Фрукты акварель для детей

Как нарисовать фрукты акварелью

Рисование акварелью приносит много удовольствия и, как правило, приводит к отличному результату в виде шикарных картин. В этой статье будет рассмотрен детальный алгоритм действий по рисованию спелой и сочной груши с помощью акварели. Все, что для этого нужно – соблюсти простые шаги (их количество равно четырем). Урок рассчитан на новичков, поэтому с заданием может справиться каждый, кто за него возьмется.

Как нарисовать фрукты красками?

Что понадобится для изображения груши с помощью акварели?

Для комфортной и полноценной работы начинающему художнику понадобятся следующие материалы и инструменты:

• готовый шаблон груши в распечатанном виде (это упростит задачу, т. е. у новичка уже будет готовый контур, и не нужно будет рисовать его с нуля, что отнимает немало времени);
• лист бумаги, предназначенной для рисования акварелью (только на таком «полотне» можно будет изобразить максимально естественную и натуральную грушу, поэтому экономить на материале не рекомендуется);
• простой карандаш в целях изображения контуров (он не должен быть слишком мягким и темным, чтобы линии не были видно из-под краски);
• кисть небольшого размера (она может выполняться, как из натурального, так и из искусственного сырья);
• собственно сами краски (классический набор из разных цветов (как минимум, 12);
• стакан чистой воды для ополаскивания кисти каждый раз после обмокания ее в краску;
• полотенца из бумаги, чтобы ее промывать и иногда вытирать руки (можно взять обычные столовые салфетки или бумажные платочки);
• крупная соль для создания эффекта капель воды на груше (это смотрится действительно впечатляюще).

Чтобы все получилось красиво и с первого раза, необходимо соблюдать определенную последовательность работ, которая будет рассмотрена далее.

Пошаговый алгоритм действий

Есть общий порядок, которого стоит придерживаться для получения оптимального результата. Но в некоторых ситуациях можно делать исключения по усмотрению художника.

Важно! Необходимо в обязательном порядке соблюдать последовательность действий, в противном случае результат не оправдает ожиданий!

На первом этапе силуэт груши переносится на акварельную бумагу. Шаблон, в свою очередь, подкладывается под ее чистый лист, а затем все это отправляется к источнику света, допустим, к окну в светлое время суток. Все, что нужно сделать на данном шаге, слегка пройтись карандашом по этому контуру. Важно не надавливать на карандаш, чтобы линии оставались светлыми. В противном случае в дальнейшем времени они будут проступать через краску.

После этого необходимо выбрать цвета в количестве двух штук. Оттенки каждого из них смешиваются с помощью палитры. Делается это достаточно просто, с соблюдением базовых правил рисования акварелью. Останется только сделать заливку силуэта на специальной бумаге. При этом важную роль играет чередование цветов в разных областях объекта. Их смешивание происходит гораздо лучше, если в краску добавить больше воды.

Но и переусердствовать в данном случае не рекомендуется, поскольку сильное разбавление красок может привести к отсутствию конкретного цвета. Работать с красками рекомендуется быстро, чтобы они не успели высыхать и оставались влажными. Только при таком раскладе делать следующие шаги будет достаточно легко и просто.

Чтобы сделать текстуру болееразнообразной, следует наносить воду капельным путем. Для этого необходимо окунуть кисточку в воду, а затем «сбросить» все капли на краску, которая и без того является мокрой.

Прежде чем произойдет полное высыхание красящего состава, необходимо насыпать на грушу крупную соль, а затем позволить ей полностью высохнуть. Как только это произойдет, останется убрать всю соль и насладиться прекрасными текстурами, которые получатся в итоге.

В результате должна получиться красивая текстурированная груша с четко выраженным силуэтом. Этот урок достаточно простой, поэтому справиться с ним сможет каждый человек, который захотел попробовать свои силы в данном направлении. Все, что для этого необходимо – строго соблюдать правила работы с акварелью и действовать последовательно.

