Как нарисовать розы акварелью? Мастер-классы для начинающих и не только.
Рисуя цветы своими руками, конечно же, представляешь их живыми, настоящими. Как красиво порой получается! Тюльпаны, незабудки, нарциссы словно оживают на бумаге. Очень часто рисуют розы, которые могут быть от белых, светло-жёлто-оранжевых до красных и даже синих. Когда нам говорят: «Какая красивая розочка!», то невольно представляешь нежный розовый цветочек, которые немного склонил головку. Но как же запечатлеть такую красоту при помощи акварели? Думаю, это не только сложно, но и занимательно. Да, такой цветок нарисовать непросто, но отнюдь не невозможно.
Фото: 
Акварель: 
Так поэтапно рисуется роза для начинающих: 
Натюрморт: 
Ещё один замечательный рисунок. Чайная роза в китайском стиле:
На мой взгляд, это очень сложная работа: 
Видео:
Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓
Источник
Как нарисовать розу акварелью
В данной статье я попытаюсь вам рассказать, как быстро и просто нарисовать розу акварелью. Данное пособие рассчитано на широкую аудиторию, то есть как на любителей, так и на профессионально занимающихся искусством в студиях людей, начинающих художников и даже детей.
Как нарисовать розу акварелью
- Акварельная бумага.
- Акварельные краски.
- Набор кистей разных номеров.
- Простой карандаш.
- Ёмкость для воды.
- Палитра.
Пошаговое решение
- Рисуем «лукообразный круг» с вытянутой верхушкой.
- С данного «лукообразного круга», который является самым центром нашей розы, мы будем формировать весь наш розовый цветок, как бы одевая его, постепенно добавляя лепесток за лепестком. Также мы нарисуем стебель нашей розы.
- Вы, конечно же, можете по своему расположить лепесточки, а не точно так же за мной перерисовывать их, тут уж как пожелаете и как будет удобно вам. Окружаем постепенно, словно одеваем наш «лукообразный круг» центр лепестками.
- Если вы ещё не нарисовали в нашем центре лепестки, то сделайте это так, как на моём рисунке. Давайте нарисуем листочки на стебле нашей розы, чтоб низ нашего рисунка не казался бедным и ободранным и слишком свободным по сравнению с верхом.
- Мы более детально прорисуем листья, а также давайте покажем, что некоторые лепестки нашей розы округлены и как бы «завёрнуты».
- Заканчиваем «заворачивать лепестки», хочу обратить ваше внимание, что больше всего и чаще так завёрнуты лепестки в основном ближе к «лукообразному кругу» центру.
Раскрашиваем акварелью
Теперь после нанесения наброска карандашом пора приступить к рисованию красками. Сначала мы с вами сделаем фон, возьмите бирюзовый цвет (или какой-то другой цвет, который вы выбрали, например голубой) и разведите его на палитре.
Не делайте слишком ярким фон и не считайте, что в акварели, чем больше краски, тем лучше. Нет, это не так, в акварели нужно рисовать практически одной водой. Покрасьте фон, затем дождитесь высыхания, чтоб ваша работа не потекла и не полезла, когда вы начнёте почти одной водой, которая лишь слегка розовата, полностью окрашивать розу.
Хочу подчеркнуть, что в первый раз розу следует закрасить именно слегка розоватой водой, потом после этого над ней нам предстоит ещё очень много работы и прорисовки.
Секреты мастерства
Теперь, думаю, самое время рассказать вам один маленький, но очень важный секрет. Внимательно всмотритесь в это фото. Что вы видите? Верно, это один и тот же цвет, только чем они отличаются? Один светлее, а второй темнее. Так вот, тот, который светлее, если всмотреться кажется нам ближе, а тот, который темнее, рядом со светлым, кажется дальше.
Из этого следует очень простой вывод — если вы рисуете что либо и предметы, которые дальше, делаете таким же цветом и не чуть их местами не затемняете, будут казаться либо одинаковыми на уровне с предметами, которые на переднем плане, либо больше их. В данном рисунке подобный закон очень хорошо наблюдается, поэтому на простом примере я, решила вам о нём коротко рассказать.
