Как организовать студию рисования дома

Как открыть студию живописи

И заработать на творчестве

Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.

Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.

Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

На другом полюсе — мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами — пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Выкуп студии

В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.

Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, — это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Регистрация

Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.

Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг — терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.

Наличными, картой и в интернете. ФЗ-54 и не только

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.

С точки зрения ежедневной работы в студии, главное — это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель — он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3—5 часов — за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Обязательно придется оборудовать место, где ученики будут мыть кисти и палитры. Это может быть общий санузел: очередей не бывает.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18—25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

стоит аренда помещения для студии в месяц

Ремонт, мебель и оборудование

Насте не пришлось делать ремонт после выкупа студии. На ремонте она сэкономила 50 000 Р . А вот оборудование и мебель пришлось закупать.

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.

В помещении уже был рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 Р . Это меньше, чем если покупать всё заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 Р и шесть деревянных табуретов из Икеи по 300 Р за штуку.

Небольшая обеденная зона — обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта — другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 Р .

В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.

Затраты на мебель, оборудование и посуду:

• мольберты — 10 000 Р ;
  разная мебель — 15 000 Р ;
  посуда — 1000 Р .

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р — этих материалов хватит на 3—4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 Р .

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000—2000 Р в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5—10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения — только для самого необходимого для занятий.

Затраты на материалы для живописи:

• материалы для живописи — 30 000 Р ;
  натюрмортный фонд — 5000 Р ;
  ежемесячные траты — 10 000 Р .

Реклама

После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р — это ежемесячная трата.

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Клиентов Настя ищет с помощью соцсетей. У «Лампы» раскрученная группа во Вконтакте — на нее направлены основные силы. Еще есть аккаунт в Инстаграме, а на остальное не хватает времени.

Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Преподаватели

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов — женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин — преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки — живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 Р в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 Р , по восточной живописи — 650 Р , по правополушарному рисованию — 1500 Р .

стоит мастер-класс по правополушарному рисованию

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 Р с материалами студии и 5000 Р с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 Р .

В месяц у «Лампы» 60—80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2—3 раза: на один мастер-класс приходит 15—20 человек.

Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.

Траты на старте

Минимальная сумма для открытия студии живописи — 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р — стоимость кассы.

Источник

Бизнес-план художественной студии

В настоящее время художественные студии становятся популярными. Все дети любят рисовать, а многие взрослые хотят научиться рисовать красиво, но в школах не дают такого уровня образования. На помощь творческим людям приходят курсы живописи.

Научиться рисовать могут все. Любой человек может найти то направление живописи, которое он может освоить. Также это очень полезное занятие. Человек раскрывает свои творческие способности, учится сосредотачиваться, развивает в себе чувство эстетики, избавляется от плохих мыслей, расслабляет уставший мозг.

• 1 Бизнес модель и перечень услуг
• 2 Открытие художественной студии — пошаговый план
• 3 Оборудование художественной студии
• 4 Персонал художественной студии
• 5 Первоначальные вложения
• 6 Ежемесячные расходы
• 7 Доходы и окупаемость
• 8 Риски бизнеса

Бизнес модель и перечень услуг

Создание художественных курсов рассчитано на проведение досуга с неназойливым обучением . Основная цель студии рисования – раскрыть в людях уникальность. Для успешного бизнеса желательно открываться в большом населенном пункте.
Художественные студии разделяются на два вида:

Студии академической живописи. Здесь помимо рисования изучают теоретическую часть. Обучение длится долго; Творческие студии. Главной целью преподавателей является показать ученикам, что рисование может быть увлекательным и интересным занятием. Курсы живописи рассчитаны для быстрого обучения. Тут возможны индивидуальные курсы.

Учеников целесообразно разделить на группы:

Дошкольники – 4-7 лет; Учащиеся школ – 7-17 лет; Молодежь – 23-30 лет; Люди зрелого возраста – 30-40 лет.

Студия рисования сможет предлагать огромный список услуг для своих клиентов:

Рисование пейзажей, портретов. Курсы разделите на программы рисования карандашом и красками. Вышивка; Вязание; Изготовление игрушек; Лепка из глины или пластилина; Рисование песком; Роспись посуды; Квиллинг – бумагокручение; Декупаж. Техника украшения различных предметов с помощью рисунка; Плетение из бисера украшений; Аппликация; Витражная роспись и др.

