Как нарисовать лайм акварелью

Как нарисовать лайм

В этом руководстве по рисованию мы покажем и расскажем, как рисовать лайм . Мы решили сделать отдельную статью об этом фрукте, потому что он немного отличается по форме и размеру от лимона.

Шаг 1

Если бы мы рисовали лимон, на первом этапе нам нужно было бы нарисовать овал. Но теперь мы сначала нарисуем неровный асимметричный круг.

Шаг 2

Это будет очень короткий и легкий шаг. Здесь мы нарисуем небольшую выпуклость слева от извести, как в нашем примере.

Шаг 3

Нарисуйте короткие и изогнутые линии по краям этого кислого фрукта. Обратите внимание, что ниже мы рисуем еще несколько линий. Это поможет вам создать цитрусовую текстуру.

Шаг 4

Теперь мы рисуем тени. В этом случае тени выглядят как свет, заштрихованный в местах, где свет не падает.

В этом уроке, используя четыре очень простых шага, мы научили вас рисовать фрукт под названием лайм. Используя принципы из этого руководства по рисованию, вы сможете нарисовать много других фруктов, которые похожи на лайм, например, лимон. Разница лишь в том, что лимон немного удлинен, а лайм более округлый.

Источник

Как нарисовать лайм акварелью

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.

Иллюстрация из книги «Мир акварели».

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»

10. Создавайте рисунок без контурных линий

Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.

Иллюстрация из книги «Мир акварели»

11. Добавьте экстрима и экспрессии

Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.

На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»

Источник

Как нарисовать лимоны на ветке акварелью

Рисовать акварелью – очень увлекательно и интересно. В том числе и для новичков, которые только начали постигать азы рисования. Для начинающих следует подбирать для своих рисунков небольшие предметы, чтобы к ним можно было добавить пару элементов для получения полноценной композиции. Этими предметами могут стать овощи или фрукты, которые хорошо знакомы своим цветом, фактурой, формой и размером.

Материалы, которые пригодятся для рисования лимонов на ветке:

• акварель;
• кисти;
• палитра и салфетки;
• стакан с водой;
• карандаш;
• акварельный лист бумаги;
• профессиональные линеры с черным стержнем.

Рисуем лимоны акварелью поэтапно

1) Рисовать акварелью может даже начинающий, если ознакомится заранее с азами. Так в первом этапе создаем на плотном листе бумаги набросок двух лимонов, которые располагаются на веточке. Добавим несколько листиков в нижней части композиции, а еще один вверху.

2) Начинаем раскрашивать акварелью готовый карандашный набросок двух лимонов. Используем желтые тона. Из профессионального набора можно выбрать кадмий лимонный и желтый средний. Такие два тона смешиваем и получаем легкий оттенок для первого базового тона двух лимонов.

3) Для полутени на кожуре лимона используем любой оранжевый оттенок из набора. Его соединяем с кадмием желтым средним для получения насыщенного теплого цвета.

4) Дополнительно возьмем краплак красный средний. Смешиваем на палитре с оранжевым оттенком и наносим тонким слоем на некоторые участки лимонов.

5) Переходим на листики. Сперва создаем светлый оттенок зелени. Поэтому используем кадмий лимонный и зеленый.

6) Более детально проработаем зеленый цветом акварели листики на композиции.

7) Для завершения всего рисунка используем такие цвета, как кадмий желтый средний, зеленый и марс коричневый. Также прокрашиваем веточку.

8) Маркерами или профессиональными линерами пройдемся по рисунку, чтобы получить штрихи для объема и контура, а также придать текстуру.

Вот и готов рисунок где мы изобразили лимоны акварелью.

Источник

Как нарисовать лайм карандашом или акварелью поэтапно

• Как нарисовать дольку лайма простыми
• Видео: Как нарисовать лайм
• Как нарисовать целый лайм и половинку

Как нарисовать дольку лайма простыми карандашами поэтапно

Рисуем контур дольки лайма твёрдым карандашом.

Шаг 2

Карандашом HB рисуем мякоть, как показано на рисунке. Учитывайте, что сегменты мякоти имеют миндалевидную/ромбовидную форму.

Шаг 3

Затемняем мякоть рядом с кожурой таким образом, чтобы ближе к центру дольки она становилась светлее. Прожилки аналогично должны быть светлее основного тона мякоти.

Шаг 4

Карандашом HB рисуем цедру. Ближе к альбедо (белая прослойка между мякотью и цедрой) цедра должна быть темнее, чем у контура.

Затемняем цедру, прорисовываем текстуру кожуры. Бугристую поверхность рядом с альбедо лучше всего рисовать короткими (почти точечными) штрихами, постепенно уменьшая детализацию ближе к контуру. Рисуем под лаймом тень и растушевываем ее.

Видео: Как нарисовать лайм

Как нарисовать целый лайм и половинку

На нашем листе бумаги будет пара лаймов, где один из них будет половинкой. В нем будет красивый срез, где видны все аппетитные дольки лайма. Сперва следует наметить два лайма простым карандашом в виде окружностей. На заднем плане круг будет более крупнее.

Шаг 2

На заднем плане будет целый фрукт, которому дорисовываем боковые стороны, а вот на переднем – половинка. Рисуем дугу, чтобы показать аккуратный срез и красивые дольки внутри.

Шаг 3

В середине половинки лайма рисуем еще две окружности разного диаметра. Добавляем линии, чтобы получить треугольники долек цитруса.

Шаг 4

Создаем закругленные уголки на каждом треугольнике дольки лайма и убираем затем линии построения. Также лишние детали целого экзотического фрукта стираем ластиком.

Шаг 5

Поверх всех карандашных линий нашего рисунка лайма создаем точную обводку черным маркером. Также добавляем вспомогательные плавные линии, чтобы показать текстуру экзотического плода.

Шаг 6

Полностью весь целый лайм закрашиваем светло-зеленым карандашом. Затем переходим к половинке фрукта, расположенный на переднем плане. У него закрашиваем внешнюю кожуру и все дольки. Внутренняя кожура останется белой.

Шаг 7

Дополним салатовым и темно-зеленым оттенком все закрашенные участки рисунка, чтобы получить нужный объем фрукту.

Шаг 8

Готовый рисунок лайма прорабатываем белой гелевой ручкой и внизу коричневым карандашом создаем тень. Вот такой получился красочный рисунок лайма цветными карандашами. Урок завершен!

Источник