- После того, как мы покрасили нашу розу розоватой водой и дождались полного высыхания, можно приступить к следующему этапу работы, а именно прорисовке лепестков.
- Продолжаем прорисовывать наши лепестки. Давайте наберём на кисть салатный, разбавим его на палитре и покрасим им стебель и листья розы внизу.
- Заканчиваем работу над прорисовкой лепестков. Давайте прорисуем наши листья, возьмите болотный цвет и тщательно прорисуйте «скелет» листьев, затем по краю каждого листка пройдитесь данной краской, как на этом рисунке.
Мы постепенно двигаемся к середине каждого листка, резких переходов тут быть не должно. Завершили прорисовку лепесточков. Когда работа высохнет её можно считать завершённой.
В данной работе следует проявлять терпение и дожидаться высыхания отдельных частей рисунка. Также хотелось бы обратить внимание на цветовое понимание приближенных частей цветка и отдалённых. Насчёт выбора цвета фона — не советую выбирать красный цвет.
Источник
Пишем розу акварелью онлайн! (пошаговые фото)
Как нарисовать розу карандашом подробно я рассказала и показала вчера.
Сегодня приступаем к акварельной живописи. Готовы? 😉
Давайте сначала разберем принцип нанесения красок. При живописи лессировками краску наносят тонкими полупрозрачными слоями, при этом надо хорошо просушить предыдущий слой.
Итак, что же такое лессировки? Что за слово такое непонятное? На самом деле все просто.
Лессировки — это тонкие прозрачные и полупрозрачные слои красок. Они наносятся на другие, хорошо уже просохшие, такие же слои краски. Чем больше этих слоев, тем обьемнее и интереснее получается рисунок. Количество этих слоев может быть любым (в пределах разумного, конечно).
Используется этот способ ТОЛЬКО В АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ И ЖИВОПИСИ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ.
В живописи гуашью и акрилом этот метод не используется, так как сами по себе гуашевые и акриловые краски не являются прозрачными.
Итак, наносим самый первый слой – сильно разбавленной водой краской алого цвета.
Точно так же – легко касаясь кистью бумаги, наносим первый слой светло-зелёного цвета на стебель и чашелистики.
Предлагаю вам сразу намешивать побольше нужного цвета – сделать это можно на пластмассовой палитре или на любой тарелке белого цвета – подойдёт и одноразовая. Можно использовать даже кусок стекла, подложив под него лист белой бумаги.
На третьей фотографии вы видите, что я сначала намешала алый цвет (краска третья справа в нижнем ряду) с водой, чтоб потом делать им лессировки. Точно так же поступаем со всеми другими цветами, которые нам понадобятся.
После приготовления нужной смеси обязательно сделайте пробный мазок на другом листе бумаги. Для чего это нужно? Объясню. Дело в том, что цвет на палитре и цвет непосредственно на листе бумаги могут отличаться друг от друга. Поэтому обязательно рядом с палитрой кладём ненужный листочек и на нем пробуем все наши оттенки.
Теперь нам нужно хорошо просушить первый слой, чтобы потом не было катышков бумаги.
И нанести второй – уже более тёмным оттенком красного цвета. Но краска всё равно должна быть достаточно хорошо разбавлена водой. Акварель любит воду!
И точно так же хорошо просушить второй слой.
То же самое делаем и со стеблем и чашелистиками – наносим второй слой более тёмной зелёной краской.
Источник
Рисуем розы — пошаговый урок
Я никогда не обещала вам розового сада… но уверяю, если вы ознакомитесь с этим уроком, вы сможете нарисовать свой собственный. Он будет гораздо менее колючим чем настоящий! Каждая часть данного урока несёт в себе советы по использованию новых навыков в рисовании роз в дальнейшем, так что, если ваши желания не ограничиваются розариумом на бумаге, вам крупно повезло.
В последнее время погода в Колорадо была подозрительно прекрасной, что преждевременно с головой окунуло меня в лето (и наиболее приятную, тёплую часть весны). Поскольку ожидание прекрасного времени года кажется для меня нескончаемым, я решила прямо сейчас окружить себя чудесными летними розами совершенно необычного сорта . иллюстрированными. Если вы схожего мнения или просто хотите наконец научиться рисовать розы, тогда вы на верном пути!
