Что лучше: масло или акварель
Воздушная, практически прозрачная картина акварелью или живой, насыщенный красками холст маслом — что выбрать? Если перед вами стоит подобная дилемма, то предлагаем не торопиться и внимательно познакомиться с нашей статьей. В ней вы узнаете все тонкости масляной и акварельной живописи, что поможет сделать правильный выбор.
Акварельное искусство
С акварелью без преувеличения знаком каждый. Школьные уроки рисования не обходятся без этого изобразительного материала. Несмотря на то, что художники используют качественные, профессиональные краски, они мало чем отличаются по составу от «школьной» акварели.
В основе акварели находится порошковый пигмент, связующим звеном выступает растительный прозрачный клей, например гуммиарабик. При контакте с водой он растворяется, чем и объясняются уникальные свойства этой краски.
Чем привлекательны акварельные картины?
- Легкой, полупрозрачной, воздушной текстурой, благодаря которой этот вид живописи пользуется любовью ценителей искусства и художников-акварелистов. При высыхании акварель теряет первоначальную насыщенность, палитра становится более блеклой. Это и выдает ее среди тысяч работ.
- Быстрым сроком изготовления. Слои высыхают в течение нескольких минут, что позволяет нарисовать картину за пару часов, если речь идет о большом формате.
- Экспрессивностью, эмоциональностью и непосредственностью. Именно такое настроение создает акварельная техника. Такой результат достигается за счет чистых оттенков, эффектных цветовых переходов и быстроте исполнения. Картины буквально «пропитаны» воздухом, даже если в палитре преобладают темные тона.
- По сложности не уступают масляным работам. Чтобы добиться красивых переливов, художники тратят много времени на оттачивание мастерства.
Чего стоит опасаться, если вы решили приобрести акварельную картину?
Состав акварели, который описан выше, — главная причина недолговечности полотен, нарисованных в этой технике. Думаем, не стоит напоминать о том, что получится, если на холст попадет вода или другая жидкость. Растительный клей хоть и связывает частицы пигмента, но недостаточно. Под действием влаги изображение начинает расплываться, на холсте появляются пятна.
Сырость и высокая влажность — не единственные враги акварели. Боится она прямых солнечных лучей и сильного освещения. Это наглядно доказал англичанин Джон Рескин на одной из работ живописца Уильяма Тернера.
Для этого он закрыл одну часть полотна, а другую оставил открытой. В результате незакрытая половина стала выглядеть иначе: изменилась цветопередача. Когда вся картина находится под воздействием света, то изменения не видны. Но на контрасте, который и продемонстрировал Рескин, становится очевидно, что акварельные краски любят умеренный свет.
Кстати, побудили Рескина на подобный эксперимент работники Лувра и Британской галереи, которые выставляли лучшие работы акварелистов под очень сильный свет.
«А как же стекло и покрытие лаком?» – поинтересуются искушенные живописью эстеты. Такие способы защиты полотна имеют место быть, но назвать их универсальными нельзя.
Стекло защищает акварельный холст только с одной стороны. С другой легко проникает воздух и влага, что влечет за собой порчу произведения искусства. Кроме того, при уходе требуется соблюдать максимальную осторожность. Влажная уборка запрещена категорически, ведь исключить вероятность попадания воды сквозь узкую щель между стеклом и багетом нельзя.
Акварель можно покрыть спиртовым или водным лаком. Он защитит ее от вредных воздействий окружающей среды. Но чем это грозит? Готовьтесь к тому, что картина приобретет неестественный вид. Свое очарование акварельная живопись потеряет.
Делая выбор в пользу акварельного полотна, помните, что оно требует очень бережного ухода.
Если сложности в хранении вас не пугают, то мы с радостью проконсультируем вас по телефону +7 967 244 70 07 о тонкостях размещения акварельной живописи в интерьере. Эта информация также поможет определиться: достоин ли этот жанр украсить ваш дом.
Легкость и воздушность акварели востребована в прованском стиле, а также в шебби-шик. Для этих интерьерных направлений характерны цветочные мотивы и светлые, полупрозрачные тона, что находит отражение как раз в акварельной живописи. Скандинавская тематика также благоволит этому искусству, в частности маринам и пейзажным зарисовкам. А вот классический интерьер требует более плотных по текстуре красок — акварель здесь неуместна.
Если говорить о помещениях, то такие полотна подходят для декора любого пространства, где поддерживается оптимальный уровень влажности. Нетрудно догадаться, что кухня — не лучшее для этого место. Также не стоит размещать холст вблизи аквариума с экзотическими рыбами или рядом с увлажнителем.
При покупке акварели стоит забыть о дополнительном освещении. Его используют чтобы выгодно подчеркнуть красоту живопись. Но в данном случае яркая лампа лишь испортит картину.
