Эскиз помощник для рисования

6 лучших бесплатных программ для рисования в помощь художнику в 2019 году

В последние годы цифровые достижения заставляют художников-дизайнеров оставлять перо и бумагу позади, что позволяет им создавать визуальные файлы изображений с помощью компьютерной мыши или электронных блокнотов для рисунков.

Это программное обеспечение для зарисовок и эскизов поставляется с разнообразными функциями, такими как клипарт, эффекты заливки, фильтры, векторы, слои дизайна и шаблоны, которые помогают пользователям придумывать оригинальные иллюстрации для маркетинговых, рекламных и графических дизайнерских проектов.

Дизайнеры, использующие данный сопутствующий набор, сохраняют свои готовые работы в различных форматах, публикуют их на веб-сайте или блоге, объединяют в документ и делятся ими в социальных сетях.

В то время как художники имеют множество вариантов на выбор, многие программы рисования довольно дороги. Именно поэтому мы собрали шесть лучших бесплатных специальных инструментов для использования — 2019.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования 2019

1. Autodesk SketchBook
2. Krita
3. Mischief
4. MyPaint
5. Clip Studio Paint
6. Painter

Autodesk SketchBook

Программное обеспечение для рисования, созданное, чтобы помочь дизайнерам, инженерам, визуальным художникам и студентам проектировать и рисовать то, что приходит в их воображение.

Некоторые ключевые особенности:

Autodesk SketchBook предлагает доступ к 3D – дизайнам и технологии изготовления, от которых пользователи, в частности, в области дизайна, инжиниринга и индустрии развлечений получают выгоду. Он даёт профессиональный внешний вид с качественным пользовательским опытом.

Предлагает бесплатную пробную версию в течение 30 дней.

Новые возможности программы Autodesk SketchBook Pro смотри в документе.

Krita

Цифровое приложение для рисования, которое можно использовать совершенно бесплатно.

Некоторые ключевые особенности:

Разработанный для Windows, Linux и Mac, этот инструмент имеет простой интерфейс, который позволяет пользователям экспериментировать с необычными эффектами с цифровым искусством, такими как маски слоёв и цветовые палитры, а также другими, характерными для набросков Krita, включая кисти и анимацию. Не забудьте варианты загрузки и обзора.

Помощник программного обеспечения для рисования предоставляет полезные подсказки, которые помогают дизайнерам улучшить точность и перспективу своих онлайн-чертежей.

Есть также шаблоны с целым рядом советов по дизайну.

Художники-дизайнеры могут создавать новые изображения с нуля или строить на существующих иллюстрациях и размещать свои готовые проекты в онлайн-галерее Krita.

Mischief

Приложение для цифрового рисования, которое позволяет дизайнерам создавать красивое, привлекательное искусство с помощью специальных кистей.

Некоторые ключевые особенности:

Программа представлена с дополнительными пресетами, слоями и широким спектром цветовой палитры. Стоимость её $25, но желающие по-прежнему получают множество функций с бесплатного варианта.

Она также доступна для тестирования полной версии. Включает в себя три кисти, непрозрачность окна и возможность импортировать необходимые для работы файлы.

Пользователи могут размещать свои готовые рисунки в онлайн-галерее Mischief или на нескольких страницах Tumblr, посвященных спецпрограмме создания изображений.

MyPaint

Бесплатная программа для рисования с открытым исходным кодом с цифровыми инструментами, которые копируют внешний вид карандашей, красок и древесного угля.

Некоторые ключевые особенности:

Пользователи могут создавать креатив со слоями, цветовым колесом и библиотекой кистей. Другие функции включают смешивание, кисточки для туши и полноэкранный режим. Программное обеспечение также поддерживает чувствительный к давлению рисунок, который позволяет выполнять проекты на своем смартфоне или планшете.

Ряд художников использовали для своей работы MyPaint. Доступно на Windows, Mac и Linux.

Clip Studio Paint

Предлагает различные наборы инструментов для зарисовок. Если вы выбираете дебют, PRO или EX, вы можете протестировать программное обеспечение с 30-дневной пробной версией, предоставляемой вам затем полный доступ к улучшенным профессиональным вариантам программы.

Некоторые ключевые особенности:

Бесплатная версия включает в себя такие функции, как управление многостраничными файлами, рисование в векторном формате, создание анимации, преобразование 3D-моделей и 2D-данных изображений и многое другое. Всё, что требуется для этого — это регистрация учетной записи для себя.

Он доступен как на Windows, так и на MacOS X.

Painter

Программное обеспечение для рисования, которое помогает своим пользователям создавать профессиональные шедевры за счёт использования его новых ручек с рисунком и лучшего выбора цвета и качества краски, а также других продвинутых и улучшенных доработок. Это последняя версия является самым быстрым инструментом художника на сегодняшний день с обширным списком реалистичных функций.

