Прогресс рисования за месяц

3 месяца ежедневного рисования. Прогресс человека, который никогда не рисовал

Сегодня прошло ровно три месяца с того дня, как я решила ежедневно рисовать. И не важно, что я совсем не умела этого делать.

Были моменты, когда рисовать не хотелось. Много чего не получалось, руки опускались.

Были дни, когда рисовалось легко. Рисунки получались сами собой.

Однако факт остается фактом: чем больше я тренировалась, тем быстрее и лучше у меня получалось.

Постепенно появилась уверенность в собственных возможностях.

Мысли о том, что я не могу и у меня нет таланта, сменились на более продуктивные — я пока не умею.

Оставалось лишь выяснить, как научиться.

Первый вопрос, который возник в голове: «С чего начать рисунок».

Так я узнала о композиции и построении

Как только я поняла основы — рисовать стало легче.

Теперь я знала, как закомпоновать предметы на листе бумаги.

Были ли у меня ошибки? Естественно, но я хотя бы понимала, что сделала неправильно и как это исправить.

Постепенно сформировался стиль моих рисунков. Мне понравилось прорисовывать детали. Я полюбила архитектуру. Увлеклась скетчингом.

Постепенно пришло понимание, что неполучившийся рисунок — это не страшно. И меня этот нюанс перестал расстраивать.

Я начала получать удовольствие от самого творческого процесса.

Сейчас я смотрю на свои рисунки, и в голове невольно всплывает мысль: «Неужели это я нарисовала?». У меня же руки росли не из того места.

Оказывается стоило просто поверить в себя и начать действовать.

Это то, что отделяет любого человека, не умеющего рисовать, от того, кто сейчас рисует.

Я в восторге от себя за то, что продержалась и не бросила. За то, что однозначно стала рисовать лучше.

За то, что завела этот канал, чтобы следить за прогрессом, и делиться с вами полученными знаниями.

И те, кто в комментариях пишет про мою бездарность, отсуствие опыта и таланта вы хоть прикрепляйте к словам собственные картины. Покажите к чему стоит стремиться.

Всем удачных выходных и позитива.

Оцените пост и подпишитесь на канал — ПОДПИСАТЬСЯ

Источник

Прогресс в рисовании за 10 месяцев

Открывая для себя новую страницу в рисовании – digital art, у меня было два пути:

1. Записаться на курс к тому, кто уже мастер в этом деле

2. Набивать шишки самой.

Конечно, первый путь дал бы мне готовые секреты, и я бы не потратила столько времени на самостоятельное обучение. На секундочку, целых 10 месяцев.

Но тогда меня остановил один вопрос: а смогу ли я после прохождения курса сама так рисовать?

Как правило, в курсе есть несколько уроков, в каждом вы рисуете за учителем, шаг за шагом повторяя его действия. На выходе, естественно, получится идеальная работа, чуть ли не копия рисунка учителя.

Но смогу ли я потом применить эти знания на практике? Когда закончится курс, кто мне подскажет что вот тут на предмете должен быть блик, он даст больше объема, а эту тень лучше не рисуй, она не главная.

И в итоге мои работы, мягко скажем, будут не супер…далеко не супер.

Тогда я решила, что смысла в этой учебе нет, надо всматриваться самой в фото и понимать, что важно прорисовать, а что второстепенно.

На эту «осознанность» в рисовании я потратила 10 месяцев. Путем проб и ошибок я рисовала каждый день, пробовала новые фишки, новые кисти и техники.

Иногда мне кажется, что уровень моего рисования так и остался на том уровне, с чего я начинала. Вот тогда я открываю первую работу и сравниваю ее с последней.

Иногда это очень спасает от желания бросить рисование к черту.

Вот моя первая работа, смотря на нее сейчас я вижу грубейшие линии контура, кучу пятен и грязных теней. Насчет уха я промолчу)))

Вот то, как выглядят мои рисунки сейчас. Я не говорю, что это предел мечтаний, но сравнивая с первой работой, это просто небо и земля.

Если бы я могла вернуться обратно, отдала бы я предпочтение онлайн обучению?

Думаю нет, человек я такой, пока не набью шишку сама, не поверю))

А для того, кто дочитал до конца дам ценный совет: от онлайн обучения будет толк, если его не прогонять впустую. Не повторяйте бездумно все линии, все тени и блики за учителем. Попробуйте вдуматься, почему он расположил эту тень так. Именно тогда по прохождении обучения вы сможете применить полученные знания на практике.

Источник

Прогресс рисования за 12 месяцев

Прошёл целый год! Я очень ждала, когда наконец придёт время писать о своих успехах за год занятия рисованием. Но рассказать мне особо не о чем — все 2 месяца я была занята иллюстрациями к книге, и не думаю, что их можно показывать на столь обширную аудиторию. Но зато произошло много переосмыслений в моём сознании — будто я переступила на новый уровень отношения к творчеству.

