Гуашь для школы искусств

Какую гуашь купить для художественной школы

Гуашь – это зачастую первая краска, которую нужно купить для занятий в художественной школе. Именно с нее начинают обучение изобразительному искусству, причем не только у детей, но и у взрослых.

К сожалению, многие родители покупают совершенно не то, что нужно их ребенку. Художественная гуашь отличается от той, которой пользуются в обычных школах на уроках рисования. Стандартная «плакатная» гуашь делается из каолина, она очень густая и обладает яркими насыщенными оттенками. Она используется в основном на бумаге. В свою очередь, художественная гуашь изготавливается из титана, подходит для самых разных техник рисования, а цветы отличаются плавностью переходов. Ею можно рисовать на бумаге, холсте, картоне и даже на ткани.

Для уроков рисования в средней общеобразовательной школе можно купить бюджетную «плакатную» гуашь. Если же вы хотите отправить ребенка на уроки живописи, то лучше приобрести более дорогой художественный вариант.

Чтобы лучше разобраться, какая продукция будет оптимальной для вашего ребенка или для вас лично, читайте наш обзор.

Основы выбора

Как правило, гуашь выпускается в тубах и баночках максимум 20 мл. Если вы видите упаковку большего объема – этот вариант явно не для уроков рисования. На подходящем для вас изделии должно быть написано «Художественная гуашь», если же нет слова «художественная», то это именно обычная гуашь для школ. Также бывает детская и со спецэффектами, но она вам точно не пригодится.

Читайте также:  Рисование солнышко лучистое улыбнулось весело

Перед покупкой изучите состав. Он не должен содержать ненатуральные пигменты: это допускается для акрила, но не для гуаши. Синтетические ингредиенты могут навредить здоровью вашего ребенка, потому внимательно отнеситесь к проверке состава.

Качественная гуашь выглядит примерно, как домашняя, жирная сметана. При этом на краске не должно быть трещин – это означает, что она старая и уже не пригодна для творчества. Лучше покупать в тубах, оно хранится немного больше времени.

А вот наличие внутри емкости воды не должно вас смущать, ее добавляют в небольшом количестве, чтобы замедлить высыхание. Как правило, художник перед написанием картины выливает воду в крышечку или специальный сосуд, а когда закончит работу – льет воду обратно.

Для начала вам стоит приобрести набор на 8 или 12 цветов – после двух-трех картин ваш ребенок поймет, какие дополнительные цвета ему нужны, и будет целесообразно докупить оставшиеся. На личном опыте можем сказать, что если взять сразу огромный набор из кучи цветов, большая их часть окажется ненужной.

Лучшие марки

Мы рекомендуем обратить внимание на стандартные наборы Reeves и Faber-Castell. Первая марка выпускает добротную продукцию, которую можно смело рекомендовать любому начинающему художнику. А бренд Faber-Castell и вовсе считается мировым лидером по соотношению цена/качество. Обе фирмы предлагают краски 12-ти разных цветов, что будет особенно удобно для начала.

Опытным художникам лучше всего подойдут товары от Winsor&Newton и комплект Maimeri FINE. Это профессиональная гуашь высочайшего класса, которая обладает самыми приятными мягкими оттенками и «нежными» цветовыми переходами. Безусловно, она ощутимо дороже, чем бюджетная гуашь, но ее цена полностью оправданна.

В нашем магазине вы найдете в ассортименте гуашь, которую можно дать ребенку и в школу, и в художественный класс. Мы уверены в качестве представленного товара, ведь работаем с ним уже не один год. Заказывайте нужную краску по телефону или через интернет!

Источник

Гуашь

Гуашь — один из самых часто используемых видов красок. Начинающие художники и профессионалы останавливают свой выбор на ней по нескольким причинам:

  • гуашевая краска обладает насыщенным цветом и однородной консистенцией;
  • изготовлена на водной основе, при этом обладает достаточной укрывистостью и плотностью;
  • довольно податливая, цвета хорошо смешиваются друг с другом;
  • подходит для работы на бумаге, картоне, грунтованном холсте и ткани;
  • при рисовании легко исправлять дефекты, нужно только перекрыть их другим слоем краски;
  • имеет длительный срок хранения;
  • безопасна в использовании;
  • легко смывается с рук и одежды.

