Картины евгения дубицкого пастелью

В плену звенящей тишины

Работы Евгения Дубицкого наполнены нежной грустью и звенящей тишиной, покоем и легкой задумчивостью. Невозможно оторвать взгляд, остаться равнодушным. Они умиротворяют и заставляют заглянуть в себя. Погрузиться в приятные и в тоже время немного грустные воспоминания.

На выставке будут представлены новые работы написанные 2012-2013гг.

В плену звенящей тишины

Эксклюзивное интервью с Евгением Дубицким

Картины Евгения Дубицкого наполнены грустной нежностью и звенящей тишиной. Ты как будто погружаешься в атмосферу незыблемого покоя, созданного художником, и не существует ничего, кроме природы, тебя и этой звенящей тишины…

Когда смотришь на такие звенящие тишиной картины и погружаешься в свои ощущения, невольно задумываешься, а какой он, художник, который заставляет тебя вслушиваться в мелодию собственной души? Баловень судьбы или такой же человек и ты, со своей нелегкой судьбой, взлетами и падениями, радостями и бедами?

Знакомьтесь:

Евгений Дубицкий, петербургский (ленинградский) художник,

Евгений родился в Казани 12 июня в 1951 году. Окончил Казанское художественное училище 1970 году, в 1976 г. – графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, графический факультет. Член Союза художников России с 1990 года. Участник более 100 выставок (ряда мастер-классов) в Санкт-Петербурге, России и за рубежом. 13 персональных выставок. Работает в техниках акварели и пастели, карандашного рисунка, занимается эстампом, офортом.

— Евгений, скажите, пожалуйста, Вы потомственный художник или единственный в семье?

— Художников в нашей семье до меня не было. Мои родители и сестра экономисты. Еще в раннем детстве я почувствовал тягу к изобразительному искусству. Все время, сколько себя помню, рисовал. В детстве и юности была одна цель – стать художником. В детском саду воспитатели говорили моим родителям, что я обязательно стану художником. Во втором классе меня привели в художественную школу, но там сказали, что набор идет только с пятого класса и направили во Дворец Пионеров в изостудию, которую впоследствии я и закончил. Во дворце Пионеров был сильный преподаватель — молодой, талантливый художник Лысков, он был строгим, но справедливым. В пятом классе поступил в художественную школу, после изостудии было легко учится, я уже многое знал. Преподавание было академическое, целенаправленная серьезная подготовка на поступление в художественное училище. Учили по-настоящему. В детстве мне везло на преподавателей. Моя учительница в «художке» Гертруда Александровна Никитина, была замечательным педагогом и художником. Она сама писала замечательные натюрморты, и на собственном примере показывала детям, как нужно работать, в каждом ребенке раскрывала талант. В каждой, даже самой неудачной работе, находила положительные моменты, за которые можно похвалить. Никто не бросил учебу, всем хотелось учиться у нее, она пробуждала стремление учиться дальше. После художники закончил Театрально-декоративное отделение Казанского Художественного училища. Практику проходили в Казанском Драматическом театре им. Качалова. Хорошая практика жизни.

— Легко ли было поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина(Академия художеств)

— В училище преподаватели говорили, что туда принимают только круглых отличников, с четверками там делать нечего. На последнем курсе я устроился работать в Академический Театр Оперы и Балета им. Мусы Джалиля с уверенностью, что там буду работать долго. Но когда защитил диплом на «5», понял, что нужно ехать поступать. До экзаменов в ВУЗе оставалось 10 дней, но я успел подготовить все документы и натянуть холсты на подрамник (тем, кто в худ. училищах работал маслом, было позволено писать экзаменационные работы маслом).

— И Вы поступили с первого раза?

— И да и нет… Я набрал одинаковое количество баллов с другим абитуриентом, который поступал после армии и имел преимущество. Пришлось идти забирать документы, но в приемной комиссии мне их сразу не отдали, сказали, что нужно еще подождать, вдруг будет дополнительный добор. В расстроенных чувствах я вернулся в Казань и приступил к работе в театре, зав. декоративным цехом. Проработал две недели, успел сделать один задник к спектаклю. Пришла телеграмма, что я зачислен и мне необходимо явится в Ленинград к 1 сентября для отправки в колхоз. Вот так закончилось мое поступление и вместе с тем сотрудничество с театром.