Начните преподавать малое количество направлений живописи, а далее постепенно расширяйте список услуг , нанимая специалистов для проведения курсов. Дополнительно предлагайте услугу проведения детских праздников с мастер-классами. Они не делают основной выручки, но помогают привлечь новых клиентов.

Перед открытием необходимо изучить рынок данной сферы и определить свою целевую аудиторию. Из этих показателей сделайте прогноз, насколько успешным будет художественная студия. Следует провести опрос заинтересованной аудитории, чтобы точно узнать, какой именно жанр рисования привлечет клиентов, какая цена за урок будет для них приемлемой.
Обязательно разузнайте о конкурентах: есть ли они в этом городе, где расположены их студии, сколько стоят их уроки, какие акции они предлагают клиентам.

Открытие художественной студии — пошаговый план

Для начала работы студии рисования нужно зарегистрировать ИП. Это не так дорого. Необходимо регистрировать студию как образовательное негосударственное учреждение, если при выпуске учеников встанет вопрос о выдаче им соответствующих сертификатов об окончании.

Как пример давайте рассмотрим вариант детской художественной студии.

Детская художественная студия — отличный формат для бизнеса. Всё больше родителей заинтересованы в раннем развитии ребенка. Они стремятся развить творческие способности своего малыша, стараются сделать его умным и всесторонне развитым. Даже в кризисные времена родители не жалеют денег на образование своих детей.

Сначала следует разработать фирменный стиль и придумать интересное оформление художественной студии, чтобы дети с удовольствием посещали курсы рисования.
Проведение тематических мероприятий, Дней рождения и мастер-классов будет интересно и детям, и их родителям.

Можно устраивать выездные мастер-классы в детские сады и школы. Семейные мастер-классы, например, мама и ребенок, папа и ребенок, будут интересны молодым родителям и сплотят их с детьми. В художественной студии дети также могут:

Создавать дизайнерскую открытку; Лепить игрушку из массы для лепки; Разукрашивать гипсовую игрушку; Сделанные поделки ребята смогут забрать домой и подарить родным.

Также можно предлагать:

Услуги Аквагрима; Продажу готовых наборов для творчества; Организацию выставок рисунков как учеников, так и известных художников; Подарочные сертификаты.

Занятия в детских студиях должны быть недолгими , примерно час, дольше дети не смогут концентрироваться на занятии. В группах преподавателю будет комфортно работать с 6 учениками. Учителям следует превратить обучение детей в игру, и они станут с удовольствием посещать курсы рисования.

Клиентами студии являются:

дошкольники 2-6 лет; школьники 7-11 лет; подростки 12-16 лет.

Лучшим временем для занятий с детьми станет период с обеда до вечера. В этом случае студия начинает работу ближе к 12 часам дня. В выходные целесообразно проводить различные развлекательные мероприятия и мастер-классы.

Для детской студии подойдут помещения, расположенные рядом с детскими садами, школами. Как вариант, можно снять в аренду площадь в торговом центре. В этом случае надо подобрать более тихие места, чтобы дети не отвлекались. Наличие рядом остановок общественного транспорта и небольшой парковки будет идеальным вариантом.

Предпочтительно выбирать помещение в спальном районе , где и проживают потенциальные клиенты. Близость художественной студии к дому станет привлекательным фактором. В помещении для комфортного ожидания ребёнка должна быть организована зона отдыха для родителей с удобными диванчиками, журналами,

Мебель для детской студии обязана соответствовать возрасту учеников, быть привлекательной для детей и изготовлена из качественных материалов.

Преподавателей следует нанимать на работу на постоянной основе, если учеников много. Также есть возможность заключать договора о сотрудничестве со специалистами на определенное время. Преподаватели постоянно должны повышать уровень квалификации. Если художественная студия будет успешно развиваться, то интересным решением будет приглашать на мастер-классы известных художников.

Продвижение детской художественной студии следует начать с оригинальной вывески. Наружная реклама, интернет-реклама, печатная реклама – всё это способствует распространению информации и привлечению новых клиентов. Не стоит жалеть денег на рекламу на начальном этапе развития бизнеса.

