Как раскрасить пион акварелью

Как быстро научится рисовать пион акварелью

Пионы – очень красивые цветы.

Однако начинающие художники часто боятся их рисовать из-за большого количества лепестков.

Давайте нарисуем пион поэтапно. Этот пошаговый мастер-класс для начинающих поможет вам нарисовать пион акварелью буквально за 10 минут.

Вам понадобятся:

• Простой карандаш
• Точилка или канцелярский нож
• Ластик
• Акварельные краски
• Кисти
• Бумага для акварели
• Гелевая ручка
• Сухая салфетка (для того, чтобы очищать кисти от лишней влаги)

Создаем цветок

Начнем с наброска. На листе отмечаем сам цветок (круг) и стебель. Это основа будущего рисунка.

Теперь давайте нарисуем листья и нижние лепестки. Не стоит их все делать одинаковыми и ровными. Чем разнообразнее будут ваши лепестки, тем лучше.

Создадим бутон с большим количеством лепестков. Сделать это просто. Мысленно разделите цветок на две части – переднюю и заднюю. Те лепестки, что впереди, нарисуйте четко. А дальний слой лишь наметьте волнистыми линиями.

У самого дальнего лепестка нарисуйте макушечку.

Теперь сотрите все лишние линии. Обведите цветок черной гелевой ручкой.

Переходим к акварели

На палитре подготовьте несколько оттенков розового, а также красный и зеленый цвета. Возьмите широкую кисть и смочите лист водой. Подождите несколько минут, чтобы жидкость немного впиталась.

Теперь возьмите светло-розовый и покройте весь цветок. Это наша основа.

Дальние лепестки покрываем самым темным оттенком. Продвигаясь вперед, прокрашивайте у лепестков лишь низ, оставляя верх почти белым. Нанеся темный, растягивайте его к концам лепестка чистой кистью.

Помните и о тенях. Определите, с какой стороны у вас падает свет, и затемните противоположную сторону.

Самое время вспомнить о листьях. Мы не будем делать их слишком темными, чтобы основной акцент оставался на бутоне.

Дайте цветку подсохнут и еще раз подкрасьте темные части. Это подчеркнет светлые участки, наполнит цветок светом.

Как видите, нарисовать цветок пиона поэтапно акварелью очень легко. Главное — не бояться ошибаться и иметь хорошее настроение.

Делитесь в комментариях своими рисунками.

И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка

Помогите в набрать 10 000 подписчиков

Источник

Учимся рисовать пион карандашом и акварелью

В Китае королями цветов считаются пионы. Эти романтические и красивые цветы позволяют любоваться видами как признанным мастерам, так и начинающим живописцам.

Пионы красивые цветы с пушистой шапкой, которые украсят любую вазу. Конечно, лучший способ научиться рисовать — это рисовать их с натуры.

Данный урок охватывает технику рисования цветов с помощью карандаша и акварели.

Как нарисовать пион начинающим художникам?

Давайте перейдем к деталям и как простой пример нарисуем пион карандашом поэтапно.

Для начала нарисуем только один цветок. Но для полного букета можно нарисовать несколько цветов вокруг.

На первом шаге сделайте эскиз круга и стебля. Старайтесь не нажимать сильно на карандаш, так как некоторые предметы вам нужно будет перерисовать или стереть. Сейчас работаем над «шапкой» цветка. Внешние лепестки нарисуйте волнами.

Подробно прорисуйте лепестки бутона. Постарайтесь изобразить их не слишком хаотично.

Все закругленные линии замените на кривые, будто порванные линии. Возьмите ластик и сотрите их, а поверх нарисуйте новые линии. Так же измените крайние лепестки цветка. Следите за их формой, делая ее более реалистичной. Сотрите круг, который вы нарисовали изначально. Больше вам не пригодится. Вы должны получить что-то похожее на пион.

Теперь нарисуйте листья, левую и правую ветки. С этим у вас не должно возникнуть никаких трудностей.

Ну вот, ваш рисунок готов. Теперь вы знаете, как нарисовать пион. При необходимости его можно раскрасить.

Пионы карандашом поэтапно

Шаг 1

Нарисуйте круг, это будет контуром будущего цветка, а ниже дорисуйте стебель. Ваш эскиз должен получиться похожим на одуванчик.

Шаг 2

Внутри первого круга, прорисуйте круг меньшего размера, сделайте как бы мини-копию конфеты на палочке.