Первый вариант рисования, который я бы хотела вам предложить, достаточно прост и не требует каких-либо особых художественных инструментов. Вам всего-навсего понадобится что-либо с тонким стержнем: то могут быть заточенные карандаши, цветные карандаши, маркеры, ручки, акварель с тонкой кистью, акриловая краска… всё что угодно! Я использую цветные карандаши, которые заранее подточила.
Сперва нарисуйте небольшой кружок в середине. (Да, цветы с центром коричневого/черного цвета не являются розами, но раз уж эти растения похожи на розы, они вполне уместны в данной статье)
Теперь начните рисовать по кругу маленькие полумесяцы, которые будут как бы “обнимать” центр. Эти фигуры будут служить лепестками для наших цветов.
Продолжайте делать то же самое, слой за слоем!
Вы можете нарисовать столько роз, сколько потребует композиция. Используйте разные цвета чтобы достигнуть великолепного контраста! На рисунках вы можете увидеть, что я сменила карандаш на розовый.
Так выглядят законченные цветы в данном стиле:
Хоть я и остановилась на двух розах, эти цветы будут прекрасно смотреться в узорах, особенно если использовать карандаши разных цветов.
Такие розы будут прекрасно смотреться как:
- Украшения для самодельных книжных закладок
- Новый вид растений для цветочных конфетти
Готово! Создайте свой собственный узор, загрузите на веб-сайт для принтов как Zazzle или Society 6, и воплотите ваш цветочный рисунок в качестве узора для подушки или сумки.
Следующий вариант изображения розы который я хочу продемонстрировать это неумышленная копия цветка из мультфильма Диснея “Красавица и Чудовище”, розы в стеклянном колпаке.
Как и в предыдущем случае, вам понадобятся абсолютно любые художественные инструменты, имеющиеся в вашем арсенале, чтобы оживить этот чудесный цветок. Я нашла ручку от Sakura Glaze, именно её я и использую!
Прежде всего, возьмите ручку или маркер, который, как вы знаете, не смазывается при работе <я использую тонкую ручку Micron>, и начертите замысловатую форму, как это показано ниже.
Представленные ниже фотографии говорят сами за себя, поэтому лучше посмотрите последовательность рисования. Объяснения только усложнят процесс, который итак проще пареной репы.
Как только дойдёте до данного этапа, добавьте немного теней для создания контраста.
На самом деле здесь нет никакой последовательности или причины для затемения; Я всего-навсего добавляю толстые черные пятна вдоль некоторых лепестков. Цель вовсе не в том, чтобы ваша роза была суперреалистичной; наша цель — просто создать контраст.
Сейчас вашу розу можно назвать законченной; или же вы можете начать раскрашивать.
Когда я ввожу цвет, мне нравится оставлять некоторые участки не закрашенными, чтобы обозначить росу или блеск розы. Чтобы сделать это, я набросаю фигурку цветной ручкой, а затем раскрашиваю всё, что остаётся вокруг нее. Убедитесь, что форма соответствует контуру лепестка, в котором он находится!
Такие белые области могут быть в любой части цветка, оставьте их там, где считаете уместным. Я сделала их в случайных областях лепестков, и, должна сказать, получилось просто отлично!
Так выглядит законченная роза:
Сейчас я хочу показать, почему мне так нравятся ручки Glaze при работе с такими вещами. Когда рисуешь такой ручкой, её чернила оставляют дивный карамельный отблеск. Кроме того, эти ручки супер яркие! Видите как они отражают свет?
Конечно, с таким блеском отсканировать эту розу будет довольно сложно, но зато она идеально подходит для множества других вещей!
Например:
- Использовать её для украшения конверта или поздравительной открытки
- Если добавить ещё несколько цветков, можно преобразить в необычное письмо.
- Нарисовать со своими детьми во время просмотра “Красавицы и Чудовища”. Я уверена, им понравятся эти глазурные ручки, к тому же это повод посмотреть что-то кроме “Холодного сердца”.
Cледующие розы, наверняка, самые лёгкие, поэтому для них в моём сердце особое местечко. Как и в первом случае, их нельзя назвать конкретно розами. Я имею в виду, они могли бы быть любым цветком на ваше усмотрение. Тем не менее, я называю их розами, что очень даже обосновано!
