Принципы линейно конструктивного рисования

Принципы линейно конструктивного рисования

От положения карандаша в руке ребенка зависит многое в рисунке, это связано с принципами и правилами построения рисунка, а также дальнейшей проработки деталей рисунка, приведения его в окончательный вид.

Начиная работу над рисунком, нельзя держать карандаш в руке, как ручку для письма. В таком случае при работе с большими пропорциональными отношениями, ребенок не сможет провести прямую и ровную линию – кисть руки скована и ограничена в движениях. Необходимо положить карандаш на кончики пальцев со стороны ладони, прижать большим пальцем, отвести мизинец для опоры на лист, расслабить всю руку до плеча и провести линию.

И наоборот, при переходе к детальной проработке рисунка, когда становится достаточно движений запястья, положение карандаша в руке можно поменять и держать как при письме. При разных способах положения карандаша, кисть ребенка не должна напрягаться и вообще вся рука не должна утомляться.
Для того чтобы овладеть техникой рисунка, нужны соответствующие усилия, связанные с многократными специальными упражнениями для руки. Но развитие чисто технических навыков никак не обходится без усвоения правил и анализа закономерностей основных способов изображения.

Методические рекомендации
по проведению урока «Линейно-конструктивный рисунок»

Организация учебного процесса требует краткости организационного момента, быстрого включения всех учащихся в деловой ритм, полной готовности класса и оборудования к уроку. Рекомендуется начинать урок со стимулирующего введения, с создания эмоционально-делового настроя.

Тема: Ознакомление с основами линейно- конструктивного построения предметов
и выполнение конструктивного рисунка простого предмета.

Цель:
а) образовательная (знакомство с правилами линейно-конструктивного построения предметов);
б) развивающая (практические навыки выполнения линейно-конструктивного рисунка простого предмета с соблюдением правил конструктивного рисунка);
в) воспитательная (воспитание эстетического и художественного вкуса, восприятия гармонии окружающего мира).

Практическая работа: Самостоятельно нарисовать линейно-конструктивный рисунок простого предмета.

Содержание урока:
Конструктивный рисунок – это рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Мы создаем «каркас» того объекта, который собираемся нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, нам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект?
Из каких геометрических тел?
А какие есть геометрические тела?

Это куб, шар, цилиндр, конус, призма. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Поэтому первый шаг – учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела.
Это поможет развить объемное мышление.

Второй шаг – изображение «каркаса».
Важно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет в пространстве.

Рисунок необходимо начинать с композиции предмета в пространстве листа.

В двухмерном пространстве листа, имеющем только высоту и ширину, мы должны отразить кувшин таким образом, чтобы он весь вошел на лист и ему не было в этом пространстве тесно. У нас не должно возникать желания переместить кувшин в какую-либо сторону или отрезать часть листа. Не следует изображать предметы на рисунке слишком крупными или мелкими. Рисунок обычно занимает среднюю часть листа и примерно 2/3 его площади.

Практическая работа – рисунок линейно-конструктивного построения кувшина.

Этапы построения конструктивного рисунка.

1. Намечаем границы кувшина на листе.

До проведения первой легкой вертикальной линии на бумаге постарайтесь найти пропорциональные отношения величины изображения к размерам формата. Для этого надо наметить общую форму каркаса кувшина.

В начале мы намечаем вертикальными и горизонтальными линиями границы кувшина на листе. И ровно посередине намеченных границ проводим вертикальную линию, которая называется осевая линия. Эта линия будет делить наш кувшин на две равные половинки.
Осевая линия помогает создавать конструкцию правильно.

2. Определяем пропорции частей кувшина.

После того как мы наметили на листе положение и границы кувшина, внимательно анализируем из каких простых геометрических фигур можно составить кувшин.
Кувшин состоит из трех основных частей: горлышко, основная часть и донышко. В каждую часть можно вписать геометрическую фигуру: горлышко – прямоугольник со скошенными сторонами; основная часть и донышко – прямоугольники разной величины.
Легкими линиями начинаем рисовать фигуры из которых состоит кувшин. Нарисуем большой прямоугольник (основная часть кувшина) так, чтобы осевая линия проходила посередине и намечаем горизонтальной линией самое широкое место кувшина. Затем рисуем горлышко в виде прямоугольника, боковые стороны которого сужаются книзу, а другой прямоугольник поменьше (донышко) рисуем внизу, так, чтобы осевая линия проходила посередине всех фигур. Все части кувшина рисуем соблюдая пропорции, внимательно сравнивая между собой их высоту и ширину. Для этого используем метод визуального измерения с помощью карандаша. В этом методе сторона карандаша ис­пользуется как мерный инструмент, на ней можно визуально зафиксиро­вать величины частей кувшина и произвести их сравнение между собою. Чтобы измерения были точными, нужно во время них карандаш всегда держать только на вытянутой руке и никогда не использовать короткие карандаши.

