Космическая акварель что это
Неделю назад в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo мы запустили конкурс на рисование акварельного конкурса. Вы можете посмотреть все работы по тегу #акварельныйкосмосконкурс. Публикуем лучшие рисунки и даем пошаговый мастер-класс, как научиться рисовать космос акварелью.
Автор фото — @juleekho
Автор фото — @shagero.alled
Автор фото — @kamarkovskaya
Автор фото — @arlyapovaeireen
Автор фото — @katrin_is_art
Пошаговый мастер-класс
Если вы не участвовали в конкурсе, но тоже хотите научиться рисовать космос, сохраните себе куда-нибудь эти пошаговые инструкции, что и как делать, чтобы получились яркие и красивые переливы. Публикуем урок от Леонардо Перезнието.
Материалы
- Акварельная бумага горячего прессования формата А4 или А3;
- Малярный скотч;
- Мольберт или деревянная доска;
- Палитра;
- Контейнер воды;
- Кусок ткани;
- Соль в крупных кристаллах.
Акварель:
- оранжевый;
- красный кадмий;
- марганцовая фиолетовая;
- делфте синий;
- лазурь;
- индиго;
- прусский зеленый;
- зеленый фталоцианин;
- перманентный зеленый;
- темный кобальт зеленый;
- блестящий сине-фиолетовый;
- хром оранжевый;
- кадмий светло-желтый;
- черная слоновая кость;
- титановые белила.
Кисти из белки:
- Кисть-швабра;
- Кисть № 0;
- Кисть № 2;
- Кисть № 4;
- Кисть № 8;
- Кисть № 12.
Шаг первый. Смешиваем краски
Закрепите акварельную бумагу на деревянной доске малярным скотчем. Смешайте оранжевый со светлым красным кадмием. Должен получиться светло-алый оттенок. Далее смешайте глубокий красный с марганцовой фиолетовой и каплей индиго, чтобы получить вишнево-красный оттенок. Потом добавьте делфте синий к индиго для получения темно-синего. И последняя смесь — прусский, перманентный и темный кобальт зеленый, фталоцианин, чтобы получить средне-зеленый.
Если у вас нет всех этих цветов, задачу можно упростить и рисовать просто теми цветами, которые у вас есть. Итог все равно получится интересным.
Шаг второй. Наносим цвета на бумагу
Разместите мольберт под небольшим углом и намочите водой всю бумагу чистой водой кистью-шваброй. Ей же в верхнем левом углу нанесите темно-красный и светло-красные цвета. Правый нижний угол закрасьте синим оттенком. Кисть № 8 нанесите зеленый оттенок по диагонали — из левого нижнего угла в верхний правый угол.
Шаг третий. Добавляем детали
Работать нужно достаточно быстро, пока бумага еще влажная. Кистью № 4 усильте некоторые участки и заполнить все пробелы любой краской, какой вам захочется.
Старайтесь избегать смешивания дополнительных цветов (например, желтого и фиолетового, красного и зеленого, синего и оранжевого) друг с другом, так как это приведет к мутности цвета.
Шаг четвертый. Усиливаем цвета
Как только краска начнет высыхать, нанесите еще один слой краски сверху для усиления цвета. Не забывайте каждый раз промакивать кисточку, прежде чем брать новый оттенок.
Шаг пятый. В игру включается соль
Когда вы закончите наносить краску и будете довольны сочетанием цветов и их яркостью, посыпьте на рисунок зерна крупной соли. Она впитает воду и заберет часть цвета, оставив красивые разводы в виде туманностей. Дождитесь полного высыхания и аккуратно соскоблите соль.
Шаг шестой. Добавляем чистые цвета
Мы сделали лишь половину работы! Снова намочите всю поверхность водой и закрепите цвета их чистыми аналогами, используйте для этого кисть № 2. Чтобы получить чистый яркий цвет, добавляйте меньше воды в краску и не смешивать краски на палитре, а берите прямо из контейнера.
