле всё совсем иначе!

Что такое талант художника?

Если попробовать дать строгое определение, то талант художника — это набор качеств и способностей, которые обусловлены генетической предрасположенностью. Таких качеств очень много, например, человек хорошо визуализирует картины в своем воображении, умеет подмечать важные внешние детали разных объектов, наблюдателен, усидчив.

Всё это проявляется ещё в детстве, когда ребенок со сверстниками играют в одни и те же игры. Если будущий спортсмен без остановки бегает и лазает, а будущий боксер постоянно затевает драки, то будущий художник подолгу рассматривает красивые предметы, рисует мелками, создаёт аппликации, да и вообще обычно очень усидчив.

В дальнейшем эти способности позволяют ребенку (а иногда — и взрослому человеку) быстрее учиться и осваивать новые умения, полезные именно для живописи. Про таких говорят «хватает на лету», ведь и образ мышления, и физические способности, и даже темперамент у них идеально подходят именно для этой деятельности.

Ещё часто говорят, что такой человек «родился художником», хотя на самом деле он родился с таким набором личных качеств, которые наилучшим образом подходят именно для изобразительного искусства.

Талант художника часто сам проявляет себя. Все дети имеют возможность рисовать, и будущие художники нередко без каких бы то ни было знаний демонстрируют способность хорошо воспроизвести то, что представляют в голове или видят перед собой. Если такого ребенка заметит хороший учитель (либо родители поймут это и отведут ребенка к учителю), вполне возможно, в мире появится новый мэтр.

А если талант не заметят?

Может ли талант пробиться без мастерства?

Представьте себе человека, у которого есть способности к рисованию, но который не рисует. Он может работать на заводе, сидеть дома с детьми, заниматься чем угодно, но никак не раскрывать свои природные задатки. Скорее всего, он не станет художником, хотя друзья его могут говорить, что у него неплохо получается рисовать.

На самом деле, даже представлять ничего не нужно. Наверняка у вас есть знакомый, к которому дети прибегают и просят что-то нарисовать. Возможно у него — талант художника, который просто не раскрылся. Таких примеров, на самом деле — тысячи, причем не обязательно в изобразительном искусстве. У вас, например, может быть знакомый, который великолепно поёт, но который не стал солистом, просто потому, что его затянула трясина обыденности.

Многие люди даже не знают, для чего они рождены, и живут, пытаясь реализоваться в совершенно чуждых для них сферах. А ведь у каждого есть определенный набор личных качеств, которые являются талантом в той или иной области.

А давайте посмотрим на эту ситуацию с другой стороны. Возьмите для примера биографию любого знаменитого художника и посмотрите, как долго он писал до того, как стал известным. Рембрандт, Пабло Пикассо (кубизм), Клод Моне (импрессионизм) писали с детства, годами корпели в мастерских у признанных мэтров, чтобы после тысяч часов практики показать миру, что у них действительно есть дар. На развитие, огранку даже огромного таланта уходят годы, просто так написать великое полотно не получится.

Обратите внимание: не известно ни одного художника, который стал бы известным без учебы и практики, насколько талантливым бы он ни был.

Талант- это неотшлифованный бриллиант, который требует к себе внимания, чтобы потом заблестеть и заиграть!

А значит, умение и мастерство необходимы, без них талант художника пропадёт в безизвестности.

А мастерство без таланта — пробьётся ли?

А теперь давайте представим человека, который «звезд с неба не хватает», но очень любит живопись. Получится ли у него стать известным художником и писать картины, которыми будут восхищаться?

Художник пишет портрет… художника, Санкт-Петербург, на углу Эрмитажа. Было жутко холодно.

История показывает, что если такой человек будет долго и упорно работать над собой, у него всё получится. Да, ему будет сложнее осваивать те вещи, которые даются легко одаренным художникам, он будет медленнее учиться, но и только. Нет таких нюансов или техник в живописи, которые не сможет освоить любой желающий.

Важно только, чтобы было желание. И зная техники, понимая принципы, имея опыт и стремление развиваться, человек будет писать очень хорошо, лучше большинства посредственностей.

Ведь всегда были и сейчас есть мастера живописи, которые не стали великими художниками, но работы которых ценились и ценятся, которые живут своим любимым делом и учат детей. У них может не быть огромного таланта, но их знания и умения достаточны для того, чтобы писать хорошо и даже очень хорошо.

Кстати, если вы хотите рисовать, но не уверены, что у вас есть способности, подумайте: а почему вам, собственно, хочется рисовать? Почему эта деятельность резонирует с какими-то струнками в вашей душе? Не потому ли, что в вас есть что-то, предназначенное именно для живописи?