Я поступил на факультет книжной графики. Графики были элитой института, больше всех знали, больше всех умели. В нашей академии лучшая библиотека, я часами там просиживал, изучая и копируя работы старых мастеров. Учеба была напряженная, но интересная. С девяти утра до девяти вечера находились все в здании ВУЗа, без изучения книг графику невозможно было продвигаться дальше. Нас, графиков, вышло всего 10 человек с курса.

— Как дальше распорядилась ваша судьба? Вступление в Союз художников, лавры известности?

— До «Союза», тем более до известности было еще далеко. Через восемь дней после диплома, меня забрали в армию. В военкомате попался один ушлый прапорщик, который мне пообещал отсрочку до осени, если я сделаю оформительскую работу. За восемь дней я ее сделал — на следующий день меня забрали служить. Обидно конечно, можно было бы эти восемь дней посвятить семье и отдыху. В советское время художников из всей художественных учебных заведений Лениграда собирали в одну часть. Так, что художников много было, помимо оформительских работ проходили и строевую подготовку и все что положено, единственное снисхождение — гарантированная увольнительная в выходной день.

Когда вернулся из армии, нужно было зарабатывать деньги, была уже семья, ребенок. Графиков в издательства брали только с опытом работы. Молодых «отшивали». В «Лениздате» сделал одну книгу, ждал следующих заказов, но их не было. Пришлось идти в оформители, вспомнить армейский опыт. Устроился в ДЛТ (в советские времена — «Детский Мир»), помимо центрального здания, ныне Б.Конюшенная ул., было еще 22 филиала. Оформлял витрины и помещения магазинов от эскиза до воплощения. В финансовом плане была удачная полоса в жизни. Но меня уволили по статье…

Дело в том, что я в шестнадцать лет занялся бегом. В те времена было позорно не заниматься спортом, в детстве, я, как и все мальчишки гонял в футбол во дворе, а потом пристрастился к бегу. В спортивные секции было идти уже поздно, не брали, так бег на длинные дистанции остался моим хобби и до настоящих дней. Бегаю когда утром, когда по вечерам. Самая длинная дистанция по забегу на тренировках – 50 километров. На соревнованиях традиционно — марафонская дистанция 42 км. Несколько раз бежал зимний марафон «Дорога жизни». С 1973 года регулярно учувствую в пробеге «Пушкин – Петербург». За сорок пять лет пробежал 135 000 км.

Так вот, работая в ДЛТ, я бегал во время обеденного перерыва, бывало, задерживался. Это не нравилось руководству, и послужило поводом к увольнению. После ДЛТ работал в кинотеатре, в «Гостином Дворе», параллельно в технических издательствах (оформлял обложки)…

Съездил в Дом творчества «Старая Ладога», сделал много работ и отправился с ними в Ленинградский Союз художников — не приняли. В то время нужны были актуальные темы: молодежные передовые стройки, портреты руководства партии и народа, а «не какие-то там пейзажи». Во время перестройки стал свободным художником. Брал работу в Графическом комбинате при Художественном фонде. Делал эскиз, худсовет его утверждал, потом по эскизу делал литографию или гравюру, все это запускалось в печать небольшим тиражом и распространялось по всему Советскому Союзу. В 1987 году на Невский на «панель», рисовать портреты. Там же продавал акварельные работы.

В 1989 году, после поездки в Дом творчества им. Д.Н. Кардовского в Переславле-Залесском, где сделал большую серию работ, поступил в Ленинградский Союз художников.

Нужно сказать, что заграница ценит корочку члена Союза художников. Дело в том, что художники своим трудом зарабатывали только в стране Советов. В Европе художники, как тогд, а так и сейчас имеют другие специальности, которые приносят стабильный доход. Художественных союзов и поддержки государства там нет. В перестроечное время хорошо продавались работы членов Союза в «Художественной лавке» на Невском. Там был жесткий худсовет. Иностранцы сметали все. Жаль продолжалось это не долго…

У художника жизнь как качели — вверх вниз. То взлет то падение. Так было во все времена и с простыми смертными и с великими гениями.

— А когда Вы почувствовали себя известным художником?

— Как говориться «широко известным в узких кругах» (смеется). Я не чувствую себя таким уж известным. Первая моя персональная выставка прошла в «Чайном домике» Летнего сада в 1994 году. Это была выставка акварелей. По правде говоря, я сам «напросился». Но последующие выставки, площадки и организаторы стали сами предлагать мне. В общей сложности с 1994 года прошло уже тринадцать персональных выставок. Состоялась персональная выставка в Швейцарии в 2008-09 годах. Из этой страны я привез много пейзажей написанных с натуры в Альпах. В Красноярске была выставка.