Источник

Как рисовать аппетитные фрукты и овощи

Кто будет спорить, что фрукты и овощи – это идеальный объект для рисования? Они яркие, цветные, они могут быть разных форм. Кроме того, они всегда доступны для рисования с натуры.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

• Это должно быть быстро и весело;
• Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
• Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
• Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
• Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
• Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
• Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
• Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

• Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

• Красный кадмий (Cadmium red)
• Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
• Желтый кадмий (Cadmium yellow)
• Желтая Охра (Yellow ochre)
• Синий кобальт (Cobalt blue)
• Ультрамарин (Ultramarine)
• Кармин Перманент (Permanent Carmine)
• Травяной Зеленый (Sap Green)
• Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Источник

Натюрморт с фруктами для детей 2-3-6 класс. Как нарисовать карандашом, красками

Для постигающих секреты живописи детей, фрукты являются лучшим объектом рисования, благодаря простой форме, яркой окраске и отсутствию строгих требований к пропорциям. Чтобы получившаяся картина не разочаровала создателя, сначала нужно разобраться в основных принципах изображения и составления натюрмортов из них.

Инструменты и материалы

Не все становятся великими художниками, но навыки рисования пригодятся каждому. Взрослым необходимо поддержать маленького живописца в его начинании, снабдив всем необходимым для творчества.

Для этого следует ответить на следующие вопросы:

Вопрос	Ответ
Что рисовать?	Фрукты. Желательно для максимального упрощения задачи подобрать экземпляры простой формы, равномерной окраски и средних размеров. Их количество не должно быть слишком большим: увлекаться сложными композициями не стоит.
На чем рисовать?	Холст и стекло, камень, дерево лучше оставить опытным живописцам. Для начинающего художника лучшим вариантом станет гладкая, плотная бумага без глянца и теснения. Оптимальный формат – А4 или А3.
Чем рисовать?	Для начала простым карандашом, поскольку карандашный рисунок легко поддается коррекции и не требует большого опыта и знаний, которые пока отсутствуют. Когда они появятся, можно будет перейти на акварель и гуашь.
Чем исправлять рисунок?	Для этого потребуется ластик средней плотности, в меру эластичный, который не будет царапать бумагу и сможет легко удалять неудачные карандашные линии.

Приобретая все необходимое для маленького художника, следует ориентироваться на среднюю цену. Слишком дорогие инструменты и материалы изначально покупать нецелесообразно, а работа с дешевыми карандашами и бумагой не доставит ребенку удовольствия, и желание освоить искусство рисования быстро пропадет.

Правила для начинающих

Существует несколько основных правил изображения предметов, соблюдение которых поможет быстрее освоить технику рисования. Они просты и часто угадываются интуитивно.

Правило взаимного расположения предметов

Расположенные в ряд одинаковые по размеру предметы выглядят скучно и не создают перспективы. Картина будет смотреться объемно, гармонично и красиво, если находящиеся на ней предметы частично перекрывают друг друга или между ними есть небольшое расстояние.

Еще интереснее выглядит натюрморт, в котором сочетаются эти 2 вида расположения элементов рисунка. Это позволяет создавать ощущение объема и глубины: на рисунке одни элементы частично перекрывают другие или находятся на расстоянии.

Наиболее выгодным считается треугольное расположение предметов. Вершиной треугольника является верхняя точка самого высокого предмета, а элементы меньшей высоты образуют его основание. Также существуют горизонтальный и круговой способы расположения элементов натюрморта.

Правило выбора цвета

Большое разнообразие цветов сделает рисунок пестрым, режущим глаз, поэтому обычно выбирается 2-3 основных цвета и их оттенки.

Если же фруктов много, и все они различаются по окраске, то какой-то из цветов делается доминирующим, а остальные должны дополнять его.

Правило центра композиции

В натюрморте один из предметов должен быть в фокусе внимания, резко выделяться цветом, размерами, формой, своим положением, привлекая внимание смотрящего. Составляя композицию, надо заранее определить этот предмет и поместить его в центр композиции.

Правило пропорций

Необязательно, чтобы все находящиеся на рисунке фрукты и другие предметы были изображены в натуральную величину, но соблюсти соотношение размеров необходимо, иначе рисунок будет выглядеть ненатурально.