101. Начну с первого рисунка для книги. Я закончила его и была очень довольна на тот момент. Мне казалось, что я нашла идеальную кисточку. Что может быть проще — нарисовать лайн, залить краской и провести брызгами?

102. Я начала применять новую технику на личных рисунках. Она такая универсальная — думала я.

103. К этому времени я уже нарисовала 3 странички к книге, и мне начал надоедать лайн. Точнее, я начала видеть в нём много минусов — лайн словно выглядит грязью, а хочется поиграть контрастом без его помощи. Ещё 2 месяца назад я рассуждала иначе — лайн казался для меня спасением, защищающим от неопределённости. Всё из-за того, что на этот момент я уже какое-то время работала в рекламной студии, офис стал моим вторым домом и зоной комфорта, а неопределённость начала нравиться.

104. А потом я открыла для себя цветные карандаши. Они лежали у меня в ящике ещё с 2016 года, но мне не нравилось тратить много времени на покраску (в 2016 году я порисовала 2 недели и бросила, потому что думала, что не умею рисовать). И тут меня осенило — можно ведь не штриховать, а только давать оттенок. Так мои скетчи наполнились новыми ощущениями.

105. Карандаши, новая работа, обещание поехать на майские праздники рисовать этюды на природу (знаю, что уже не получится из-за сегодняшних событий) так закружили меня, что уже через несколько дней я летела покупать акварельные краски. А воображение рисовала, как я плыву на лодке по городской реке, чтобы затеряться в камышах и рисовать, рисовать, рисовать. Так заполнился мой первый листок акварельной бумаги. Ещё примерно в это время я погрузилась в историю искусства. Пока что с полной уверенностью могу сказать, что мне нравится Босх, Питер Брейгель и Айвазовский.

106. Это я рисовала коровку для рабочего проекта, но она не прошла отбор и осталась мне на любование.

107. А потом я сорвалась в самокритику и страх непрофессионализма. Каждый день я думала и думаю до сих пор, почему я, человек, который всего год назад открыл для себя путь творчества, создаёт упаковки и вообще называет себя дизайнером. У меня нет ни навыка, ни знаний. И сколько бы ни старалась догнать, я всё равно буду далеко позади. Так на свет вышла не сколько иллюстрация, а сколько визуальное отражение моих переживаний. В противовес этим бьющим по сердцу чувствам я полностью открыла для себя красоту мира — начала вглядываться в текстуры деревьев, отражения луж, оттенки окружающего меня мира. Особенно меня начало привлекать вечернее небо, которое я встречала каждый раз, уходя домой. Я очень боюсь, что в один момент сделаю что-то очень глупое, все раскроют мой обман и выгонят. И в то же время я упиваюсь возможностью делать что-то красивое. Рамки работы и домашней жизни безвозвратно стёрлись, а я каждую минуту думаю о проектах, эстетике и полезности.

108. Чтобы выбраться из ямы самобичевания, я занялась каллиграфией. Сравниваю занятие каллиграфией с медитацией — когда движения кисти ведут в такт с дыханием, это доставляет особенное удовольствие.

109. Ничем непримечательная зарисовака. Но для меня это был переломный момент, когда я впервые чувствовала себя счастливой от безлайна, произвольной текстуры и цвета.

110. И вот я, гонимая новой техникой, нарисовала себя безлайном. С того момента и после того, как закончу иллюстрации к книге, я решила больше никогда не возвращаться к лайнарту. Наверное, он прошёл для меня, как и прошёл тёмный, полный тревоги период жизни. Осталось только всё самое светлое.

111. Последняя работа. Я выбрала для себя новые кисти, которыми хотела бы рисовать. Такие текстуры накладывать гораздо сложнее, отдельный рисунок создаётся намного дольше. Но в этом и прелесть. Всё время я стремилась к тому, чтобы ускорить процесс рисования. Потом в мою жизнь пришла акварель и каллиграфия, они замедлили меня, научили получать удовольствие от каждой линии и с эйфорией наблюдать за растекание пигмента. Это настоящее волшебство.

Как я уже говорила, я не добавила сюда 8 полноценных иллюстраций из книги. Думаю, я сделаю для этого отдельный пост, когда всё будет закончено.

Будем знакомы — Аня, мне 22 года (почти 23, и это ужасно х_х), 12 месяцев назад я решила научиться рисовать. До этого я не рисовала. Рисую снова каждый день и продолжаю верить, что смогу дарить улыбки людям с помощью своих рисунков.