Самая масштабная персональная выставка состоялась в 2011 году в Большом зале Санкт-Петербургского Союза художников. Там было выставлено 245 работ, об этом мне сказали рабочие, которые занимались монтажом. Обычно я не подсчитываю количество выставляемых работ.

— Как Вы успеваете так много писать? Наверное, работаете с утра до вечера каждый день? Поделитесь секретом.

— Я пишу каждый день, исключая моменты, когда нужно отвлекаться на решение бытовых проблем. Но нужно писать понемногу, не более пяти часов в день, иначе глаз «замыливается», и ты уже не видишь собственных ошибок. По ночам не пишу по этой же причине. Нужно любить то, чем занимаешься, тогда точно все получится, и время на любимое занятие всегда найдется.

— В сентябре будет, уже вторая по счету, Ваша персональная выставка в галерее «Мольберт». Почему именно эта площадка? Что увидит зритель?

— Первая по счету персональная выставка в галерее «Мольберт» прошла в ноябре 2011 года, тогда галерея только что открылась. Галерея мне понравилась своей «уютностью». Приятный зал, атмосфера камерности, и в тоже время, аристократизма. И, конечно же, теплое и доброжелательное отношение сотрудников галереи. Мы за это время подружились. Мои работы выставлены в галерее и сегодня, на летней выставке-продаже. С 17 сентября, на второй моей персональной выставке в этих стенах, я представлю новые работы, которые еще нигде не выставлялись: акварель и пастель 2012-2013гг.

Уже после того, как закончилось интервью, Евгений рассказал интересные факты своей биографии: его фамильные корни идут из Петербурга, его бабушка с детьми была выслана из Ленинграда в Казань, в печальные годы репрессий. Так что, поступив в Художественную Академию*, он вернулся в родной город. В Казане жили в подвале двухэтажного дома, большой и дружной семьей. В этом подвале Дубицкий родился, и покинул его только в одиннадцатилетнем возрасте, «Настоящее дитя подземелья».

Об этом человеке можно написать целую книгу. И я уверена она найдет своего читателя.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Ссылки

—Я — фотограф

СКАКАЛКА 2

—Рубрики

• аватары (299)
• СИМОРОН (73)
• Смайлик (40)
• Ангелы (16)
• Мультиварка (13)
• ЭЗОТЕРИКА (6)
• Антистресс раскарсски (5)
• Дивеево (3)
• Мандалы (3)
• Плетение из газет (3)
• икона (2)
• С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ (1)
• актер,писатель,человек (125)
• аптека на грядке (47)
• АУДИОКНИГИ,радиоспектакаль (134)
• батик (81)
• блестяшки-анимашки (515)
• ВИДЕО НАСТРОЕНИЕ (47)
• все для днева(обои.аватары) (299)
• вся ко разно (394)
• ВЫШИВКА (9)
• ВЯЗАНИЕ (171)
• ГЛАМУР (7)
• город (1250)
• девушки.дамы (4629)
• деревенька (1654)
• дети,фото (2459)
• ДИАСКОП (7667)
• домашние цветы (2)
• ДОМИКИ (191)
• женская красота( рецепты) (38)
• женская магия (226)
• живопись (3752)
• ЗАКОН (1)
• ЗВЕРУШКИ (926)
• ЗДОРОВЬЕ (3)
• ЗНАКИ ЗОДИАКА.ГАДАНИЯ (61)
• ИГРЫ (8)
• интересно (63)
• интересно,познавательно (369)
• интерьер (558)
• картина (53)
• картинки (328)
• КАРТЫ (34)
• корабли (134)
• КОТОМАТРИЦА (134)
• кошки (1990)
• красиво (63)
• куклы (466)
• макро (33)
• МОДА (3)
• мой сад (10)
• МОЛИТВА (25)
• монастыри,религия (181)
• музыка (111)
• МУЛЬТИКИ (33)
• мысли (43)
• натюрморт (2103)
• НОВЫЙ ГОД (357)
• НЮ (418)
• окно (353)
• ПАСХА (66)
• пейзаж (780)
• ПО ДОМУ (5)
• ПОЛЕЗНОСТИ (2)
• портрет (49)
• посуда (107)
• ПРАЗДНИКИ (77)
• природа (322)
• птицы (278)
• путешествия (41)
• рецепт (235)
• Рождество (5)
• РУСЬ (6)
• ручки золотые (384)
• сердечки.валентинки.любовь (38)
• сказка (1422)
• собаки (361)
• СПЕКТАКЛИ (2)
• стихи (143)
• схемки (45)
• ТИЛЬДА (16)
• фигурки (272)
• фильм,фильм,фильм (81)
• фото (64)
• фэнтези (254)
• художник (5557)
• цветы (1569)
• эрмитаж (100)
• ювелирное исскуство (47)

—Цитатник

Избавление от цепей ЗАВИСТИ к ВАМ Как правильно избавиться от цепей ЗАВИСТИ к ВАМ Мы не знали.