Правило перспективы

Более близкие предметы располагаются внизу, имеют большие размеры и более детально прорисовываются. Предметы, находящиеся дальше, на листе размещаются выше, частично перекрываются другими, более близкими, предметами. Они прорисовываются несколькими штрихами, без детализации. Это позволяет создать впечатление объемности.

Правило тени

Тени от всех предметов должны быть направлены в одну и ту же сторону, иначе рисунок не будет выглядеть реалистично. Предметы и части предметов, находящиеся в тени, имеют более темную окраску, а те, что хорошо освещены – более светлую.

Чтобы создать эффект блеска, достаточно оставить не закрашенным участок поверхности предмета, заранее определив, где именно он должен находится относительно воображаемого источника света. За счет теней и бликов создается ощущение объемности и блестящей поверхности.

Правило расположения на листе

Рисунок будет хорошо смотреться, если он занимает середину листа, оставляя по бокам, сверху и снизу небольшое чистое пространство, причем снизу всегда оставляется меньше места, чем сверху. Это создает иллюзию того, что изображенные предметы стоят на некой поверхности.

Размеры изображенных предметов должны соответствовать размерам листа, не быть ни слишком мелкими, ни слишком крупными, упирающимися в края.

Натюрморт из фруктов карандашом

Карандаш – самый популярный среди начинающих художников инструмент рисования, поскольку он охотно прощает неопытному мастеру ошибки и позволяет их легко исправить. Но необходимо учитывать, что карандаши бывают разные по степени жесткости и, соответственно, предназначенными для работ разного вида. Жесткость карандаша определяется маркировкой.

При работе над натюрмортом понадобятся следующие карандаши:

• жесткий (Н) – для наброска;
• полужесткий (НВ) – для наведения контуров;
• мягкий (2В) – позволит создать тени;
• цветные карандаши – для раскрашивания. Приобретать дорогостоящий набор, состоящий из огромного количества цветов и оттенков сначала ни к чему: достаточно 6 основных цветов.

Натюрморт с фруктами для детей при работе, помимо карандашей, потребует наличие:

• Ножа или точилки. Карандаши нужно точить правильно: жесткий и полужесткий делать острыми, чтобы оставленные ими линии были тоненькими. Мягким и цветным карандашам кончик делается слегка скругленным.
• Ластика. Обычный, имеющий мягкую и жесткую стороны, и ластик-клячка, принимающий любую нужную форму. Он используется для удаления мелких деталей, с которыми обычному ластику не справиться.
• Бумаги. Лучший вариант – плотный и гладкий ватман. Не подойдет для рисования бумага слишком тонкая, ворсистая или имеющая рельефную поверхность.

С чего начать

Натюрморт детям лучше всего начинать с создания композиции фруктов, что станет образцом для будущего шедевра.

Для этого необходимо:

• Подобрать нужные фрукты и другие предметы, что будут на рисунке, например, вазу.
• Красиво их уложить: каждый из фруктов должен быть хорошо виден, но, в то же время, частично перекрываться другими фруктами или предметами. Только в этом случае изображение будет выглядеть цельным и объемным.
• Выбрать выгодный ракурс, отталкиваясь от взаимного расположения элементов композиции и от того, как они освещены. Наибольшую выразительность придает рисунку боковое освещение. Не рекомендуется располагаться напротив источника света.

Если композиция готова и определена точка, с которой она смотрится наиболее эффектно, следует выбрать центральную фигуру, на которую будет направлено основное внимание, и начинать рисунок.

Например, можно создать натюрморт, избрав в качестве образца:

• виноградную гроздь;
• яблоко;
• грушу;
• несколько слив;
• красивую вазу.

Для их изображения следует:

1. Провести горизонтальную линию, которая станет краем стола.
2. Найти центр композиции. Он может не совпадать с центром листа, но и располагать его слишком близко к краю не стоит.
3. Наметить контуры основных элементов рисунка.