По своему назначению краску гуашь можно разделить на 4 группы

  • Художественная гуашь для профессиональной живописи.
  • Простая, или ученическая гуашь для школы, учеников ДХШ, студентов.
  • Детская гуашь с различными цветными картинками на упаковке, ей можно рисовать прямо из баночки, а крышки помечены этикеткой с цветом, чтобы ребёнок их не перепутал.
  • Гуашь для рисования с дополнительными эффектами: золото, серебро, бронза, перламутр и т. д.

Чтобы не ошибиться в выборе гуаши, обращайте внимание на:

  • производителя гуашевой краски: выбирайте проверенные временем торговые марки (ЗХК «Невская палитра», «Луч», «Гамма», «Аква-Колор»);
  • количество цветов, гуашь продаётся отдельными баночками разного объёма, ведёрками и бутылками, а также наборами от 6 до 24 цветов в зависимости от целей использования;
  • информацию об особенностях цвета (матовый, глянцевый, металлик, флуоресцентный и т. д.).

Для чего вам нужна гуашь и какое количество потребуется зависит от задумок. Минимального набора с баночками по 20–40 мл хватит и маленьким художникам, и взрослым, которые только осваивают азы живописи. Когда ваши навыки рисования вырастут, можете смело переходить на больший объём и профессиональное качество гуаши.

Также вы можете купить гуашь с доставкой со склада по РФ и СНГ (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск, Минск, Астана и т. д.). Если у Вас остались вопросы, звоните — 8-800-234-1000 и получите бесплатную консультацию наших специалистов.

Источник

4 группы гуашевых красок ч.2

Гуашевые краски делятся по своему назначению на 4 группы:

Гуашь художественная

Как отличить: На коробочках обычно написано «художественная» или «люкс», «премиум».

Такой вид гуаши выпускают все перечисленные заводы. Эта гуашь предназначена для высокохудожественной живописи. Она обладает «живыми» (близкими к природным) цветами, достаточно густая, пластичная. Писать картины такими красками одно удовольствие.

По стоимости художественная гуашь дороже всех остальных групп гуаши.

Бренд МАСТЕР-КЛАСС – это исключительно «художественная гуашь». Даже в своей группе МАСТЕР-КЛАСС выделяется супер-качеством. Она же дороже всех в этой группе, но это оправдано.

Просто гуашь

Как отличить: На маркировке отсутствует слово «художественная».

Она дешевле первой категории, т. к. в ее состав входит меньше клеев растительного происхождения (их заменяют синтетические связующие). Этот вид гуаши подходит для школьников средних классов, студентов колледжей и для взрослых, наращивающих свои навыки в живописи.

Кроме цены просто гуашь от художественной гуаши отличает чуть меньшая пластичность ( для новичков это мало ощутимо) и чуть менее интересные цвета ( для новичков опять же не столь важно).

Гуашь ТАИР не рекомендую к покупке. Она плохо перемешивается между своими цветами, остаются нерастворимые комочки, некоторые цвета неплотные, неукрывистые с неравномерной плотностью.

3. Гуашь со спецэффектами

Как отличить: На коробочках и баночках написано «перламутровая», «флуоресцентная», «золотая», «серебро», «бронза», «металлик» и др.

В такую гуашь помимо обычных цветных пигментов добавлены другие компоненты, что сказывается на свойствах краски.

Например, перламутровая гуашь менее укрывистая, прозрачная, больше подходит для верхних красочных слоев или декорирования цветной бумаги (картона). Перламутровая краска не хранится долго- высыхает безвозвратно, ее уже невозможно реанимировать (правда, это происходит не у всех производителей).

Гуашь СОНЕТ лучшая в этой группе, может несколько лет сохранять свою свежесть (только не забудьте плотно закрутить крышечку)

Гуашь с эффектами плохо смешивается с обычной гуашью. Поэтому при совместном использовании эти краски нужно класть по очереди, дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

Детская гуашь

Как отличить: по наличию мультяшных героев на коробочках.

Для детей гуашь делают более жидкой, чтобы можно было рисовать прямо из баночки, не разбавляя водой. Цвета делают более яркие, кричащие, учитывая детские пристрастия. Детская гуашь обычно дешевле всех предыдущих групп.

Особая подгруппа Детские пальчиковые краски. Если стоит такая маркировка, то производитель дает гарантию безопасности для детей с 0-ого возраста

В них используются пищевые красители и исключительно натуральные клеящие вещества, консерванты в минимальном количестве. Цена у такой краски выше обычной детской гуаши. Вот в этих 4х группах основные отличия гуаши.