3. Рисуем форму кувшина.

Когда мы определили пропорции каждой части кувшина и наметили их вертикальными и горизонтальными линиями, начинаем прорисовывать форму и детали кувшина.

В местах соединений частей кувшина рисуем элипсы. Начинаем с нижнего элипса, который лежит на плоскости стола. Затем приступаем к рисунку верхнего эллипса, замкнув, таким образом форму, как у цилиндра.
Верхний эллипс должен быть менее «раскрытым», чем нижний, так как он находится выше и приближен к линии горизонта; другие эллипсы как бы «вставляются» между ними. Всё рисуется прозрачно, легкими линиями. Важно помнить, что элипс изображается в виде плавной, замкнутой линии без углов.

Рисуем основную, округлую часть кувшина в границах большого прямоугольника. Прорисовываем детали кувшина, переходы от одной геометрической фигуры к другой, объединяя их в единое целое. Убираем резинкой лишние линии построения.

4. Окончание конструктивного рисунка кувшина.

На этом этапе, когда, кувшин уже полностью нарисован, мы более мягким карандашом прорисовываем основные линии рисунка. Передняя часть кувшина, рисуется утолщенной линией с постепенным ослаблением к краям. Резинкой убираем все не нужные вспомогательные линии построения.

Источник

Основы линейно-конструктивного рисунка

1. Основы линейно-конструктивного рисунка……………..………………..…….5

2.Упражнения на развитие координации руки……………………………………….….6

3. Линейно-конструктивное построение куба…………. ……………………. 10

4. Алгоритм работы над натюрмортом из геометрических тел…………………13

Одной из ведущих учебных дисциплин, интегрально определяющих содержание и структуру подготовки специалистов в области дизайна и являющимся базовым средством формирования профессиональных компетенций является «Рисунок».

Под словом «рисунок» подразумевается ясное, выразительное и лаконичное выражение основной формы предметов. Рисунок – основа профессионального мастерства. Школа рисования – определенная система знаний, усвоение которых требует длительного времени на основе специальных заданий и упражнений. Рисунок является основой основ изобразительного искусства – живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, основой всякого реалистического изображения, или, как говорил Микеланджело, это высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок – источник и корень всякой науки.

Многие недооценивают роль и значение рисунка в работе инженера, строителя, техника, архитектора и дизайнера. Рисунок для архитектора и дизайнера является основным средством выражения художественного замысла. Никакой другой вид изображения не в состоянии заменить рисунок. Даже начертательная геометрия, которая учит определенным законам изображения трехмерной формы на плоскости, не в состоянии подменить рисунок. Основные положения изображения объемной формы на плоскости, которые трактует начертательная геометрия, помогают детально разработать проект и изготовить макет, но они не в состоянии способствовать самому процессу проектирования, связанного с созданием художественного образа.

Грамотное рисование есть основное условие для плодотворной творческой деятельности. С проблемами преподавания рисунка педагог сталкивается с первых практических занятий.

Поэтому задача состоит в том, чтобы разработать программу, позволяющую в короткие сроки дать первоначальные навыки рисовальной грамоты и познакомить студента с основами линейно-конструктивного рисунка.

1.Основы линейно-конструктивного рисунка

Великий итальянский живописец, скульптор и архитектор Микеланджело Буонаротти говорил: «Рисуют не руками, а головой». Этим он хотел подчеркнуть, что художник не автоматически копирует природу, а передает то образное представление и понятие о предмете, которое сложилось в его сознании.

Что же нужно понимать под термином «конструкция»? Термин «конструкция» происходит от латинского слова constructio, что означает «строение», «построение», « структура», «план», « взаимное расположение и соотношение частей». Конструировать – это значит организовывать, создавать, строить, складывать согласно определенному плану. Во время рисования с натуры, анализируя конструкцию формы предмета, необходимо ясно представлять его строение во всех составных частях, как видимых глазом, так и невидимых. Уметь видеть натуру – это значит уметь анализировать ее строение. Рисовать надо всегда сознательно, а не копировать механически все, что видит глаз. Например. при рисовании куба необходимо прежде всего правильно понять его строение и наметить в рисунке его линейно-конструктивную основу, т. е. показать, как располагаются в пространстве поверхности тела, каким образом его поверхности отграничиваются от общего пространства – как образуется объем.

Линейно-конструктивный рисунок дает возможность построить изображение правильно в перспективе, верно и убедительно передать форму.