Проще говоря, ваша тяга к живописи — это, возможно, один из признаков таланта. Не игнорируйте её…

К чему мы пришли и что в действительности важнее?

Делаем выводы: талант художника без учебы, навыков и знаний не проявится в полной мере и не сделает человека художником

Мастерство же без таланта позволит человеку стать мастером, и успех его будет зависеть только от его трудолюбия, а также желания постоянно учиться и совершенствоваться.

Получается, что мастерство, опыт и знания в любом случае важнее, чем природные склонности и талант. Да, талант художника ускорит путь к успеху, но недостаток его можно компенсировать трудолюбием. Опыт же и знания компенсировать не получится ничем.

А уже талант, помноженный на мастерство, может сделать художника великим.

А есть ли талант художника у вас?

Многие говорят: мне кажется, таланта у меня нет, в детстве у меня способность к рисованию не проявлялась, и поэтому мне, наверное, не стоит за это и браться.

Это не совсем правильный подход. Как вы планирует понять, к чему у вас есть талант, а к чему его нет? Давайте посмотрим Википедию: «Талант — выдающиеся способности, которые открываются с приобретением опыта, формируя навык». В вашем случае это значит, что вы не поймёте, что у вас есть талант художника, пока не начнёте писать и изучать живопись, пока не приобретете навыки и не увидите, что это даётся вам легко (то есть у вас есть талант) или тяжело.Помните, кстати, что именно выражением «у него талант» люди нередко пытаются оправдать свою собственную лень. Мол, без таланта ничего путного не получится, и потому нет смысла даже начинать писать. А на самом деле человек просто ленится: ведь для этого же надо разбираться, изучать, покупать материалы, писать… Значительно проще лежать на диване.

Но мы то с вами знаем, что если захотеть, то всё получится!

Учтите и то, что если живопись — это не ваше призвание, она рано или поздно вам надоест. Поверьте, на этом этапе остановиться легко, легче, чем продолжать заниматься тем, что вас уже не зажигает. Но начать, и осознанно остановиться — это всегда лучше, чем не попробовать вообще.

Помните, что каждый человек в чем-то талантлив, и если он не проявил себя, то только потому, что не испытал себя в действительно своём деле!

Если вам хочется взять кисти в руки, возможно, вы рождены для этого, и начинать нужно уже сейчас, где бы вы ни жили и сколько бы лет вам ни было. Так что пробуйте, быть может, у вас действительно талант художника! А для мотивации, вы можете почитать и мою историю успеха, она уже многих вдохновила на внутренние художественные раскрытия..

Видео- рассуждение: Что Будет, если Вы Начнете Рисовать Красками

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Источник

Рисование — талант или навык?

Так что же позволяет некоторым людям красиво рисовать? Талант или навык? В этой статье содержится 11 ответов от профессиональных художников. Их различные мнения позволят вам наиболее верно сформулировать для себя ответ на этот вопрос. Приятного чтения!

Кэтлин Грейс (Kathleen Grace)

Это и то, и другое. Навык — это то, чему учат и учатся, и, проходя ступени обучения, вы развиваете мастерство. Талант — это природная, естественная, врожденная способность. Способность к рисованию дана некоторым людям от рождения, и им эту природную способность можно усилить, занимаясь дальше и повышая мастерство. Для не умеющего рисовать есть возможность освоить правила и развить навык вплоть до высокого уровня.

Так что рисование является и тем, и другим. Уровень способности имеет значение, и в обоих случаях он может быть очень разным. Даже имея от природы склонность к рисованию, ее можно использовать или не использовать, развивать или не развивать. У кого нет врожденного таланта, те могут достичь продвинутого умения трудом. Мотивация и желание также сильно влияют на это и помогают развить способность, но и в том, и в другом случае существует некий уровень, когда мастерство достигает потолка, который невозможно превысить.

Многие люди, учась рисовать без врожденных способностей, доходят до уровня умения, за который им уже не пройти. Наличие естественной склонности определенно дает преимущество. Но для достижения и таланта, и навыка требуются обучение и опыт.

Ник Кок (Nick Kok), профессиональный художник, художник по рекламе, преподаватель рисования онлайн

Я считаю, что для того, чтобы рисовать на высоком уровне, в первую очередь нужен талант. Без него вы далеко не уедете. Я не хочу сказать, что человек, не имеющий врожденного таланта, не может создать очень хорошего рисунка. Именно этому я людей и учил. Большинство научилось рисовать в школе, но их развитие остановилось, когда они ее закончили. Вы убедитесь, что, возьмись вы за рисование снова, у вас начнут получаться довольно неплохие произведения. Все, что нужно, — практика, знания и время. Талант — совсем другой зверь. Я приведу в пример себя, хотя у многих художников истории очень похожи.

