Как раскрасит буквы акварелью

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.

Иллюстрация из книги «Мир акварели».

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»

10. Создавайте рисунок без контурных линий

Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.

Иллюстрация из книги «Мир акварели»

11. Добавьте экстрима и экспрессии

Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.

На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»

Источник

Создаём Текст из Акварели в программе Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как использовать фильтры, кисти, а также корректирующие слои, чтобы создать простой и красочный текст из акварели. ОК. Давайте приступим!

Данный эффект текста был вдохновлен другими акварельными эффектами, которые доступны на сайте GraphicRiver.

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:

1. Создаём Задний Фон

Шаг 1

Создайте новый документ со следующими размерами 1250 x 850 px. Откройте исходную текстуру Холста. Переместите данную текстуру на наш рабочий документ, расположив поверх слоя с Задним фоном (Background layer). Примените масштабирование при необходимости.

Шаг 2

Щёлкните по значку Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (Create new fill or adjustment layer) в нижней части панели слоёв и в появившемся окне, выберите опцию Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation).

Шаг 3

Преобразуйте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) в обтравочную маску к слою с текстурой Холста. Уменьшите значение Насыщенности (Saturation) до -25.

2. Создаём Слой со Смарт-объектом

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой Текстура Акварели (Watercolor Texture).

Установите цвет переднего плана на любой цветовой оттенок, который вам нравится, а затем залейте этим оттенком слой Текстура Акварели (Watercolor Texture).

Цвет заливки, который был использован в этом шаге — #d63965 .

Шаг 2

Щёлкните правой кнопкой по слою Текстура Акварели (Watercolor Texture) и в появившемся окне, выберите опцию Преобразовать в Смарт-объект (Convert to Smart Object), а затем убедитесь, чтобы цвет заднего плана был установлен на белый цвет.

Шаг 3

Далее, идём Фильтр – Рендеринг – Облака (Filter > Render > Clouds).

3. Создаём Текстуру Акварели с помощью Фильтров

Идём Фильтр – Галерея фильтров (Filter > Filter Gallery), чтобы применить следующие фильтры:

Шаг 1

Штрихи – Аэрограф (Brush Strokes > Sprayed Strokes):

Длина штриха (Stroke Length): 12
Радиус Разбрызгивания (Spray Radius): 7
Направление штрихов (Stroke Direction): По диагонали вправо (Right Diagonal)

Шаг 2

Для каждого последующего фильтра, который мы добавим, вам необходимо вначале нажать значок Новый слой эффектов (New effect layer) в нижнем правом углу панели Галереи Фильтров (Filter Gallery).

Шаг 3

Штрихи – Разбрызгивание (Brush Strokes > Spatter):

Радиус Разбрызгивания (Spray Radius): 10
Смягчение (Smoothness): 5

Шаг 4

Имитация – Сухая кисть (Artistic > Dry Brush):

Размер кисти (Brush Size): 2
Детализация (Brush Detail): 8
Текстура (Texture): 1

Шаг 5

Имитация – Рисование на обороте (Artistic > Underpainting):

Размер кисти (Brush Size): 40
Текстурный фон (Texture Coverage): 40
Текстура (Texture): Холст (Canvas)
Масштаб (Scaling): 100
Рельеф (Relief): 0
Свет (Light): Сверху (Top)

Шаг 6

Имитация – Сухая кисть (Artistic > Dry Brush):

Размер кисти (Brush Size): 10
Детализация (Brush Detail): 10
Текстура (Texture): 1

Шаг 7

Нажмите кнопку ‘OK’, чтобы закрыть окно галереи фильтров, а затем идём Фильтр – Резкость – Контурная резкость (Filter > Sharpen > Unsharp Mask).

Установите Эффект (Amount) на 55, Радиус (Radius) на 5, а значение Изогелии (Threshold) на 0.

4. Создаём Текст

Шаг 1

Создайте текст, используя шрифт HucklebuckJF, установите размер шрифта 200 pt.

Шаг 2

Удерживая клавишу (Ctrl), щёлкните по миниатюре слоя с текстом, чтобы загрузить активное выделение.

Шаг 3

Отключите видимость слоя с текстом, для этого щёлкните по глазку рядом с миниатюрой слоя.

Далее, перейдите на слой Текстура Акварели (Watercolor Texture), а затем нажмите значок Добавить слой-маску (Add layer mask) в нижней части панели слоёв.

5. Настраиваем Обводящую Кисть

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), а затем откройте панель Кисть (Brush), для этого идём Окно – Кисть (Window > Brush).

Выберите кисть Chalk 23 pixels, а также установите следующие настойки, которые указаны на скриншотах ниже. Примечание переводчика: кисть Chalk 23 pixels — это стандартная кисть Мел в русской версии Photoshop.

Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape)

Динамика формы (Shape Dynamics)

Рассеивание (Scattering)

Передача (Transfer)

6. Создаём Рабочий Контур и Обводку

Шаг 1

Щёлкните правой кнопкой по слою с текстом и в появившемся окне, выберите опцию Создать рабочий контур (Create Work Path).

Шаг 2

Выберите инструмент Стрелка (Direct Selection Tool (A), а затем в панели управлении данного инструмента, нажмите значок Контуры (Path operations), и в выпадающем меню, выберите опцию Объединить компоненты фигуры (Merge Shape Components).