Источник

Мой прогресс в рисовании за 2.5 месяца

Всем привет! Надеюсь эта статья будет кому-то полезна!)

Заранее извиняюсь за ошибки))

Сначала немного о себе:
Мне 17, я учусь на программиста (3 курс) и только сейчас я осознал что программирование это не моё.

В начале 3 курса я понял что это мне не нравиться и я от этого программирования не получаю ни какого удовольствия. (Если интересно могу по подробнее рассказать).

А ищё мне очень нравится рисовать, и я решил серьезно этим заняться. Я хочу научиться очень красиво рисовать и начать зарабатывать деньги на своем хобби, деле которое нравиться 🙂

Итак теперь приступим уже к прогрессу наконец то:

Сначала у меня были много сомнений типо 17 лет уже поздно, чтобы хорошо рисовать — нужно с детства начинать и ТД. Но желание и любовь к рисованию сильно помогли.

Начал я рисовать из этого:

Да я знаю это ужасно, мне сейчас страшно на это смотреть, но тогда. Мне очень нравилось)
Дальше:
Почти каждый день я рисовал по 2-3 часа. Были дни когда не было времени рисовать, или просто не хотелось. Но все же..
Эти рисунки уже примерно спустя месяц:

Ну как? Уже немного лучше правда?
Это примерно спустя 1.5 месяца:

И вот уже идут работы которые мне очень нравятся) Это уже 2 месяц:

Пробовал Шелби нарисовать) Кст первый раз портрет мужчины рисовал.

Ищё я рисовал много скетчей:

Пробовал рисовать концепт-арт персонажа на бумаге)

И вот на данный момент это моя последняя работа, нарисовал вчера:

На этом всё статья понемногу доходит к концу.

Вот такой вот прогресс у меня получился за 2.5 месяца, оцените в комментариях, буду рад любому отзыву).

Результатом я сильно доволен. Но это только начало. В планах ищё пойти в художку (надо подтянуть перспективу, объем, и другие интересные темы), и ищё хочу купить графический планшет, чтобы перейти в CG.

Вот это и конец.
Спасибо что дочитали до конца. Сильно не ругайте за ошибки)
Бай 😉

Найдены дубликаты

Да и программированием тоже скорее себя прокормишь, нежели таким рисованием.

Оставь как хобби.

Займись лучше русским.
Хромает и то и то, но русский больше пригодится.

17 лет поздно, это просто ппц, зажрались милениалы

Рисуй шаблоны для сайтов, займись веб дизайном

Ты это. Вобщем программируй.

Пухлые губы и большие глаза- беспроигрышный ход )

нахрен сюда? иди в ВК или одноклассники.

Жениться Вам надо барин!

Тоже посмотрел и чет вспомнилась эта картинка.

Картина маслом «Ромашки»

Картина написана маслом на холсте 40х50 см🌘🎨

Портрет простым карандашом. «Томас Шелби»

Бумага для черчения А3, простые карандаши Faber Castell, различной степени мягкости; белая гелевая ручка. Срисовано с фотографии.

Котенок, рисунок карандашом

Мой первый космос (Роспись футболки по мотивам м/ф «Планета сокровищ»)

На роспись я потратила 2 дня. На написание этого поста ушло больше, потому что в процессе росписи я многое поняла о себе.

Так как я только начинаю заниматься росписью по ткани, каждый заказ – опыт. А этот заказ — опыт в кубе.

Раньше мне доверяли самой выбирать эскиз и экспериментировать. Это давало какую-то поддержку и помогало поверить в свои силы. Я знала, что когда-нибудь я должна буду делать четкий макет и строго его придерживаться, но внутренний художник говорил «не думай ни о чем, твори».

Потребность в макете появилась спонтанно, парень не знал какую футболку выбрать и попросил показать эскиз. Я нашла несколько референсов на платформе Pinterest, а потом уже с заказчиком выбрали один из них.

И всё как бы хорошо, но обычно я рисую эскиз по нескольким примерам, дополняю своими идеями и создаю собирательный образ. А в тот момент, сама того не понимая, я установила четкие рамки в голове.

С одной стороны, казалось, что это даже лучше, можно не париться, а просто нарисовать что просят. А с другой, в таких ситуациях мало места для креатива, который помогает выделиться и найти своих клиентов.

О втором я не думала и просто приступила к делу.

Процесс состоит из нескольких этапов.

1 ЭТАП – ПОДГОТОВКА ТКАНИ. Если у вас новая вещь, ее стоит постирать, чтобы краска держалась лучше. Когда высохнет, нужно наметить центр, чтобы рисунок смотрелся симметрично.