Я рисую, сколько себя помню, за годы до того, как вообще пошел в школу. Родители — иммигранты, уверенные, что рисование — бесперспективная затея, и мешавшие мне, как только могли. Неважно. В детстве я был интровертом, сбегал в воображаемый мир, лишь только взяв в руки бумагу и карандаш. Ну, знаете: такой мальчишка, который может нарисовать все, что угодно. В первом классе начальной школы рисовал картины на продвинутом уровне, на них трехмерные объекты были представлены безошибочно. Я болезненно воспринял то, что я рисую лучше всех и этим выделяюсь из толпы. Потом жить стало тяжелее. Не было возможности изучить какие-то приемы или теории рисования, только то, что сам освоишь. Только когда я пошел в пятый класс, я нашел свое первое реальное вдохновение — книгу с рисунками и гравюрами Рембрандта. Что я пытаюсь донести: я творил с очень юного возраста. Без всякого формального обучения, на одном лишь таланте. К счастью, мне попалась та книга, и мои рисунки стали лучше, ну, на порядок точно. Некоторые художники шутят, что они до сих пор напоминают Рембрандта. Это высшая похвала.

Это не просто отдельный случай одного молодого творца. Я встречал многих художников, делающих фантастические рисунки любыми средствами. Их опыт весьма схож. Никто не может объяснить умение рисовать на высоком уровне у тех, кто мало учился или не учился совсем. Но все согласятся, что мы не можем продвинуться далеко, пока не пройдем необходимую подготовку для полной реализации нашего потенциала.

В заключение скажу: я полагаю, что рисование — это талант, и что его надо должным образом развивать.

Брэндон Валерио (Brandon Valerio)

Это и талант, и навык. В смысле… Нужно много практики, чтобы научиться делать что-то хорошо. Хотя, если у вас больше ничего нет, если нет какого-то особенного видения вещей, на навыки вы потратите чуть больше времени. Сотни, если не тысячи, часов времени…

Я начал рисовать, когда был маленьким, и в семье это заметили. Мама сразу отдала меня на занятия по рисованию! Итак… я начал свой творческий путь примерно в семь лет. Уроки рисования допускали «структурированное» творчество. Они обеспечивали меня проектами, позволявшими моему уму покончить с нерешительностью и сосредоточиться лишь на одном задании. Эти проекты могут быть блестящими или не очень. Разочарование чувствуешь постоянно, но это совсем не повод бросать увлечения или интересы. И это вело меня по пути…

Я все время продолжал рисовать, писать, творить различными способами; но по-настоящему я начал подтягивать свои навыки и тренировать глаз, только когда достал деньги на художественную школу (воспользовавшись GI Bill и Фондом Морского университета после службы в ВМС США). Я считал себя неплохим художником, и многие компании даже брали меня на работу (до художественной школы) иллюстратором и графическим дизайнером за не особо прекрасную зарплату. Стоило мне начать изучать искусство… знания обо всем об этом… тогда-то мои навыки и улучшились. Пришлось еще больше практиковаться, самостоятельно делать проекты и учиться, но в общем и целом никакого умения не было бы без знания азов.

Формальная подготовка или хотя бы изучение искусства: основы искусств, принципы проектирования, теория цвета, множество техник и т. д.

Что же насчет творческой части? Известно, что многие выдающиеся творцы обладают психическими расстройствами, проблемами с алкоголем или наркотиками. У многих великих, кажется, «не все дома». Это необязательно: вы можете подключиться к творческому потоку, когда пожелаете. Посмотрите на что-нибудь. Теперь позвольте себе увидеть это по-другому. Посмотрите на это вверх ногами. Представьте это в 3D. Поиграйте с этим мысленно. Затем зарисовывайте эти идеи, развлекайтесь с ними и позвольте течь всему этому… вначале они будут похожи на ошибки… со временем придет улучшение.

Не хочется признавать, но… копируйте своих любимых художников… изучайте их технику. В учебе нет ничего зазорного. Только без плагиата и выдачи чужого за свое! Мы все учимся у своих предшественников и в конце концов, в свое время, раскрываем и дарим миру свой стиль… попутного вам ветра!

Джилл Сайфер (Jill Cipher), изучала модную иллюстрацию и пока еще не поступила в Ринглингский колледж изобразительных искусств и дизайна

Навык, в общем и целом. Рисуете часто — он будет повышаться. Рисуете мало — не разовьется никогда.