Основная задача этого этапа — правильно расположить будущий рисунок на листе бумаги, соблюдая все пропорции.

Как нарисовать фрукты

Чтобы кружочки и овалы превратились в изображения фруктов, необходимо:

1. Найти и обозначить на рисунке их оси симметрии.
2. Детализировать форму и наметить углубление у черенка яблока и у груши, снабдить им хвостиками и прорисовать каждую виноградину.
3. Раскрасить фрукты. Выполнять его рекомендуется штрихами. Вначале делать их надо еле заметными и редкими, только обозначая направление штриховки, а затем уже добавлять более интенсивный цвет: при таком способе раскрашивания риск ошибки будет минимальным. Нанося штриховку нужно следить, чтобы она не выходила за границы предметов.

Как нарисовать ткань

Ткань, лежащая ровно, изображается пересекающимися штрихами, имитирующими переплетение нитей. Иногда для создания фона используется драпировка. Чтобы нарисовать ткань, собранную в красивые складки, придется потренироваться, попробовав, например, изобразить маленький столик, покрытый скатертью.

Работа разбивается на несколько этапов:

1. Овалом изобразить горизонтальную поверхность стола и произвольно нарисовать низ ткани.
2. Ориентируясь на низ и в соответствии с имеющимися изгибами, наметить складки.
3. Нанести штриховку: в углублениях – более темную, на выступающих участках – более светлую.
4. За счет растушевки создать эффект блеска.

Как закончить

На последнем этапе изображению необходимо придать больше реалистичности, правильно наложив тени. Для этого нужно определить, откуда падает свет, какие участки будут в тени, а какие – хорошо освещены.

При желании сделать рисунок контрастным, затененным участкам добавляются темные оттенки. Чтобы изображение стало более четким, можно полужестким карандашом навести контуры предметов (за счет контуров можно скрыть и мелкие огрехи штриховки).

Как нарисовать в цвете

Натюрморт с фруктами для детей красками лучше всего осуществлять после освоения карандашами. Это более трудная работа, поскольку исправить допущенную ошибку будет сложно, а иногда невозможно. Понадобится определенный опыт, терпение и аккуратность.

Гуашью

Гуашь – это клеевая водорастворимая краска, которая стала популярной для детского творчества благодаря:

• хорошей перекрывающей способности;
• быстрой высыхаемости;
• легкости растворения в воде;
• доступной цене.

Для работы с гуашью понадобится:

• жесткий карандаш;
• лист ватмана (формат А3 или А4);
• гуашь (для простых рисунков можно приобрести обычный школьный набор на 9 цветов);
• тонкая кисточка;
• вода.

Простой формой, с которой будет создаваться первый рисунок гуашью, могут быть, например, лимоны. Начальные действия не отличаются от тех, что делались для карандашного рисунка.

Будет необходимо:

• составить композицию;
• выбрать выгодный ракурс;
• определить, откуда падает свет;
• выполнить на листе бумаги набросок.

Не надо стараться сделать линии контура идеально ровными и геометрически правильными: на шкурке лимона могут быть неровности и дефекты.

Гуашь имеет густую консистенцию: если использовать ее в исходном виде, добиться равномерной окраски не получится, поэтому она нуждается в разбавлении. Однако лить воду в краску не надо: достаточно смочить кисточку и размешать ею немного гуаши.

Из оттенков потребуются следующие:

• зеленая – чтобы раскрасить листочки;
• коричневая – для теней на листочках и под будущими лимонами, а также на последнем этапе для создания поверхности стола;
• желтой – лимонную кожицу и мякоть:
• оранжевую – для создания теней на лимонах. Она будет наноситься короткими мазками после того, как полностью высохнет ранее нанесенная краска;
• белила – чтобы нарисовать цедру и придать блеск кожице и листочкам.

Акварелью

В числе преимуществ акварели – возможность создания эффектов дымки, полупрозрачности и плавного перехода от одного цвета к другому. Однако рисование акварельными красками – процесс более сложный, чем использование гуаши, требующий определенных навыков и аккуратности.

