Эстетика тела рисунки акварелью

Как лучше понять себя с помощью акварели? (арт-терапевтическая практика для всех)

Мир вашему дому! Что ж, выходные дни у нас продолжаются, а это значит, снова рисуем!

В моей закрытой группе ВКонтакте одна из участниц попросила какую-нибудь арт-терапевтическую практику, чтобы поисследовать себя. И я придумала! Вернее, нашла))) Сама у себя.

В своей же книжке, написанной аж 9 лет назад, в 2011 году. Называется книга » Как женщине жить в гармонии с собой, занимаясь творчеством «. Почитала — очень актуально. Даже сама выполнила свое же задание .

Состоит оно из двух частей.

1. Задайте себе вопрос. Лучший способ добиться истины в чём-то – метод вопросов и ответов!

Просто спросите самого себя – «а почему у меня что-то не получается? В чём причина?» Или задайте себе любой другой вопрос, актуальный сейчас для вас. Лучше запишите его.

• Правильно заданный вопрос – уже половина ответа, если не больше.

2. Когда Вы задаёте себе вопрос и сами же ищете на него ответ, ваш мозг работает, ситуация проясняется, выясняются причины.

Становится легко и спокойно, всё получается как бы само собой, без видимых ваших усилий.

Самые сильные творческие озарения приходят после долгих сеансов вопросов и ответов. И основную силу дают как раз не ответы, а вопросы – они открывают нам какие-то новые, неизвестные пути решения проблемы, стимулируют появление новых вопросов и поиск новых ответов.

Практическое задание – рисунок акварелью «по-сырому» .

Мы можем не видеть какую-то проблему в своей жизни, упрямо её не замечать.

Но есть один замечательный способ осознать её – понять это через свой рисунок . Метод этот не нов, довольно часто используется специалистами – психологами, психотерапевтами, арт-терапевтами и т. д.

Давайте выполним простое упражнение.

• -лист бумаги (лучше акварельной, но можно и обычную);
• -акварельные краски – любые (подойдёт и обычная школьная коробка акварели);
• -кисть среднего размера – какая по качеству – не важно, может быть и пони, и белка, и колонок;
• -банка или другая ёмкость с водой;
• -губка (может быть и обычная для мытья посуды, но обязательно чистая).

Смочите бумагу водой при помощи губки. Весь лист бумаги должен быть достаточно влажным.

Быстро сделайте рисунок «по-сырому» акварельными красками. Просто рисуйте так, как чувствуете, и всё!

Очень важный момент – отметьте, какие чувства вызвало у Вас это рисование по мокрой бумаге, что Вы почувствовали во время выполнения данного упражнения?

Какие мысли были в Вашей голове, а может быть, наоборот, они Вас отпустили, какие-нибудь тяжёлые и нехорошие мысли?

Какие эмоции вызвало у Вас растекание акварельных красок по сырому листу бумаги – может быть, страх, может, разочарование, или радость от процесса творчества? Что это было?

(Видите, это опять метод вопросов и ответов в действии – нам всегда важно понимать, а что мы чувствуем в тот или иной момент своей жизни?)

Мы очень мало можем влиять на то, как расплывается пятно краски по сырому листу бумаги – это приходит только с опытом, только настоящие мастера акварели могут этот процесс контролировать.

Всё, что мы можем сделать – это «отпустить» процесс , «отпустить» ситуацию, и просто наслаждаться тем, как растекаются краски по листу бумаги, просто любоваться причудливым смешением цветовых пятен на сыром листе.

И РЕЗУЛЬТАТ может быть неожиданно ПРЕКРАСНЫМ!

Обязательно выполните это упражнение!

Вы убедитесь – ХУДОЖНИКОМ МОЖЕТ СТАТЬ КАЖДЫЙ!

Творцы своей собственной жизни – мы сами, мы сами решаем, какой ей быть, сами определяем, что нам по вкусу и где мы хотим оказаться в итоге.

Но… к сожалению или к счастью, в нашей жизни всё не всегда идёт гладко и так, как нам хочется.

Ситуации могут выходить из-под нашего контроля, и лучший способ здесь – перестать суетиться, попробовать расслабиться и «отпустить» ситуацию. Попробовать насладиться происходящим сейчас в твоей жизни – а вдруг всё не так плохо, как кажется? Это будет мудрым решением.

Точно так же, как мы не можем повлиять на растекание красок на листе бумаги, нам не стоит иногда «стучаться в закрытую дверь», «биться лбом об стену», а вдруг то, что происходит здесь и сейчас в нашей жизни и есть лучшее решение именно для нас, просто пока мы этого не видим и ещё не осознали?

🎨 Если Вы ещё не сделали это упражнение, надеюсь, теперь-то я убедила Вас его сделать, не так ли?

И даже если у Вас пока не получается радоваться растеканию красок по листу бумаги, переливам цвета – повторите это упражнение снова, уже в другое время.

И, возможно, у Вас получится в следующий раз получить удовольствие от происходящего, как на бумаге, так и в жизни…

В комментариях поделитесь, пожалуйста, своими озарениями, впечатлениями, инсайтами от этого упражнения.

Источник

Эстетика тела рисунки акварелью

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.

Иллюстрация из книги «Мир акварели».