КАК РАЗОРВАТЬ ПУПОВИНУ С МАМОЙ И ПОЛУЧИТЬ ОТ ЖИЗНИ МАКСИМУМ ЭНЕРГИИ? КАК РАЗОРВАТЬ ПУПОВ.

Трафареты ко Дню Святого Валентина Трафареты ко Дню Святого Валентина .

трафареты петушков для украшения новогодних окон трафареты петушков для украшения новогодних о.

трафареты для украшения новогодних окон трафареты для украшения новогодних окон &nb.

—Метки

—Приложения

• ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
• Я — фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
• ТоррНАДО — торрент-трекер для блоговТоррНАДО — торрент-трекер для блогов

—Музыка

—Книгоман

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Современный российский художник Евгений Дубицкий.Пастельная акварель.

Понедельник, 07 Ноября 2011 г. 18:00 + в цитатник

Современный российский художник Евгений Дубицкий.Пастельная акварель.

Евгений Дубицкий р одился в Казани в 1951 году. Окончил Казанское художественное училищев 1970 году, в августе 1976 г.- графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.Член Союза художников России с 1990 года.Участник более 100 выставок (ряда мастер-классов) в Санкт-Петер-бурге, России и за рубежом. 8 персональных выставок в СПб. Работает в техниках акварели и пастели, занимается эстампом, офор-том. Произведения находятся в ГЭ, ГРМ, музеях Ватикана и других музеях и частных собраниях.Русское реалистическое искусство нашло достойное продолжение своих традиций в творчестве замечательного петербургского художника Евгения Дубицкого. В этом отношении имена И.Шишкина, Ф.Васильева, И.Левитана, В.Серова стоят к нему значительно ближе, чем многие из его современников.Несомненным фактором формирования его творческой индивидуальности являются традиции Академии художеств. Впечатляет мастерство и разнообразие освоенных художником техник: пастель, живопись маслом, акварель, карандашный рисунок, офорт. И, несмотря на различие художественных приемов, все они несут в себе яркий отпечаток авторского стиля. Основным мотивом творчества Е. Дубицкого является русская природа. Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника. С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.Однако мастерство и творческая самобытность художника не исчерпывается только пейзажным жанром, Е. Дубицкий проявил себя и как талантливый портретист.В своем творчестве он не гонится за модой, сомнительной славой, ему чужды самореклама, негативные качества, которые характеризуют многих современных художников. Его живопись сосредоточена на выявлении качеств натуры, ее внутреннего смысла, красоты. С какой легкостью художник передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее состояние. Пейзажи Е. Дубицкого наполнены добротой, любовью к природе и несут в себе яркий отпечаток его большого таланта.Член Союза художников России с 1990 г.Участник международных, всесоюзных, республиканских и Петербургских выставок.Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.Живет и работает в Санкт-Петербурге.

На картинах Евгения Дубицкого то, что дорого ему, да и каждому из нас. Это природа во всем многообразии ее проявлений. Тут и туманные дали, и снежные просторы, и пронизанные закатными лучами кроны деревьев, и зеркальная гладь озер, отражающая полыхание осенней листвы.Художник Е.В. Дубицкий, достойный представитель петербургской академической школы, наделен двумя бесценными дарами: даром увидеть эфемерную красоту момента и даром виртуозно ее запечатлеть.Особая проникновенность наполняет его вечерние пейзажи, на которых художник стремится уловить гаснущий свет вечернего неба.«Визитной карточкой» Е.Дубицкого, бесспорно, является зимний пейзаж. Не влюбиться в его Зиму невозможно, так пушист и чист его снег, так великолепна скань заиндевелых веток. Не лютая стужа и безысходность, а теплое детское ожидание грядущего рождественского чуда привидится Вам в его зимних картинах.

Первый снег.На малой Невке.

Речка Чухонка на Крестовском.

Петербург.В Лавре.

Из серии Утро Петербурга. Никольская колокольня

Фонтанка, мокрый снег.

В заброшенном парке.