Конструктивный анализ рождает определенную целеустремленность в работе, исключает возможность механического копирования натуры.

Раскрывая перед студентами особенности конструктивного строения формы головы и фигуры человека, мы подготавливаем их к правильному логическому анализу всякой сложной формы. Анализируя форму человеческого тела, наблюдая красоту сочетания отдельных объемов в отдельное целое, студент начинает понимать гармонию конструктивной связи. А это для дизайнера самое главное.

2. Упражнения на развитие координации руки

Впервые приступающему к изучению рисунка необходимо проделать ряд простых упражнений с линиями. Для упражнений использовать бумагу размером А3, с переходом, в дальнейшем, на размер листа А2 (рис.1).

а) проведение параллельных линий одной силы на равном расстоянии друг от друга (параллельно краям бумаги проводить горизонтальные и вертикальные линии);

б) проведение линии возрастающей силы, которые достигаются путем различного нажима карандаша (линии могут проводиться с различным ритмом);

в) проведение прямых линий, сходящихся в одну точку. Эта тока может находиться на листе бумаги;

г) проведение прямых линий, сходящихся в одну точку. Эта точка может находиться вне листа бумаги.

Необходимо проделать ряд упражнений на пропорции. Деление линии на равные части. Деление углов на равные части.

На чистом листе бумаги нужно наметить несколько произвольных отрезков, ограниченных вертикальными засечками. На первом отрезке сначала на глаз делим его пополам, на 4, 8, и 16 частей. Следующий отрезок делим на 3, 6, 9, 18 частей. Далее берем определенный отрезок, допустим 1,5 см., и этот отрезок откладываем на линиях проведенных в любом направлении. Эти упражнения следует также выполнять в процессе обучения. Правильность их исполнения проверять их на глаз или с помощью измерительных приспособлений.

Контрольным заданием является композиция из линий, в которой может проявиться фантазия студента в полной мере. Композиции могут быть самыми простыми и очень сложными.

В следующих упражнениях приступаем к рисованию прямых линий, определяющих направление. На листе бумаги произвольно наносятся две точки и одним движением руки соединяем их между собой (рис.2).

Следующее упражнение вытекает из первого. Теперь проводим прямую линию через две точки, являющиеся составной частью одной прямой линии. На это упражнение стоит обратить особое внимание, так как данным приемом студент будет пользоваться постоянно при работе над натюрмортами и при конструктивном построении головы.

При выполнении упражнения (рис.1б), первые слабо намеченные точки соединяются легкой линией, как бы прицеливаясь, и с каждым последующим движением карандаша усиливается тональность линии до получения нужного результата. Вести линию следует не по частям, а сразу по всей длине одним движением руки и смотреть не на кончик карандаша, а на точку, являющуюся окончанием линии.

Все эти упражнения не только ставят руку и глаз, но и вселяют уверенность в студента. Задача упражнений состоит в том, чтобы посредством повторений одних и тех же операций создавать и совершенствовать навык. Важнейшим условием эффективности упражнений является систематическое повторение упражнений и последовательность их усложнения. Первые упражнения проводятся под руководством педагога, но чем дальше, тем больше самостоятельности должно быть в работе студента. Осмысленные действия и без лишних стираний ластиком, в ходе систематических упражнений, приведут к быстроте при решении различных композиционных задач. Научиться сознательному использованию точек и линий, овладеть техникой рисунка проще, начиная с простых упражнений, двигаясь от простых к сложным.

Характеристики возможных линий, определяющих поверхность тел, все их многообразие можно понять и изобразить, владея конструктивным рисунком.

в)

3.Линейно-конструктивное построение куба

Приступая к рисунку с натуры, прежде всего должны внимательно ознакомиться с изображаемыми предметами. Построение куба является итогом теоретических заданий по линейной перспективе. Цель первого практического задания – при помощи линейной перспективы, без применения тона, построить куб, сохраняя все линии построения, а также опорные и вспомогательные точки и линии. Рисунок начинается с композиции и ведется в следующей последовательности (рис. 3).

1. Слабыми линиями композиционно наметить крайние точки куба.

2. Найти геометрический центр, от которого начинается построение.

3. Легко наметить конструкцию куба, с учетом пропорций и направления боковых плоскостей.