Неопытному мастеру можно для начала попробовать использовать акварели фрагментарно, добавляя с их помощью в карандашные рисунки какие-то яркие детали, и только потом переходить к полностью акварельным картинам.

Необходимо учитывать следующие нюансы этого вида красок:

• Использовать тонкую бумагу, которая тут же промокнет и покоробится, нельзя. Потребуется ватман плотностью не меньше 300 г/м 2 , оптимально – 600 г/м 2 .
• Не подойдет и маленький формат: лучший вариант – стандартный лист А3.
• Дешевые краски, растекаясь по бумаге, не будут красиво лежать на ней. Придется приобрести профессиональный набор: он обойдется дороже, но работать с красками станет намного приятнее и проще.
• Канцелярские кисточки не годятся: нужны те, что предназначены именно для акварели, желательно разных размеров, для закрашивания крупных и небольших участков.
• Посуда для смешивания краски должна быть белой, иначе подобрать нужный оттенок будет невозможно. Для рисования лучше подготовить 2 посуды с водой: одна понадобится для споласкивания кисти, другая – для разведения краски.
• Перед началом работы желательно поэкспериментировать с красками, чтобы оценить их «характер», узнать нужное соотношение воды и акварели, понять, как получить тот или иной оттенок и узнать все о свойствах определенных цветов, оттенков и их сочетаниях.

Для самого первого рисунка следует подобрать простую композицию, используя крупные фрукты. Например, можно попробовать изобразить грушу и виноград.

Натюрморт с фруктами для детей с помощью акварели выполняется в следующие этапы:

1. Создать карандашный набросок.
2. Раскроить акварелью: грушу светлым кадмием. Когда краска высохнет, «подрумянить» ей бочок, добавив красного кадмия. Ягодки винограда закрасить синим кобальтом и кармином. И на груше, и на виноградинках нужно оставить не закрашенными участки там, где будут блики.
3. Нанести тени. Чтобы подчеркнуть форму груши и ягод винограда, необходимо наложить тени более темной краской. В данном случае можно использовать для груши желтый кобальт с добавлением охры, а для винограда – смесь «кармин+ультрамарин».
4. Нарисовать хвостик груши и виноградную веточку, для чего использовать травяной зеленый с добавлением красного кадмия.

При работе с акварелью необходимо учитывать ее особенности, знание которых поможет маленькому художнику свести к минимуму количества ошибок, избежать разочарования и, как следствие, охлаждения к самому процессу рисования.

А именно:

• Чтобы сделать краску полупрозрачной, необходимо увеличить количество воды. Смешивание с белилами не даст должного эффекта, а только лишит акварель яркости, сделает ее мутной.
• При раскрашивании необходимо двигаться от светлого к темному. Сначала наносится более светлая краска, а потом, по ней – более темные оттенки.
• Особенность желтого цвета в том, что он перекрывает собой все остальные цвета, поэтому его необходимо наносить в самом начале.
• Противоположные цвета (таковыми являются красный и зеленый, оранжевый и синий, фиолетовый и желтый) смешиваясь, дают серый цвет: рекомендуется не располагать их рядом или соблюдать при раскрашивании предельную аккуратность.
• Недостаток воды в акварели сделает краску очень густой, и мазки не будут ложиться ровно. С другой стороны, чем больше воды, тем прозрачнее будет краска, поэтому необходимо искать «золотую середину».

Отчасти исправить допущенные ошибки поможет предварительное нанесение на лист бумаги жидкого грунта. Это даст возможность легко соскоблить засохшую краску, но и сделает поверхность бумаги более скользкой, а процесс рисования — более сложным.

Натюрморт для детей 2-3 класс

Младшие школьники с энтузиазмом принимаются за рисование, но по причине свойственной этому возрасту непоседливости, недостаточно развитой мелкой моторики и неспособности к длительной концентрации внимания, быстро «остывают».

Уроки должны быть не слишком длинными, интересными для ребенка и веселыми.

В качестве объекта для зарисовок желательно выбирать простые предметы. Для начала можно предложить малышу научиться рисовать 1 фрукт, например, яблоко. Когда он немного освоится, попробовать нарисовать простой натюрморт из яблок.