Шаг 3

С помощью ластика стирайте круги так, чтобы они были слегка заметны, и аккуратно наносите полукруги, которые станут будущими лепестками. Затем добавьте листья на стебель.

Шаг 4

Пион – пушистый цветок с большим количеством лепестков. Внутрь добавьте выпуклые формы лепестков. Особой точности не нужно, ведь каждый цветок уникален, поэтому смело добавляйте свои элементы.

Шаг 5

Сотрите все вспомогательные линии. В середине лепестков нарисуйте линии для объема. Ваш цветок должен быть симметричным и иметь правильную форму.

Какие инструменты необходимы для рисования?

Приготовьтесь создать художественный шедевр. Для рисования вам понадобятся следующие инструменты:

• белый альбом лист (также можете использовать бумагу для акварели)
• любая твердая поверхность: папка, книга, таблица или чертежная доска
• ластик и карандаш
• кисть (желательно использовать круглую щетку).

С этим набором инструментов вы можете начать рисовать цветы в акварели.

Пионы акварелью поэтапно

После того, как вы научились рисовать пион карандашом, теперь перейдем к рисованию акварелью. Вместо одного красивого цветка нарисуем букет.

Сделайте предварительный эскиз букета.

Эскиз не должен быть слишком подробным, так как через краски могут проступить в контуры карандаша. Начните рисовать каждый цветок по отдельности. Пририсовывая лепестки, начините от крупных линий до более мелких контуров.

Обратите внимание на свет и тень, некоторые листья темнее других. Перейдите к прорисовке сердцевины цветка. В центре цвет всегда темнее, чем внешняя часть, так как туда попадает меньше света. У цветущих пионов, наоборот, центр становится более светлым. Изобразите на вашем рисунке это место белым цветом. Тем же методом прорабатываем другие цветки.

Раскрасьте листья различными оттенками зеленого цвета передачи светотени и объема цветам. Из-за падающего света, правая сторона верхнего бутона должна быть светлее левой. Не забывайте, что большие лепестки отбрасывают больше теней.

Не исключено, что с первого раза вы вряд ли сделаете такой сложный рисунок. Но чем больше вы тренируетесь, тем великолепнее картина получиться в процессе вашей работы. Вполне возможно, что, нарисованный вами, пион может стать первой картиной будущего талантливого художника.

Источник

Пишем живописный пион акварелью

А у нас на клумбе расцвели пышные пионы! И это хороший повод заняться творчеством 🙂

В своём мастер-классе я расскажу и покажу, как изобразить пион акварельными красками так, чтобы он буквально заблагоухал на листе бумаги 🙂

Сложность мастер-класса средняя, однако он написан очень подробно, поэтому даже если за долгие годы в вас впервые зашевелилось скромное желание порисовать, не раздумывайте, приступайте — у вас точно получится! 🙂

Нам понадобятся следующие материалы:
— акварельная бумага (у меня 20х20);
— акварельные краски (жёлтая, коричневая, красная, зелёная, голубая, фиолетовая);
— кисти натуральные (белка, №1, №3, №5);
— палитра (желательно та же бумага, которая используется в работе. Можно пластик);
— вода;
— карандаш, резинка.

Начинаем с композиции. У нас квадратный формат листа и один объект — пион. Располагаем его НЕ в середине, а смещаем немного в левый верхний угол. Рисуем круг диаметром чуть больше половины листа и в его верхней части рисуем круг поменьше (левый рисунок). Так мы схематично изображаем пион, который состоит из двух частей: узких закруглённых лепестков посередине и крупных расправленных нижних лепестков.

Сразу же набрасываем продолговатые листья.

Теперь прорисовываем лепестки внутри маленького круга (рисунок посередине). Обратите внимание на их характер. Они имеют закруглённую форму и мелкие зубчики по краям. Все лепестки имеют разное направление закруглений, а вместе напоминают форму шара.

Внутри большого круга рисуем крупные лепестки (правый рисунок). Они широкие и с плавными очертаниями.

Я рисовала мягким карандашом, чтобы рисунок был виден на фото. Вам следует взять более твёрдый карандаш и наносить рисунок, не надавливая, чтобы линии были еле видны, иначе карандаш будет просвечиваться сквозь краску.

Перед тем, как приступить к работе красками, тщательно стираем вспомогательные линии кругов и немножко «проходимся» резинкой по всему рисунку, не надавливая, чтобы линии были почти незаметны.