Что еще может привести в замешательство про выборе гуаши.

Размер. Да, размер и здесь имеет значение 🙂

Гуашь продается отдельными баночками разного объема и даже ведерками и бутылками. Также гуашь продается наборами от 4 до 16 цветов.

Сколько гуаши нужно вам? Зависит от масштаба ваших задумок.

Для первых проб подойдет минимальный набор с баночками по 20-40 мл. Такого объема хватит на десяток картин размера печатного листа. Для разминок, для снятия страхов перед белым листом даже глубоко взрослые люди могут использовать детскую недорогую гуашь. Когда вы освоитесь с красками и почти перестанете бояться «портить» бумагу и краски, перейдите на больший объем и профессиональное качество гуаши. Если вы уже не новичок, вы уже пробовали себя в живописи акварелью, маслом или акрилом. Вы уже видите сложные перехода цвета. Тогда гуашь Мастер-класс то, что вам нужно. Смело покупайте в той расфасовке, на которую хотите замахнуться.

Гуашью реально можно писать высокохудожественные произведения. Ими пользовались такие метры, как Пикассо, Дали, Дюрер. И вам будет не зазорно побаловаться такими доступными (по цене и распространенности) красками. Есть, конечно, свои особенности по сравнению с другими красками, но после 2-3х проб вы почувствуете характер гуаши и ее преимущества.

Источник

Гуашь — графика или живопись? Что дают гуашевые техники художнику

Гуашь — это искусство рисования гуашевыми красками, а также общее название этих красок. Особенность гуаши — в плотном матовом покрытии, что позволяет получать яркие и насыщенные рисунки. Этот вид красок известен с античности, широко использовался в эпоху Средневековья, но сам термин появился только в XVIII столетии. Пиком же для этого направления в искусстве стал рубеж XIX-XX веков. Произведения, выполненные гуашью, считаются графикой, но в последнее время ряд художников и искусствоведов настаивает, что часть работ следует относить к живописи.

Гуашь: её особенности, преимущества и недостатки

Гуашь, как и акварель, — это клеевые краски на водной основе, к которым добавили белила. Сам термин Gouache, пришедший из французского языка, происходит от слова «плеск» (имеется в виду плеск воды). Если взглянуть на работы, выполненные акварелью, и произведения, созданные с помощью её сестры-гуаши, сразу видна разница. Они выглядят прямой противоположностью друг другу:

  • акварельные рисунки отличает прозрачность, лёгкость, размытость;
  • гуашь плотная, непрозрачная, насыщенная, матовая. Графические рисунки отличает чёткость. Более близкие к живописи — фактурность, достигаемая с помощью моделирования объёма цветом.

Работая с гуашью, следует учитывать её плюсы и минусы. К преимуществам относятся:

  • прекрасные кроющие характеристики. Это позволяет наносить светлые оттенки поверх тёмных и наоборот, что даёт мастеру свободу в варьировании тональной насыщенности;
  • быстрое высыхание;
  • хороший контроль за краской;
  • однородная фактура;
  • колористическая насыщенность;
  • бархатистая матовость, придающая картинам своеобразие и благородство.

Но художникам следует учитывать и определённые нюансы краски, затрудняющие работу:

  • гуашевые произведения из-за густоты и быстрого высыхания сложно исправлять. Как правило, исправления вносятся с помощью перекрытия одного красочного слоя другим (после полного высыхания);
  • если красочный слой будет слишком толстым и плотным, его хрупкость повысится, и он довольно быстро покроется трещинами. Поэтому для того, чтобы накладывать густые пастозные мазки, необходимо подмешивать укрепляющие добавки (например, столярный клей);
  • из-за добавления белил через некоторое время цвета станут светлее, что следует учитывать изначально.

Благодаря хорошей кроющей способности и насыщенности гуашь получила широкое распространение в плакатном искусстве, иллюстрации и при оформлении театральных декораций. Но это сыграло с ней злую шутку: многие считают, что на этом возможности художников, работающих с гуашью, исчерпываются. На самом деле это не так.

Гуашисты создают и станковые произведения, используя различные техники. Эти работы могут быть выполнены как в графической манере, так и в живописной.