2 ЭТАП – ПОДЛОЖКА или базовый слой – 2 слоя белой краски на участке дальнейшей работы. Это нужно, чтобы цвета выглядели ярко с 1-2х слоев, а не проваливались в ткань. Еще подложка помогает, когда нужно воспользоваться синей копировальной бумагой на темной ткани, небольшой лайфхак). Но она нужна не всегда.

3 ЭТАП – ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА. Удобно начать с фона. У меня это был космос. МОЙ ПЕРВЫЙ КОСМОС!! Мне очень понравился процесс, было приятно погрузиться в эту атмосферу. Или выйти из нее (космический юмор))

4 ЭТАП – ДЕТАЛИ. Тут появляется картина целиком. Иногда на предыдущих этапах кажется, что все как-то не так, что-то не то, не нравится. НО когда появляются детали все становится на свои места.

Тут можно подумать, что работа подошла к концу, похвалить себя и передать заказчику, но мне захотелось дополнить работу. Я решила, что тут оооочень не хватает рамки. Стоило прислушаться к мнению человека рядом, но в тот момент мою твердую уверенность было не сломить. И появилась она.

Затем еще и еще.

«Теперь готово» — подумала я и отошла на 10 минут. Когда вернулась почувствовала, как накатывает паника, потому что я всё испортила. Рамка забирает всё внимание, выглядит дешево и неуместно. Хотелось исчезнуть от стыда.

Хорошо, что близкий человек меня успокоил и подсказал, что еще не поздно и можно все исправить.

Я снова вернулась в Pinterest для насмотренности разных вариантов. Нашла кадр из самого мультфильма и решила добавить летающих животных.

Тут я настолько прониклась этим бунтарским духом и космическими пейзажами, что не смогла сдержаться и космос вышел за рамки.

Эта фраза из самого мультфильма «You’re going to rattle the stars» («Ты будешь греметь звездами»).

А ведь правда, какой космос может удержаться в рамках? Эта бесконечность, свобода, творчество… Символично.

Сначала я установила мысленные рамки при выборе эскиза. Затем добавила к работе неуместную рамку, которая испортила рисунок.

Только когда я это исправила, появилось ощущение, что так должно было быть. Космос выходит за рамки. И я выхожу)

Самым важным было осознание, что именно так я хочу работать, фантазируя и придумывая детали на ходу, без четких рамок. Это точно стоит обсуждать с клиентом сразу, чтобы не случилось недопонимания, и все остались довольны. К этому выводу я пришла логически, а не на опыте. Клиент остался доволен))

Хочется сказать тем, кто так же как я, только начинает двигаться в сторону творчества, делайте так, как комфортно вам и не старайтесь силой изменить свой подход. Быть собой важно не только в ощущении жизни, но и в своем деле.

Если у вас появились вопросы касательно процесса, нужен совет или просто поговорить о творчестве, меня можно найти вконтакте или в инстаграмме.

Если бы я был креветкой

Идея — Терезы. Исполнение — мое.

https://vk.com/ch_korob_ug — группа в вк. буду рад критике/поддержке

Роспись футболки «Инь и ян»

Если есть какие то вопросы, то можете задавать их тут, постараюсь всем ответить, или можете связаться со мной в Вконтакте или Инстаграмм.

Это точно котик?

Ring me up

Новая работа «Мелодия утра»

Картина написана маслом на холсте 40х50 см🎨 В картине хотел показать солнечный свет в глубине травы.

Портрет простым карандашом. «Джеймс Хэтфилд»

Бумага для черчения А3, простые карандаши Faber Castell, различной степени мягкости; белая гелевая ручка, белый акварельный карандаш. Срисовано с фотографии.

Рисую каждый день

Продолжаю свою эпопею с челленджем рисуем каждый день в течении года. Иногда самой не верится, что я держусь вот уже 168 дней, а это 168 рисунков. Я рисовала и в новогодние праздники, и во время завалов на работе, и когда болела, и когда одолевал поллиноз, и когда устала, и когда уезжала из дома, и когда не хотелось, и когда хотелось. Словом – каждый день. Сама завидую собственному терпению и выдержке.

Почти половина пути пройдена, а количество того, что хочется нарисовать, только растёт. И это радует, ведь для меня рисование – это не просто водить стилусом по экрану планшета, а способ самореализовываться, вдохновляться теми видами, что рисую, да и просто переключаться от бытовых дел. К тому же, я вижу, как потихоньку растёт навык, как удаётся браться за более сложные сюжеты, иногда перерабатывая их в то, что хочется показать или ощутить. Наверное, поэтому я это и делаю.

Ну, и мне просто нравится рисовать. Одно из моих любимых хобби =)

А теперь перейдём к самим картинкам. По отдельности выкладываю те, которые самой очень нравятся как получились, и в единую длинную объединяю остальные. Их всего 39 штук.

Источник