Приступаем к работе с цветом.

Начнём со средней части цветка. Он имеет приятный сливочный оттенок. Такой оттенок можно получить, смешав жёлтый с небольшим количеством коричневого (я использовала оттенки «ганза жёлтая» и «сепия»). При помощи воды добиваемся прозрачного цвета и закрашиваем все лепестки посередине. Учтите, что при высыхании цвет станет светлее.
Далее смешиваем красный с небольшим количеством голубого и также разбавляем его водой для получения нежного холодного оттенка розового. Буквально несколько мазков добавляем на наши сливочные лепестки, пока они ещё не высохли.

Тем же холодным розовым, но более насыщенным (насыщенность регулируем количеством воды, менее разбавленный цвет — более насыщенный) закрашиваем нижние крупные лепестки. Очень аккуратно наносим краску на границе сливочного и розового, чтобы цвета сильно не смешивались, хотя в данном случае небольшое смешение допустимо. Сделайте лепестки с разной насыщенностью, так цветок будет выглядеть живее.

Пока лепестки высыхают, займёмся листьями. Наносим первый слой цвета. Для живописности берём разные оттенки. Первый — зелёный (у меня окись хрома), 2 — изумрудный зелёный (зелёный с небольшим добавлением синего), 3 — жёлто-зелёный. Также используем разную насыщенность, листья первого плана — более насыщенные, листья заднего плана — менее насыщеные.

Если цветок полностью высох, то можно продолжать работать с ним. Более насыщенной смесью жёлтого с коричневым изображаем тени на сливочных лепестках, подчёркивая характером мазка их закруглённую форму. Для живописности вводим разные оттенки для тени. Кое-где это смесь жёлтого с каплей коричневого, кое-где коричневого вводим чуть больше, а кое-где в полученный цвет добавляем каплю розового. Также обратите внимание, что тени на лепестках переднего плана более насыщены.

Возвращаемся к крупным лепесткам. Прорисовываем достаточно широкие области теней тем же холодным розовым, который уже использовали, только намного насыщеннее.

Для того, чтобы тень смотрелась натурально, её нужно делать неоднородной, с разной степенью прозрачности. Как это сделать, показано на двух нижних рисунках. Сначала накладываем часть тени достаточно плотным цветом, а затем моем кисть и мокрой кистью растягивая густую тень, дописываем её. Получается более прозрачный участок тени с плавным переходом.

Затем возвращаемся к середине и несколькими широкими мазками накладываем тень на лепестки заднего плана у их основания. Для этого используем тот же цвет, который мы смешивали для теней в серединке пиона, только добавляем холодный розовый.

На листьях рисуем теневую половинку теми же цветами, что и лист, только более насыщенными.

Далее прорисовываем более густые и более мелкие тени на границах лепестков и у их оснований смесью жёлтого с коричневым.

Насыщенным розовым углубляем тени на границах розовых лепестков со сливочными.

Приступаем к фону.

Изображаем густую зелень заднего плана разными оттенками зелёного с плавными переходами. Используем смесь зелёного с коричневым, зелёного с синим и зелёного с фиолетовым. Самые тёмные и насыщенные цвета — под цветком и вокруг листьев. Местами вводим мазки и в листья, чтобы они казались с фоновой зеленью единым целым. Зелень самого дальнего плана изображается более прозрачными цветами с преобладанием голубого, которые постепенно переходят в небо — прозрачный голубой с розовинкой.

Когда фон подсохнет, можно кое-где в зелени обозначить листья заднего плана. Для этого рисуем не сами листики, а промежутки между ними тёмно-зелёным (смешивая зелёный с коричневым, синим или фиолетовым). На рисунке эти промежутки отмечены галочками. Между ними теперь читаются листики.

Почти прозрачным голубым обозначьте листики самого дальнего плана. Они почти сливаются с небом.

Заключительный этап — это аккуратная прорисовка контура лепестков переднего плана а также лепестков, которые граничат с небом. Не следует прорисовывать контур везде. Так цветок будет смотреться выразительнее.

Итак, наша работа готова!

Друзья, благодарю вас за внимание!

Присылайте фото своих работ, написанные по этому мастер-классу, мне будет очень приятно и я с удовольствием опубликую их в своём блоге 🙂

Если этот мастер-класс показался вам немного сложным, рекомендую начать с более простого моего мастер-класса на эту же тему « Как нарисовать цветок в технике многослойной акварели »

Источник