«Пастельное искусство, пережившее века, испытывает теперь второй Ренессанс не только в европейско-мировом масштабе, но и в нашей стране. Это демонстрируют и подтверждают частые выставки с участием пастелистов –профессионалов и многих мастеров, увлекающихся пастелью, что способствует её активному вхождению полноправным членом на художественный рынок страны, — частный и государственно — музейный.

“Ей стали нравиться громады, \ Уснувшие в ночной глуши.
И в окнах тихие лампады \ Слились с мечтой её души.
Она узнала зыбь и дымы, \ Огни и мраки, и дома –
Весь город мой непостижимый \ Непостижимая сама”

“ В сущности, лишь в самые первые минуты ощущается поэтическая сторона всякой местности, писал Фёдор Тютчев. — То, что древние именовали гением места, показывается Вам лишь при вашем прибытии, чтобы приветствовать Вас и тотчас же исчезнуть ”. Но тем, кто в этой местности не гость, а житель, кому она малая или большая родина, — тем “гений места” может открываться различными способами. Один из них – с помощью художественного дара, таланта и провиденья творческих натур – художника, литератора, музыканта…Но чтобы проникнуться поэзией местности, все авторы обязательно должны быть поэтами в своём сердце и искусстве.К таким художникам – провидцам с поэтической душой относится художник “от бога” Е. Дубицкий.Все работы по-своему интересны, многие — философичны, но особенно обворожительна серия зимних или “заснеженных” пейзажей и “пушистых” этюдов с пленэрными зарисовками природных сцен в городских и пригородных садах и парках (Елагина, Крестовского о- в, Царского села, Павловска, Ораниенбаума).

Пастелисту Дубицкому как очень и очень немногим современным “видописцам” Петербурга, во многих работах удаётся значительно приблизиться, даже порой подойти почти вплотную “к святая святых” Северной Пальмиры. Подойти, насладиться и рассказать об этом зрителю, уже вместе с ним совершая художественное проникновение к городскому гению места, его genius loci.

“Пойдём же по самому краю \ Тоски у зелёной воды,
Пойдём же по аду и раю, \ Где нет между ними черты,
Где памяти тянется свиток, \ Развёрнутый в виде домов,
И сколько блаженства и пыток, \ Двузначных больших номеров…”

“Пастельный венок” Е. Дубицкого — это художественное подношение городу “над исполинскою Невой” (Блок) пре-красному в любое время года и суток и, несмотря ни на какие каверзы погоды и климата, снова и снова “поёт” свою нежно — лиричную пастельную песнь художник.

“И город мой железно-серый, \ где ветер, дождь, и зыбь, и мгла,
С какой-то непонятной верой \ Она как царство приняла…”

Пастель — весьма своенравная “лошадка”, мастерски укрощёна Е. Дубицким. Видимо когда-то, раз покорившись его несомненному таланту и художественному дарованию, она уже надолго не отпускает точной и верной руки художника, хотя в портфолио Евгения есть и акварели, и рисунки, и офорты, и живопись.Многие креативные, т. е. творческие, художники-пастелисты стараясь разнообразить свою работу, “опробывают” различные техники и приёмы, в том числе, “модные” или “экспериментальные”. Например, на выставках теперь не редкость видеть авангардные пастели в масляной технике на оргалите, или — на камне, бархате. Но, секреты деликатнейших пастельных тональностей, цветов, оттенков (а их более полутора тысяч), которые и восхищают зрителя аж со времён великого Леонардо, даже классическая техника сухой пастели на бумаге, раскрывает далеко не каждому, взявшему в руку цветной мелок.Отвечая традиции графики, доведённая до виртуозности работа пастелиста Е. Дубицкого показала истинную культуру процесса освоения пространства бумажного листа цветным пастельным мелком. Техническое мастерство, помноженное на владение композицией, линией, цветом при тщательности, почти дотошности, детальной проработки. Каждая работа имеет творческую находку – будь то необычный ракурс изображения, либо приём “воссоздания” натуры (например, пышной кроны или самого дерева, которые на самом деле уже “ушли” из этого пейзажа по прошествии лет), или “пойманные” на лист волшебные мгновения суточных световых эффектов и, конечно, — особенные петербургские дымки, марево туманов, характерная для приневского ландшафта сезонная 100 % — влажность воздуха. Всё это так зачаровывает глаз только в пастелях Е. Дубицкого. Природная воздушная атмосфера петербургской блёклости, как бы фильтрующая пастельные цвета, снижающая их яркость, оказывает особое “успокоительное”, умиротвотворяющее, и, вместе с тем, мистическое воздействие.

Источник