Чтобы нарисовать цветы, вам следует начать с капельки. Я не шучу, всё что от вас требуется －поставить капельку акварели и немного покрутить лист, чтобы придать ей очертание цветка.
Затем, как можно быстрее добавьте ещё один цвет к нашей невысохшей капле. Просто рисуйте им в разных частях влажного пятна. Если капля еще достаточно влажная, другой цвет очень легко с ней смешается.
Проделайте то же самое для новых цветков, старайтесь использовать разные цвета.
По окончанию вы увидите на своём листе целый букет цветов, похожих на помпоны.
Также добавим зелёные стебельки вашим цветам.
Для удобства, на данном этапе лучше использовать тонкую кисточку.
Сейчас вы можете добавить листья, или же оставить и считать завершёнными ! Эти розы — мои любимые, ведь процесс их рисования крайне прост, зато выглядят они превосходно. Если дорисовать баннер, то получившийся букет сможет послужить отличным дизайном для логотипа:
Вы также можете использовать их для:
- Украшения собственного герба
- Декора акварельных калиграфических писем
А я продолжаю урок. Следующий вариант не только невероятно лёгкий, но и быстрый. Потребуется лишь пара минут для скетча и не более одной для раскраски.
Не верите? Я даже сделала видео . Скорее потому, что розы просты в рисовании, но они кажутся удивительно сложными от фотографирования шаг за шагом.
Как только ваш набросок будет готов, возьмите кисть среднего размера, чтобы добавить акварель.
Мне нравится выходить за линии карандаша!
Если вы рисуете розы без конкретной цели (как я), вы также можете добавить листья. Я решила оставить их чёрно-белыми, чтобы придать необычный контраст!
Такой вариант изображения очень универсален и использовать их можно везде. Я бы предложила:
- Нарисуйте несколько точно таких же роз по кругу, чтобы сделать цветочный венок
- Сделайте тематическую почтовую карточку с конвертом, как этот, но только с розами
- Используйте необычные мотивы из таких цветков, чтобы украсить обложку книжки DIY
Последний вариант изображения роз, который я добавила в данную подборку, смело могу назвать моим любимым из-за их винтажного вида, однако он требует немного упорства и времени.
Сначала нужно сделать набросок. Вам нужно повторить те же действия, что сделала я в последующих фотографиях.
После, обведите скетч чернилами. Вы, конечно, можете использовать обычное перо (шариковая ручка, гелевая ручка и т. Д.), но отдаю предпочтение перу и чернилам. Перо Nikko G nib отлично подходит для таких проектов из-за средней гибкости!
Затем добавьте контраст, точно так же, как вы сделали это с розой из “Красавицы и Чудовища”. Опять же, с затемнениями лучше не переусердствовать; Нужно всего лишь добавить визуальный интерес.
Ну а теперь, моя любимая часть: добавление штриховки! Я добавляю короткие, близкие линии к большинству краев моих лепестков, а также снизу. Честно говоря, у этих штрихов нет какого-то определенного расположения, поэтому не стесняйтесь добавлять их туда, где сами считаете нужным и вдохновляйтесь фотографиями, которые я опубликовал в этом посте.
Единственное, что вы должны помнить: линии должны подчиняться контурам отдельного лепестка, над которым вы работаете. Если лепесток имеет изгиб, линия должна искривляться соответственно.
Как только вы обведёте весь эскиз, не забудьте стереть карандашные линии.
Я знаю, что вы видели этот рисунок раньше в уроке “Винтажные фото: декорированные открытки. Поэтому я предлагаю использовать тот дизайн и в этом рисунке!
Я также хочу использовать эти розы, чтобы добавить особого стиля к рисунку Триумфальной арки. Они придают совершенно новый вид старым вещам! Розы также будут хорошо смотреться на черной бумаге (с использованием белой ручки Sakura Gellyroll или чернил для каллиграфии). Я использовала цветной вариант данного дизайна на карте «Congrats New Mommy» ниже.
Надеюсь, этот пост дал вам ценные знания о рисовании роз! Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения касательно этих роз, пожалуйста, не стесняйтесь комментировать! Еще раз спасибо за прочтение!
Источник