Шаг седьмой. Затемняем края
Пока бумага еще влажная, смешайте лазурь и черную слоновую кость. Кистью № 4 нанесите краску по краям листа, вокруг границ туманности. Только не наносите краску в виде черной рамки, вспомните как выглядят туманности — в виде вытянутого эллипса. На этом этапе нам пригодится ткань, которую можно использовать для поглощения краски, чтобы смягчить края.
Шаг восьмой. Добавляем звезды
Дожидаемся полного высыхания и используем кисть № 2 для финальных штрихов. Чтобы добавить звезды в наш космос, положите мольберт на горизонтальную поверхность. Возьмите в не ведущую руку палочку (или другую кисточку) и держите ее параллельно бумаге. Наберите на кисточку в ведущей руке титановые белила и делайте легкие удары кистью о палочку так, чтобы крошечные белые частицы краски попадали на вашу картину. Добавьте «вручную» несколько звезд тонкой кистью № 0.
Дайте рисунку высохнуть, снимите малярную ленту. И вот он, ваш космос!
Источник
Мастер-класс: пишем акварель «Космос» техникой «по-мокрому»
В честь недели «Акварельные сюжеты» добавляю свой мастер-класс!
И он по привычке уже будет с «секретиком» 🙂
Итак, поехали(хотя в этом мастер-классе скорее — полетели)!
Под рукой у нас: акварель, кисти (минимум 2), гуашь белая и золотая, тушь, пульверизатор, планшет, скотч, акварельная бумага и спирт.
Крепим бумагу к планшету. Я взяла большой формат (А3).
Намечаем планеты и всякие туманности (с детками можно обводить тарелки и чашки, чтобы кружочки были ровные).
Мочим бумагу из пульверизатора. Даем минутку воде, чтобы войти в бумагу. Салфеткой промокаем область планет.
Цвет берем открытый из кювета. Для фона: черный, фиолетовый, изумрудный. Для туманностей: ультрамарин, сиреневый хинакредон. Стараемся оставлять небольшое расстояние от планет.
Чистую кисть окунаем в спирт и ставим точки 🙂
Краска начнет расплываться.
Наш фон готов! Даем ему высохнуть минут 7-10.
Время заливать планеты. Чтобы сделать их объемными, заливайте с расстяжкой от светлого тона к насыщенному. После заливки моем кисть, просушиваем с помощью салфетки и прижимаем к планетам — получится рельеф.
В процессе высыхания бумага «съела» насыщенность черного. С помощью туши-восстанавливаем.
Добавляем детальки гуашью.
Наш маленький домашний космос готов!
Добавляйтесь в круг, следите за новыми мастер-классами.
Источник
Космическая акварель
Поднимите глаза к ночному небу.
Мерцаюшие звезды, свет луны, облака — в детстве мне очень нравилось рассматривать небо, пытаясь найти то или иное созвездие. Постепенно я поняла, что небо бывает разными в зависимости от местности.
Море, горы, пустыня вносят свои краски.
Думаю, что Марьяна Федоткина тоже когда-то наблюдала за небом, именно поэтому и родилось направление «космическая иллюстрация». Благодаря этому космос стал ближе. Он может быть в цветке, в любимом животном, а может быть даже в портрете.
А вот тут ощущение, что находишься возле кратера действующего вулкана )))
Все это завораживает, поэтому я и обратила внимание на книгу «Космическая акварель» Марьяны Федоткиной, преподавателя студии рисования.
Для чего мне это надо?
С цветом у меня всегда были сложные отношения. Если в школе приходилось рисовать акварелью или гуашью, то можно было гарантировать, что рисунок будет испорчен. Но ведь нужно что-то с этим делать, а это можно исправить только с помощью практики и желательно под чутким руководством учителя. Но если гуру пока нет, то хотя бы вот такое пособие.
С чего же начать? В первую очередь знакомимся с необходимыми материалами, способом использования. Потребуется усвоить основные приёмы. Обязательно обратите внимание на плотность бумаги — даже акварельная бумага бывает разной толщины. В нашем же случае, рисование идет «по мокрому» и есть риск, что лист пойдет волнами.