Перейдите на миниатюру слой-маски слоя Текстура Акварели (Watercolor Texture), чтобы выполнить обводку рабочего контура. Примечание переводчика: просто щёлкните по миниатюре слой-маски слоя Текстура Акварели (Watercolor Texture), чтобы она была активной.

Шаг 3

Ещё раз выберите инструмент Кисть (Brush Tool), установите цвет переднего плана на белый цвет, а затем нажмите клавишу (Enter), чтобы выполнить обводку контура.

Удерживая клавишу ‘A’, ещё раз нажмите клавишу (Enter), чтобы избавиться от рабочего контура.

7. Создаём Акварельную Кисть

Шаг 1

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), а затем откройте панель Кисть (Brush). Выберите жёсткую круглую кисть, а также установите следующие настойки, которые указаны на скриншотах ниже:

Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape)

Динамика формы (Shape Dynamics)

Текстура (Texture)

Двойная кисть (Dual Brush)

Используйте кисть Chalk 23 pixels.

Передача (Transfer)

А также поставьте галочки в окошках Шум (Noise) и Влажные края (Wet Edges).

Шаг 2

Т.к. миниатюра слой-маски слоя Текстура Акварели (Watercolor Texture) всё ещё активна, щёлкните, а затем слегка поведите кистью, чтобы добавить несколько произвольных пятен или размазанных фрагментов.

8. Стилизуем Эффект Акварели

Шаг 1

Поменяйте режим наложения для слоя Текстура Акварели (Watercolor Texture) на Линейный затемнитель (Linear Burn).

Шаг 2

Дважды щёлкните по слою Текстура Акварели (Watercolor Texture), чтобы добавить стиль слоя Внутреннее свечение (Inner Glow) со следующими настройками:

Режим наложения (Blend Mode): Линейный затемнитель (Linear Burn)
Непрозрачность (Opacity): 90%
Цвет: #cccccc
Размер (Size): 5

Таким образом, мы усилили реалистичность на краях.

9. Добавляем Эффект Виньетки

Шаг 1

Добавьте слой-заливку Градиент (Gradient) ниже слоя Текстура Акварели (Watercolor Texture).

Установите градиент от прозрачного к цвету переднего плана, используя следующие цветовые оттенки #d8d8d8 слева и #929292 справа, а затем поменяйте Стиль (Style) на Радиальный (Radial), а также установите Масштаб (Scale) на 250%.

Шаг 2

Поменяйте режим наложения для слоя с заливкой градиента на Затемнение основы (Color Burn).

Таким образом, мы завершили работу над основным эффектом акварели, используя только один цветовой оттенок, это цвет заливки, который вы выбрали.

10. Раскрашиваем Текстуру

Шаг 1

Добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) в качестве обтравочной маски к слою Текстура Акварели (Watercolor Texture). Уменьшите значение Насыщенности (Saturation) до -100.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх корректирующего слоя Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation). Назовите этот слой Краски (Colors), а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Затемнение основы (Color Burn).

Шаг 3

Преобразуйте слой Краски (Colors) в обтравочную маску к слою Текстура Акварели (Watercolor Texture), а затем выберите большую мягкую кисть. Примечание переводчика: щёлкните правой кнопкой по слою Краски (Colors) и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping mask).

Что вам нужно сделать далее – это выбрать различные цветовые оттенки, а затем произвольно прокрасить область текстуры акварели.

При необходимости, вы можете изменить значение Непрозрачности (Opacity) для слоя Краски (Colors).

11. Дополнительно Применяем Фильтры

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, а затем нажмите клавиши (Ctrl+Alt+Shift+E), чтобы создать объединённый слой.

Назовите полученный объединённый слой Цветовой контраст (High Pass), а затем преобразуйте его в смарт-объект.

Шаг 2

Идём Фильтр – Другое – Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass). Установите Радиус (Radius) на 1.

Шаг 3

Поменяйте режим наложения для слоя Цветовой контраст (High Pass) на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 50%.

Шаг 4

Создайте ещё один объединённый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой Фильтр Ксерокопия (PC Filter), а затем преобразуйте данный слой в смарт-объект.

Шаг 5

Далее, идём Фильтр – Галерея фильтров (Filter > Filter Gallery). Не забудьте удалить все лишние слои с эффектами, которые вы создали ранее, для этого нажмите значок Удалить слой эффекта (Delete effect layer) в нижнем правом углу панели Галерея фильтров (Filter Gallery). Примечание переводчика: удалите лишние фильтры из архива, которые вы создали ранее.

Выберите Фильтр Ксерокопия (Photocopy), который расположен в папке Эскиз (Sketch). Примените следующие настройки для данного фильтра:

Детализация (Detail): 7
Затемнённость (Darkness): 8

Шаг 6

Поменяйте режим наложения для слоя Фильтр Ксерокопия (PC Filter) на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 10%.

Поздравляю! Мы завершили урок!

В этом уроке мы создали простой задний фон из холста, а затем использовали пару фильтров, чтобы создать текстуру акварели.

Далее, мы применили текстуру к тексту, стилизовали и раскрасили его. Настроили кисть, чтобы добавить обводку, а затем размазали её. В заключение, мы добавили ещё фильтров и корректирующих слоёв, чтобы завершить заключительный эффект.

Не стесняйтесь оставлять свои комментарии и предложения, а также выкладывать свои работы.

Источник