Поговорим о масле
Картины, написанные маслом, впечатляют сочностью и насыщенностью оттенков. Что делает их такими? Состав красок. Для их изготовления используют цветные пигменты и масла, например льняное или ореховое. Они не растворяются в воде, что и придает масляной живописи характерные свойства и игру цвета.
Почему картины маслом пользуются спросом? Для этого есть минимум 5 причин.
- Это классика, над которой не властно время. При правильном уходе полотна становятся семейными реликвиями и передаются из поколения в поколение.
- Глубина и реалистичность изображения. Подобный эффект возникает за счет большого количества слоев красок, которые полностью покрывают холст и создают иллюзорный мир. Совершить воображаемую прогулку по набережной курортного городка или почувствовать аромат хвойного леса, изображенного на летнем пейзаже, — такие перспективы открывает масло.
- Масляные работы отличаются долговечностью и устойчивостью к различным климатическим условиям. Придерживаясь определенных правил, вы без труда добьетесь того, чтобы купленная картина радовала вас яркостью красок на протяжении долгого времени. Что это за правила, предлагаем почитать здесь. Только задумайтесь на секунду: сколько времени висят в галереях и музеях шедевры мировой живописи? Это говорит о многом.
- Масло поддается реставрации. В результате неправильного хранения красочный слой может покрыться сетью трещин. Также «страдает» и основа: она может растянуться, что портит живопись. Эти и другие проблемы решаемы. Главное — найти опытного мастера, который вернет холсту первозданный вид.
- Масляная живопись наполняет атмосферу в доме положительными эмоциями и энергетикой. Насыщенные, глубокие оттенки красок сами по себе создают нужное настроение. Игра художника с плотностью и фактурой мазков лишь усиливает эффектность этого жанра.
Несмотря на весомые преимущества, масло имеет и недостатки. Главная проблема, как и в случае с акварелью, связана с особенностями состава краски. Наличие масел требует больше времени на высыхание. Поэтому заказывать картину маслом стоит заранее, если речь идет о приобретении подарка или оформлении интерьера. Хотя проще купить готовую работу — ассортимент современных полотен впечатляет разнообразием и по жанрам, и по форматам.
Стоимость масляной живописи — еще одна причина, которая отпугивает от покупки. Стоит помнить, что цена холста окупается его долговечностью. О ценности мы подробно поговорим чуть ниже.
Картины маслом — универсальный подарок практически на любой повод. Кому они точно понравятся:
- коллекционерам живописи;
- настоящим эстетам, ведь именно с маслом ассоциируется настоящая живопись;
- людям любых возрастов и профессий за счет разнообразия жанров и техник.
Универсальность масла ярко проявляется и в декоре помещений. Такие картины становятся украшением не только квартир, но и загородных домом, где климатические условия не всегда отличаются комфортом для изобразительного искусства. Благодаря своим эстетическим и практичным свойствам, масло пользуется популярностью и в оформлении офисов. При этом стилистика помещения не играет роли. За счет большого количества техник, которые используют живописцы, подобрать подходящий холст можно для любого интерьера: от экстравагантного барокко до холодного минимализма.
К вопросу о ценности
Художники признаются, что картины маслом ценятся гораздо выше, чем акварель. В пользу этого жанра говорят следующие факты.
- Самые великие произведения искусства были написаны маслом. Шишкин, Айвазовский, Суриков, Моне, Ван Гог — малая часть имен, чье творчество неизменно связано с масляными красками. Благодаря им масло стало синонимом хорошего вкуса и стиля. Неудивительно, что этот вид живописи пользуется большим спросом.
- На аукционах масляные работы уходят в разы дороже, чем акварельные. При этом известность художника-акварелиста, давность написания холста не играют существенной роли. Даже редкие произведения уступают в цене потоковым полотнам, написанных маслом.
- Несмотря на большую страсть к акварели, художникам приходится снижать стоимость готовых работ и ориентироваться на масло. Причина — низкий спрос на акварельную живопись. Конечно, есть акварелисты, которые смогли добиться признания, но общая тенденция такова: предпочтение отдается маслу.
Эта информация особенно пригодится тем, кто занимается поиском достойного подарка для начальника или родных, которые ценит дорогие вещи. Картина маслом выглядит солидно и богато. Она способна подчеркнуть статус человека, стать источником вдохновения и хорошего настроения. Стоит ли говорить о том, насколько гармонично смотрится такая работа в оформлении делового офиса? Думаем, что нет.
Подведем итоги
Акварель требует особых условий хранения и подходит не к каждому интерьерному стилю. Кроме того, этот вид искусства больше ассоциируется с юным возрастом благодаря полупрозрачности и воздушности.
Масло более практично. Такие картины радуют своих владельцев красотой и насыщенностью цвета годами. При этом придать полотну яркость и блеск можно в домашних условиях, воспользовавшись льняным маслом. Масляная живопись универсальна — она подходит для оформления детских и строгих офисов, интерьеров различных стилей.