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»

10. Создавайте рисунок без контурных линий

Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.

Иллюстрация из книги «Мир акварели»

11. Добавьте экстрима и экспрессии

Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.

На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»

Источник

Как лучше понять себя с помощью акварели? (арт-терапевтическая практика для всех)

Мир вашему дому! Что ж, выходные дни у нас продолжаются, а это значит, снова рисуем!

В моей закрытой группе ВКонтакте одна из участниц попросила какую-нибудь арт-терапевтическую практику, чтобы поисследовать себя. И я придумала! Вернее, нашла))) Сама у себя.

В своей же книжке, написанной аж 9 лет назад, в 2011 году. Называется книга » Как женщине жить в гармонии с собой, занимаясь творчеством «. Почитала — очень актуально. Даже сама выполнила свое же задание .

Состоит оно из двух частей.

1. Задайте себе вопрос. Лучший способ добиться истины в чём-то – метод вопросов и ответов!

Просто спросите самого себя – «а почему у меня что-то не получается? В чём причина?» Или задайте себе любой другой вопрос, актуальный сейчас для вас. Лучше запишите его.

• Правильно заданный вопрос – уже половина ответа, если не больше.

2. Когда Вы задаёте себе вопрос и сами же ищете на него ответ, ваш мозг работает, ситуация проясняется, выясняются причины.

Становится легко и спокойно, всё получается как бы само собой, без видимых ваших усилий.

Самые сильные творческие озарения приходят после долгих сеансов вопросов и ответов. И основную силу дают как раз не ответы, а вопросы – они открывают нам какие-то новые, неизвестные пути решения проблемы, стимулируют появление новых вопросов и поиск новых ответов.

Практическое задание – рисунок акварелью «по-сырому» .

Мы можем не видеть какую-то проблему в своей жизни, упрямо её не замечать.

Но есть один замечательный способ осознать её – понять это через свой рисунок . Метод этот не нов, довольно часто используется специалистами – психологами, психотерапевтами, арт-терапевтами и т. д.

Давайте выполним простое упражнение.

• -лист бумаги (лучше акварельной, но можно и обычную);
• -акварельные краски – любые (подойдёт и обычная школьная коробка акварели);
• -кисть среднего размера – какая по качеству – не важно, может быть и пони, и белка, и колонок;
• -банка или другая ёмкость с водой;
• -губка (может быть и обычная для мытья посуды, но обязательно чистая).

Смочите бумагу водой при помощи губки. Весь лист бумаги должен быть достаточно влажным.

Быстро сделайте рисунок «по-сырому» акварельными красками. Просто рисуйте так, как чувствуете, и всё!

Очень важный момент – отметьте, какие чувства вызвало у Вас это рисование по мокрой бумаге, что Вы почувствовали во время выполнения данного упражнения?

Какие мысли были в Вашей голове, а может быть, наоборот, они Вас отпустили, какие-нибудь тяжёлые и нехорошие мысли?

Какие эмоции вызвало у Вас растекание акварельных красок по сырому листу бумаги – может быть, страх, может, разочарование, или радость от процесса творчества? Что это было?

(Видите, это опять метод вопросов и ответов в действии – нам всегда важно понимать, а что мы чувствуем в тот или иной момент своей жизни?)

Мы очень мало можем влиять на то, как расплывается пятно краски по сырому листу бумаги – это приходит только с опытом, только настоящие мастера акварели могут этот процесс контролировать.

Всё, что мы можем сделать – это «отпустить» процесс , «отпустить» ситуацию, и просто наслаждаться тем, как растекаются краски по листу бумаги, просто любоваться причудливым смешением цветовых пятен на сыром листе.

И РЕЗУЛЬТАТ может быть неожиданно ПРЕКРАСНЫМ!

Обязательно выполните это упражнение!

Вы убедитесь – ХУДОЖНИКОМ МОЖЕТ СТАТЬ КАЖДЫЙ!

Творцы своей собственной жизни – мы сами, мы сами решаем, какой ей быть, сами определяем, что нам по вкусу и где мы хотим оказаться в итоге.

Но… к сожалению или к счастью, в нашей жизни всё не всегда идёт гладко и так, как нам хочется.

Ситуации могут выходить из-под нашего контроля, и лучший способ здесь – перестать суетиться, попробовать расслабиться и «отпустить» ситуацию. Попробовать насладиться происходящим сейчас в твоей жизни – а вдруг всё не так плохо, как кажется? Это будет мудрым решением.

Точно так же, как мы не можем повлиять на растекание красок на листе бумаги, нам не стоит иногда «стучаться в закрытую дверь», «биться лбом об стену», а вдруг то, что происходит здесь и сейчас в нашей жизни и есть лучшее решение именно для нас, просто пока мы этого не видим и ещё не осознали?

🎨 Если Вы ещё не сделали это упражнение, надеюсь, теперь-то я убедила Вас его сделать, не так ли?

И даже если у Вас пока не получается радоваться растеканию красок по листу бумаги, переливам цвета – повторите это упражнение снова, уже в другое время.

И, возможно, у Вас получится в следующий раз получить удовольствие от происходящего, как на бумаге, так и в жизни…

В комментариях поделитесь, пожалуйста, своими озарениями, впечатлениями, инсайтами от этого упражнения.

Источник