Затем изучаем приемы — в уроках не будет поэтапного расписывания работы с краской, поэтому все нужно сделать «на берегу».
А дальше. Можно начинать от простого к сложному по примерам книги.
Источник
Рецензии на книгу « Космическая акварель. Школа рисования Draw&Go » Марьяна Федоткина
Это одна из лучших моих покупок для творчества!
Описаны все материалы, которые могут понадобиться, подробно рассказывается о том, как рисовать акварелью.
Для этого даже отлично подходит обычная детская акварель!
Написано всё очень красиво, невероятные иллюстрации.
И даже если вы не хотите рисовать в «космическом» стиле, «космических» красках, то тут для вас будет рассказано, как нарисовать медвежат, например.
Интересная книга с большим количеством заданий, которая увлекла мою дочь на некоторое время. Она увидела эту книгу в магазине и упросила заказать в Лабиринте. По факту картинок много, но все однотипные, представлено не так много способов рисования. За такую оцену я ожидала большего наполнения.
Собственно созданию «космического» эффекта уделено мало внимания. Автор вместо уточнений как работать над эффектом показывается как нарисовать фигуры. Но книга-то об эффектах. В общих чертах сделать их можно было и на основе других книг. А в этой тема все равно не раскрыта.
Впервые вижу книгу, рассказывающую о технике космической акварели. Взяла в подарок младшей сестре (ей 12 лет), она оценит по достоинству.
Плюсы: немного информации о студии рисования; много качественных иллюстраций (в том числе разворотных); есть список инструментов, которые понадобятся для создания космоса; есть описание нескольких техник, можно выбрать «свою».
Минусы: для описания техники и инструментов выделено около 20 страниц (с учетом иллюстраций этого мало); не ожидала увидеть в списке инструментов посторонние предметы, например, маскирующую жидкость и соль (а что, если эту жидкость достать нет возможности, космос не получится?). Далее автор предлагает начинать с простых предметов (геометрические фигуры) и постепенно дойти до человека. Подробно не описано ни то, как изобразить, ни то, как правильно сделать из этого тот самый космос. Много страниц занимают иллюстрации самого автора как пример.
В общем, книга эффектная (особенно обложка), насчет полезности содержания — каждый решает для себя, но для развлечения подойдет.
В книге рассказано о интересной технике рисования в «космическом стиле». Больше ориентирована на начинающих. Немного рассказа о технике рисования, о материалах, простые пошаговые инструкции, советы и огромное количество иллюстраций.
Есть и совсем простые рисунки, есть более сложные. Каждый сможет найти что-то для себя.
Качество печати: Обложка твердая, страницы глянцевые, плотные, иллюстрации красочные. Отличное оформление книги для использования в качестве подарка.
Книг по акварели много, поэтому заинтересовать читателя сложно, тем более, если талантом не пахнет, а заработать охота. Автор сделала не сильно хитрый маркетинговый ход — один из несложных эффектов акварели сделала темой книги в надежде, что для самоучек прокатит.
Постараюсь максимально описать полезность этой книги.
Обложка твердая, яркая. Листы плотные, глянцевые. Оригинально оформлен разворот. Такую не стыдно взять в подарок.
Касаемо самого материала. Подобных книг на русском языке я ещё не встречала в данной стилистике акварельной живописи.
По сути, текста мало. Большие яркие картинки и к ним небольшие сноски. Дан перечень материалов. Я столкнулась с тем, что не могу сразу преступить к урокам, тк нет маскирующей жидкости. Оказалось она довольно дорогая. Без неё будет сложно добиться эффекта звезд.
Как таковых уроков по рисованию тут нет. Небольшие наброски и такие же небольшие пояснения к ним.
Тем, кто совсем совсем ничего не умеет с этой книгой делать нечего. Нужны небольшие базовые знания живописи и акварельных техник.
Я вижу смысл в этой покупке, больше как вдохновение, внесение чего то нового в свое творчество. Некая такая книжка для души.
Тк для учебника, мне не хватило объёма. В моем представление пособие должно быть не менее 250 страниц. С бОльшим количеством текста, пояснений и тд.
Источник