Для этого предстоит выполнить следующие действия:

1. Сделать набросок, наметив место каждого из элементов натюрморта с соблюдением пропорций.
2. Прорисовать детали каждого яблока, обозначить место, где будет находиться блик и углубление возле черенка.
3. Убрать лишние линии и навести более четко контуры рисунка.
4. Наложить тени.

Позже, когда карандаш будет освоен, можно перейти к рисованию гуашью, выбирая в качестве «натурщиков» крупные предметы простой конфигурации. Можно начать с натюрморта из 2-х тыкв.

Работа выполняется по следующему алгоритму:

1. Провести линию горизонта и наметить места, где будут располагаться тыквы.
2. Придать тыквам нужную форму, добавить хвостики.
3. Наметить несколько объектов поменьше, которые разнообразят будущий натюрморт. В данном случае это будет лук и перчик чили.
4. Дугообразными линиями создать «дольки» на тыквах, лишние детали убирать, а контуры предметов прорисовать более четко: карандашный набросок готов.
5. Приступить к работе гуашью. Сначала с помощью голубой и синей краски создать фон.
6. На большой тыкве желтым цветом наметить полосы, затем – раскрасить ее в желто-багровые тона. Поскольку свет на тыкву будет падать слева, то левый бочок освещен лучше и на рисунке он светлее, а правый будет в тени, поэтому ему достается больше багрового.
7. Легкими короткими штрихами сгладить излишнюю контрастность: теперь переход от темного к светлому станет более плавным, а изображение — реалистичнее.
8. С помощью светлого оттенка оранжевого или белил нанести блики: кожица тыквы станет блестящей.
9. В той же последовательности раскрасить меньшую тыкву. Для нее использовать желто-оранжевые оттенки.
10. Раскрасить перчик красным цветом, лук – светлой охрой с добавлением оранжевого на затененных участка.
11. Для хвостиков использовать зеленую краску и немного желтой – для создания оттенка.
12. Коричневым цветом закрасить стол и краской на тон темнее создать тени. Работа окончена.

Натюрморт для детей 4-6 класс

Дети среднего школьного возраста уже более усидчивы, их пальчики хорошо развиты, а способность к концентрации внимания достаточно высока.

Натюрморт с фруктами для детей 4-6 класса может состоять из большего числа предметов, например:

• 2-х арбузных долек;
• апельсина (целого и дольками);
• яблока;
• груши.

Этапы рисования следующие:

1. Сделать карандашный набросок, на котором будут намечены позиции всех элементов будущего натюрморта с учетом их размеров.
2. Центральной фигурой выбрать апельсин (окружность), за ним – 2 арбузные дольки. Слева от апельсина – яблоко (окружность), справа – груша (2 окружности разного диаметра, меньшая над большей). Перед апельсином – 2 апельсиновые дольки (2 полукруга).
3. Изобразить мелкие детали (листочки, черенки), обозначить будущие блики, убрать ненужные линии и четче навести контуры предметов. Набросок полностью готов, можно доставать цветные карандаши или гуашь, акварель.
4. Желтым и оранжевым раскрасить апельсин и его дольки. Обязательно оставлять не закрашенным небольшой участок, имитирующий блик света. Для изображения мякоти нанести радиальные штрихи желтым карандашом, цедру оставить белой. Немного белил придадут долькам легкий влажный блеск.
5. Раскрасить арбуз, не забыв про косточки, а также яблоко, грушу.
6. Нарисовать прожилки листочкам, украсить фрукты черенками, добавить тени, и рисунок готов.

Так шаг за шагом можно усложнять композиции, добавляя в них новые, более сложные детали. Полученные навыки рисования натюрмортов с фруктами пригодятся детям во взрослой жизни, развив в нем наблюдательность и аккуратность, даже если выбранная специальность не будет иметь ничего общего с рисованием.

Видео о натюрморте с фруктами

Видеоурок по рисованию натюрморта с фруктами в вазе для детей:

Источник