При построении и уточнении движения сторон, соблюдая пропорции нельзя забывать о линейно-воздушной перспективе. На рисунках можно проследить за методикой построения куба при помощи широко распространенного способа визирования, вспомогательных горизонтальных и вертикальных линий построения, используя принцип построения через две крайние точки (рис.4). Способ визирования карандашом состоит в следующем: желая определить основные пропорции куба, параллелепипеда или другого тела, рисовальщик на вытянутой руке вертикально держит карандаш, закрывает один глаз и следит за тем, чтобы верхний конец карандаша совпал с верхней гранью куба. Затем, двигая по карандашу большой палец, устанавливаем его ноготь на линию нижнего края параллелепипеда. Длина карандаша от верхнего его конца до ногтя будет проекционной величиной параллелепипеда. Повернув кисть руки влево, располагаем карандаш горизонтально (при этом большой палец не двигаем, положение тела и руки также не меняются), подводим карандаш в направлении параллелепипеда с его двумя видимыми плоскостями и определяем ее величину относительно высоты. Это же соотношение величин высоты к ширине надо отложить на рисунке, учитывая их разницу.

4. Алгоритм работы над натюрмортом из геометрических тел

Рассмотрим поэтапно работу над заданием по рисунку – натюрморт из

3–4 х геометрических фигур. Выполняя весь комплекс работы над натюрмортом, нужно строго следовать правилу развития рисунка от общего к частному в начальной и от частного к общему в завершающей стадии рисунка (рис.5).

Весь процесс работы над натюрмортом можно условно поделить на четыре этапа.

Композиционное размещение изображения натюрморта на листе бумаги. Рисунок нужно начинать с наброска, легко наметив границы изображаемых предметов и их основных пропорций.

Намечая, обобщенную характеристику предметов, их взаимосвязь в пространстве, необходимо следить за плановостью путем проведения легких горизонтальных линий, а также за пропорциями предметов. Конструктивный анализ и линейно-перспективное построение ведется, применяя принцип прозрачного рисования.

Рисунок выполняется путем применения способа рисования через две крайние точки. Такой метод ведения рисунка не позволяет студенту отдельно срисовывать предметы, а наоборот, концентрирует внимание и заставляет держать все изображение натюрморта в целом.

Длинная, «стреляющая» линия, где грань предмета является составляющей этой прямой линии, пронизывая соседние предметы, позволяет найти одну или несколько контрольных точек, помогающих при построении натюрморта, связывая их в единую геометрическую композицию.

На последнем этапе выполнения рисунка необходимо обратить внимание на выделение композиционного центра натюрморта. Им может быть предмет или группа предметов. Тон применяется только для выявления объема, подчиняясь линейно-воздушной перспективе, сохраняя целостность рисунка.

Рис. 5. Линейное построение рисунка

Одной из ведущих учебных дисциплин, интегрально определяющих структуру и содержание подготовки специалистов в области дизайна, является рисунок. Выделяя рисунок из перечня дисциплин специализации нужно отметить его большое значение в подготовке будущего специалиста в области дизайна.

Рассматривая рисунок как основу изобразительного искусства курс линейно-конструктивного рисунка ставит своей задачей научить правильно наблюдать и познавать предметы окружающей нас природы, ибо рисование с натуры – это прежде всего процесс познания реальной действительности.

Рисунок, как учебный предмет, требует много усилий и целенаправленного труда, особенно в первоначальном периоде.

Разработанные основные подготовительные упражнения дл самостоятельной работы помогут студентам-дизайнерам первых курсов освоить основы изобразительной грамоты.

1. Аксенов . В помощь начинающему художнику-оформителю / . – Москва: «Плакат», 1987. – 192с.

2. Анатомия для художников / И. Барчаи. – М: ЭКСМО, 2002. – 344с.

3.Тихонов / , М.: Архитектура-С, 200с.

1. Аксенов, . В помощь начинающему художнику-оформителю / . – М.: Плакат, 1987. – С.

2. Гинзбург, И. Чистяков П. П. и его педагогическая система / И Гинзбург. – М.-Л., 1940. – 240с.

3. Кардовский, Д. Н. Об искусстве. Воспоминания, статьи, письма / – М., 1960. – 276с.

4. Кузнецов, и рисование / , . – М., 1962. – 188с

5. Кулебакин, и основы композиции / , . – М.: Высшая школа, 1994. – 205с.

6. Никулина, О. Природа глазами художника / О. Никулина. – М., 1982. – 263с.

7. Ростовцев, по истории методов преподавания рисунка / . – М., Изобразительное искусство, – 1983. – 287с.

8. Ростовцев, рисунок. Курс лекций / .– М.: Просвещение, 1973. – 303с.

9. Сторожев, рисунок: Учебное пособие для студентов и абитуриентов, поступающих на специальность 290100 «Архитектура» / – Н. Новгород: НГАСУ, 2004. – 88с

10.Чистяков, , записные книжки, воспоминания / . – М., 1953. – 350с.

Источник