Для открытия курсов живописи нужен стартовый капитал в среднем около 400 тыс. рублей.

Студию рисования лучше размещать в многонаселенном районе города. Великолепным вариантом станет помещение в центре города.

Помещение должно быть просторным и светлым. Необходима хорошая вентиляция, так как краски и разбавители выделяют сильные специфические запахи.

Для художественной студии стоит правильно рассчитать площадь помещения. За основу нужно брать примерно 1-1,5 кв.м. на каждого ученика . Этого будет достаточно для размещения стула и мольберта. Необходимо, чтобы в помещении был санузел.

Следует установить пожарную сигнализацию.

Оборудование художественной студии

После регистрации можно приступать к приобретению мебели в студию рисования. Если бюджет ограничен, то стоит закупить подержанные мольберты и стулья. Через год или два после открытия можно будет закупить новые. Примерная стоимость одного мольберта составляет от 2 000 до 5 000 руб . Обычно ученики приносят принадлежности для рисования с собой, но в школе должен быть запас красок, кистей и холстов. Закупать материалы лучше у оптовых поставщиков, чтобы сэкономить часть денежных средств. Кроме этого понадобятся:

Учительский стол; Стулья для учеников; Шкафы и стеллажи для хранения инструментов и учебных материалов; Мебель для уголка отдыха; Стойка для верхней одежды; Электрический чайник; Набор посуды для чаепития.

Также необходимо приобрести для учеников:

Холсты; Ватман; Карандаши; Кисти; Краски акварельные; Пастель; Краски масляные; Натюрмортные наборы; Образцы для рисования.

Персонал художественной студии

Поиск преподавателей курса живописи один из самых важных моментов успешного бизнеса. Учителя должны обладать необходимыми знаниями и уметь доносить их до учеников. Количество преподавателей зависит от числа учебных групп. Самое оптимальное число учеников в группе 8 человек . Одно занятие со взрослыми учениками должно длиться 1,5-2 часа. Давать короткие уроки нет смысла.

Важнейшим моментом успеха художественных курсов является проведение качественной рекламной кампании . Стоит распространить информацию о студии в СМИ, в социальных сетях, разработать акции и сезонные предложения. Следует создать группу в социальных сетях, разработать одностраничный сайт с информацией о студии.

Первоначальные вложения

Документальное оформление ИП – 19 тыс. рублей; Аренда помещения за месяц – 30 тыс. рублей; Ремонт – 150 тыс. рублей; Реклама – 15 тыс. рублей; Натюрмортный набор – 5 тыс. рублей; Учебные материалы – 30 тыс. рублей; Посуда для чаепития – 1 тыс. рублей; Мольберты – 10 тыс. рублей; Мебель – 50 тыс. рублей.

Итого 310 тыс. рублей

Ежемесячные расходы

Ежемесячная аренда – 30 тыс. рублей; Реклама – 5 тыс. рублей; Уплата налогов – 6% по статье доходов; Оплата коммунальных услуг – 5 тыс. рублей; Заработная плата (двум преподавателям и уборщице) – 55 тыс. рублей; Пополнение расходных материалов- 5 тыс. рублей.

Итого примерно 118 тыс. рублей.

Доходы и окупаемость

Если брать в расчет стоимость одного урока в художественной студии для одного ученика 500 рублей, то за месяц получится 15 тыс. рублей. Если учеников 20, то доход составит 300 тыс. рублей.

Рассчитать прибыль: 300000-118000=112000 рублей в месяц.

Художественная школа при должном подходе – быстро окупаемый бизнес. При грамотной организации и умелом ведении маркетинговой политики она способна приносить владельцу не только душевное удовлетворение, но и стабильный доход от 60 000 до 200 000 рублей в месяц. Бизнес в среднем окупиться через полгода.

Это только начальный уровень, ведь число учеников художественного курса должно прибавляться с каждым месяцем. Соответственно будет постоянно расти прибыль.

Риски бизнеса

Среди основных факторов риска для успешного начала бизнеса могут быть; Сложность в поиске хороших педагогов-консультантов; Сложность в привлечении новых клиентов.

Как открыть ателье по пошиву и ремонту одежды
Как открыть квест комнату
Бизнес план детской игровой комнаты

Источник