В зависимости от задач мастер выбирает и соответствующий тип краски — плакатную или художественную. Кроме того, сейчас есть варианты с различными добавками: флюоресцирующие, перламутровые, с эффектом «металлик». Расширилась и сфера их применения: например, такую гуашь широко используют в аэрографии.

Что же касается основы, то ею может служить не только бумага, но и картон, фанера, пергамент, а также холст или шёлк со специальной пропиткой, придающей твердость.

Какие бывают техники гуаши

Существуют несколько техник работы с гуашью, дающих различные художественные эффекты. Популярная классификация — по методу нанесения мазков и работы с красочными слоями:

  • пастозная техника, при которой мазки ложатся практически так же, как в масляной живописи.
  • лессировка, требующая сильного разбавления краски водой. В этом случае удастся сделать прозрачные мазки поверх основного фона.
  • сграффито — приём, заключающийся в «гравировке» рисунка. Сначала наносят светлый слой, после его высыхания — тёмный. А потом, дав подсохнуть, рисуют по нему инструментом с тонким острием, осторожно процарапывая верхний слой и обнажая нижний.

Существует классификация и по влажности кисти (но не такая обширная, как у акварели):

  • Мокрым по сухому. Используется влажная или полувлажная кисть, при этом предыдущий слой обязательно должен быть сухим. Этот метод позволяет перекрывать предыдущие цвета новыми.
  • Мокрым по мокрому. Метод применяется редко и на ограниченной площади, поскольку плохо подходит для гуашевых произведений.
  • Сухим по сухому. Кисть тщательно отжимается. Приём хорош для проработки деталей.

Чаще всего художники работают с помощью хорошо отжатой кисти. Поэтому используют синтетическую — она слабее удерживает воду, позволяя наносить более густой красочный слой.

Кроме того, художники используют специальные методы для достижения тех или иных визуальных эффектов. Например, если хорошенько разбавить гуашь водой, можно рисовать красивые туманы.

Выделяется также обширное семейство смешанных техник. Гуашь можно встретить в комбинации с акварелью, пастелью, темперой, карандашом, графитом, углём, пером. Чтобы добиться максимальной выразительности, часто сочетают несколько художественных инструментов.

Так, например, Поль Синьяк (Paul Signac), создавая «Набережную Сены», дополнительно использовал акварель, карандаш и уголь. Уинслоу Хомер (Winslow Homer), работая над «Лунным светом», сочетал акварель, гуашь и графит.

А Валентин Серов во многих гуашевых работах применял темперу.

История гуаши и знаменитые художники-гуашисты

Краски гуашевого типа появились ещё в Древнем мире. В Средние века их широко использовали европейские и персидские миниатюристы. В эпоху Возрождения гуашь была одним из основных инструментов в арсенале авторов книжных и портретных миниатюр, но всё же она довольно долго считалась вспомогательным изобразительным средством. Большинство художников-гуашистов применяли её для эскизов.

Интерес к гуаши повысился в конце XIX века, когда нарастали модернистские тенденции, и авторы искали новые средства выражения. На рубеже XIX-XX веков интерес к гуашевым техникам был максимально высок, это направление искусства переживало расцвет. К примеру, в начале XX столетия Пабло Пикассо (Pablo Picasso) написал «Мальчика с собакой».

В этот период работали и художники «Мира искусства», которые внесли большой вклад в развитие данного вида искусства: они использовали гуашь для создания и станковых произведений, и эскизных набросков, и декораций, и плакатной графики.

К гуаши прибегали многие известные художники. В их числе:

  • Уинслоу Хомер — один из основоположников реализма в искусстве США;
  • Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent) — известный представитель Belle Époque;
  • Поль Синьяк — выдающийся художник-неоимпрессионист;
  • Пабло Пикассо — основоположник кубизма;
  • Валентин Серов — один из ведущих художников русского модерна и импрессионизма;
  • Александр Бенуа — основатель «Мира Искусства»;
  • Борис Кустодиев — самобытный певец русской души.

Работы известных живописцев прошлого периодически встречаются на аукционах, а работы современных художников, творящих в технике гуаши, можно изучить и приобрести на сайте VeryImportantLot. Эта интернет-платформа не только познакомит с интересными художниками современности, но и поможет связаться с заинтересовавшим автором. Сайт помогает посетителям из десятков стран подобрать эксклюзивный подарок, недорого купить картину для интерьера.

Источник

Оцените статью