В некоторых случаях, для определенных стилей в искусстве, это талант. Если вы занимаетесь концепт-артом или фан-артом, это намного проще, чем искусство, которого никто раньше не видел, или люди, которых вы не встречали. Тут вам требуется творческое воображение. Люди, выросшие на фэнтези, чей ум легко восполняет пробелы и ставит все под сомнение, — как дети.

Это не значит, что они незрелые, — у них просто живое воображение ребенка.

У людей-математиков, ученых и инженеров с этим может возникнуть побольше сложностей (разве что им предстоит открыть новый тип математики — тогда сложностей будет меньше).

В целом, если вы натренировали глаз (практикой и рассматриванием чужих работ) и набили руку (рисованием), вы можете нарисовать картину. Если у вас талант, вы можете создать шедевр.

Это вроде как зависит от того, чего вы хотите.

Шэрон Неттел (Sharon Knettel), бывшая школа дизайна Род-Айленда (1999-2001)

Его можно освоить, но, чтобы стать действительно выдающимся, талант нужен обязательно.

В искусстве слишком большая конкуренция.

Правда, Ван Гог не был прекрасным рисовальщиком, но у него был редкий талант в композиции и цвете.

Люси Джорджина (Lucy Georgina), www.lucygart.com

Один из важнейших жизненных уроков, которые я вынесла из изучения искусства: если вы готовы посвятить этому все свое свободное время и силы в течение многих лет, то вы чему-нибудь да научитесь.

Для меня «талантом» была обычная страсть к рисованию с очень юного возраста.

Пока другие дети занимались спортом, или читали книги, или танцевали, или еще что-то делали, — я рисовала.

Так что я становилась чуть лучше остальных детей с каждой картиной, нарисованной мною.

Хотя я никогда не была лучшей в классе.

Но после школы я начала серьезно изучать основы искусства и вкладывать в свое развитие больше сил и труда. И вот тогда-то я и стала значительно лучше.

Вверху: рисунки в старшей школе (2008)

Внизу: рисунок в этом году (2018)

Обучение + усилия + практика = совершенствование.

Талант не имеет такой же силы, как старание и умение.

Дэвид Галипо (David Galipeau), будущий студент магистратуры по генетике человека в Университете Макгилла

Есть некоторые люди, талантливые, которые получают результаты и лучше, и быстрее. Но также есть личности, которые начали без определенного таланта и просто развили это умение.

Я начинал рисовать несколько раз. У меня нет достаточного таланта. Я просто немного попрактиковался.

Даже кто-нибудь с талантом, если не будет заниматься, не станет лучше.

Во всех случаях главное — практика.

Тед Шейдо (Ted Shado), визуальный художник, художник цифровой фотографии, скульптор, художник Photoshop, теоретик искусства

Это и то, и другое.

Талант нужен, чтобы с легкостью развивать навык, необходимый для рисования.

Навыку нужно обучаться многие годы.

Перенос чего-то на бумагу требует много практики и немало зрительно-моторной координации.

Это почти так же, как у многих спортсменов — то, что они выдерживают, чтобы стать мастерами в своих дисциплинах.

Даже притом что у вас есть талант, существует много подобных вам людей с таким же талантом.

Чтобы стать исключительным, вам, как и всем, придется развивать умение.

Джина Мари Моффатт (GinaMarie Moffatt), AS ART+ & Costume Design (1992)

Рисование — это навык.

Во всем мире люди разных возрастов рисуют без ошибок.

Талант задействуется, когда вы представляете себе нечто такое, чего вы не видите прямо перед собой, и переносите это на какую-нибудь поверхность. Естественное побуждение сделать это хорошо и есть талант.

Даже самородкам нужна практика.

Есть правила баланса и природы, которые человек может естественным образом применять в своей работе.

Я уверена: это часть таланта.

Изучив правила баланса и цвета, человек только улучшит свои способности. Рисование — удивительный инструмент для исследования идей.

Эрис Джонс (Eris Jones)

Оно может быть и тем, и другим. У некоторых нет желания посвящать свое время, силы и креативность развитию подобного навыка. Им нравятся другие вещи, и это нормально. Каждому что-нибудь да нравится. Некоторые люди увлекаются этим больше других, и, когда они быстро растут, это похоже на талант. Но, как и все остальное, это вы можете усовершенствовать, если достаточно попрактикуетесь, так что это навык. Каждый учится в своем темпе.

Дениз Филипбар (Denise Philipbar), художник (1996 — настоящее время)

Это навык, но некоторые люди могут иметь к этому талант.

Рисование требует сильной зрительно-моторной координации, с которой кто-то рождается, но научиться рисовать может каждый.

Некоторые, возможно, лучше других.

Как научиться рисовать без таланта? Есть ли талант к рисованию — ВИДЕО

Источник