Теперь вы имеете представление о достоинствах и недостатках наиболее популярных видах изобразительного искусства. Выбор за вами. А пока вы думаете, предлагаем чуть ближе познакомиться с маслом, посмотрев каталог наших работ.
Источник
Что популярнее масло или акварель? Разбор всех плюсов и минусов
Для большинства людей первыми красками в жизни были акварельные краски. В детском саду или в школе мы первый раз пробуем эту водянистую магию. В художественных заведениях на первых курсах также преподают живопись акварелью. В чем же ее преимущество перед маслом?
Сейчас мы все видим тенденцию повышения цен на краски. Акварель привлекает своей доступностью. Для занятия живописью достаточно обычных красок 12ти цветов или даже 6ти цветов. Там есть основные цвета, а недостающие можно смешать. Это важный момент для начинающих художников.
А чтобы приобрести основной минимум для занятий маслом, придётся раскошелиться
Холст и бумага.
Хорошая бумага для акварели стоит дорого, но в любом случае она будет стоить дешевле холста. Для новичка достаточно приобрести набор из плотной целлюлозы и уже можно писать очень достойные работы
Холст, как и бумага, тоже бывает хороший и плохой. Он также бывает сделанным вручную и купленным. Сделанный своими руками холст на подрамнике получается лучше и экономнее, но с большими трудозатратами.
Кисти
И для масла и для акварели кисти стоят дорого. Натуральная кисть это не то, чтобы роскошь, но, например, минимальный набор для акварельной живописи(большая круглая белка/колонок, тонкая и средняя плоская кисть) будет стоить в районе 500р.
Заработок
КАртины маслом могут продаваться за большие деньги и их покупают охотнее, чем все остальное. Конечно, есть и акварели, стоящие много денег, но их гораздо меньше, и некоторые люди не понимают акварельную живопись. Им бы гладенько, как на фотографии.
Также акварель незаслуженно считают детским занятием, мол это могут всё. Но мастерски владеть акварелью может далеко не каждый художник.
Если сравнить количество тех, кто рисует маслом и тех, кто рисует акварелью, то первых будет значительно больше.
О плюсах и минусах.
Если убрать ценовую составляющую того и другого занятия, то вот, что мы имеем :
- Акварель менее токсична
- Легче смывается с рук, бумаги, одежды
- Но сложна в подчинении. Акварельную работу испортить легче, чем масляную.
В масле один мазок можно перекрыть другим, а лишнюю краску убрать мастихином. Слой акварели останется на бумаге в любом случае, даже если ее размывать и использовать растворитель
Исходя из всего вышесказанного становится понятно, что маслом легче писать, оно приносит больше денег и является востребованным среди населения. Вот почему масло популярнее акварели.
Интересно было бы услышать ваши мнения по этому поводу. Напишите об этом в комментариях.
Ставьте лайк, если статья была полезной!😉
Источник
Масло или акварель?
Часто выбирая картину, покупатель стоит перед выбором: масло или акварель?
Для начала скажу, что техники эти совершенно разные, но, безусловно, каждая из них прекрасна по-своему. Масло на холсте – это более пластичный, плотный, матовый, либо глянцевый красочный слой. Акварель – более прозрачная, но от этого — не менее сочная. Но, даже акварелью можно писать картины весьма ярко. Это уже зависит от стиля и видения художника.
- Если вы любите текстуру, объемные мазки, то ваша техника — это масло на холсте или специальной бумаге.
- Нежность воздушных переходов или же, наоборот, сочная графичность – тогда это акварель.
- По оформлению и размещению в интерьере техники тоже разнятся: если картина маслом на подрамнике, то ее можно расположить на стене прямо на подвес с обратной стороны. В этом случае боковые стороны холста я прокрашиваю. Либо обрамить в багет.
- А акварель всегда оформляется в моей мастерской под безбликовое стекло, которое не отражает в себе интерьер. Также картину акварелью можно эффектно оформить в деревянный багет и паспарту, которое выгодно подчеркнет работу. Масло же, в паспарту не оформляется, если только такая картина не выполнена на бумаге.
- Также у покупателя может стоять вопрос о светостойкости и долговечности этих техник. Очень важно то, какой именно краской пишется создаваемая работа. Я использую только светостойкие профессиональные краски. В них применены натуральные, а не синтетические пигменты – именно они позволяют сохранять произведения на многие десятилетия.
- Еще один вопрос: как пересылать картину под стеклом? Мы упаковываем такую картину очень тщательно, а также используем только курьерские службы доставки. Курьер доставит посылку с приобретенной работой прямо в руки.
- Обе техники эффектны и самодостаточны, прекрасно смотрятся как по отдельности, так и вместе. А какую из них выбрать — решать вам
Источник