Доступно на Windows 10 и MacOS X software. Painter предлагает 30-дневную бесплатный пробный вариант для тестирования. Полная программа стоит $429, с периодическими продажами и скидками.

Бесплатное программное обеспечение для рисования в помощь начинающим художникам

Для начинающих или низкобюджетных художников шесть бесплатных программ для рисования, перечисленных выше, будут более чем мощными для удовлетворения их потребностей в желании творить.

Они помогают дизайнерам создавать яркие, красочные иллюстрации и оснащены многими функциями. Эти инструменты могут похвастаться рядом специальных эффектов и дополнений, таких как цифровые кисти и маркеры, позволяя пользователям выдавать уникальные проекты с чистого холста.

Источник

Как начать рисовать и зачем нужны эскизы

Если вы не профессиональный художник у которого все этапы уже вшиты в подсознание, для вас создать рисунок будет настоящим квестом. Я сейчас говорю не про почеркушу от фонаря, а про продуманный и выверенный рисунок, который при правильном подходе обязательно получится хорошим.

До того, как вы набьете руку и отточите навыки, и технику рисования, пройдет достаточно времени, примерно 5-6 лет. Но, не спешите представлять как у вас вырастает борода и вы седеете от старости, к тому времени как научитесь рисовать профессионально. На самом деле уже в первый год обучения ваши рисунки будут на достаточно высоком уровне.

Вообще навыки рисования приобретаются очень быстро, дальше вы будете только оттачивать ваше умение и сокращать время которое вы тратите на рисунок. В принципе этим и отличается профи от новичка, если первый может создать произведение за пару дней, то у второго на это могут уйти несколько недель. Это как печатать не глядя или печатать по одной букве, результат одинаковый, а затраты по времени колоссально разные.

Так вот, для того чтобы не топтаться на одном уровне и активно прогрессировать в умении рисовать необходимо следовать простым правилам.

1. Делайте эскизы. Это не просто обязательный пункт, а основа, как фундамент у здания. В понятие эскиз входит любой черновой рисунок который поможет создать идею и понять, что именно вы хотите изобразить. Как и на чем вы делаете эскизы не имеет значение, главное чтобы вам было комфортно работать.

2. Делайте промежуточный рисунок. Этот пункт также очень важен. Между эскизом и финальным рисунком необходимо создать еще один — промежуточный, который поможет окончательно сформировать идею. На рисунке ниже можно увидеть как из абстрактного эскиза я выбрал идею с аморфной субстанцией, похожей на мозг или что либо подобное и на этой основе создал уже более понятный эскиз (понятный в плане концепции, на таком рисунке уже отчетливо видны отдельные элементы).

Итоги. С чего начинать рисунок? С быстрого эскиза. Старайтесь не продумывать детали, просто дайте волю фантазии и начните набрасывать идею. После того как вы окажетесь в тупике или ваш эскиз наоборот вам понравится, отложите его в сторону. Возьмите другой лист, или откройте новый файл если вы рисуете на планшете. И теперь, уже смотря на свой эскиз создавайте промежуточный рисунок. На этом этапе вы можете продумать детали и композицию.

Сегодня на этом все. В следующей статье я покажу как я довожу рисунок до финала и какие способы я для этого буду использовать. Удачи в начинании и не забывайте делать наброски своих идей.

Источник

2 Урок: Делаем наброски (скетчи)

В данном уроке я поделюсь опытом рисования набросков, или как их сейчас модно называть скетчей (от англ. Sketch ).

Бытует небезосновательное мнение, что рисование одних лишь только набросков может очень мощно прокачать уровень ( Скилл от англ. Skill ) художника.

Меня, как и других студентов постоянно заставляли рисовать наброски, это нормальная практика в художественных вузах. И действительно наброски вырабатывают навык видеть предмет целиком, формируют чувство пропорций, то есть отношение размеров одного предмета к другому или частей тела человека или животного.

Зачем делать наброски

Чем больше скетчей вы будите рисовать, тем более уверенной станет ваша рука. Появится индивидуальный стиль. Вы лучше начнёте чувствовать линию и пятно, научитесь играть с ними так, что ваши работы приобретут совершенно иной вид.

Прелесть набросков состоит в том, что они делаются быстро и в этом кроется определённый смысл, если вы рисуете животное с натуры, то оно не будет вам позировать долго. Ваша задача, передать характер, позу, буквально за пару минут.

С человеком чуть проще, его можно попросить попозировать вам некоторое время, но и тут есть сложности. Во-первых, попробуйте сами замереть даже в несложной позе в течении 10 минут, вы поймёте, что это не так просто, особенно для не подготовленного человека. А если вы рисуете человека при дневном освещении, особенно прям под солнцем, то тени постоянно будут убегать от вас меняя своё положение, поэтому действовать нужно быстро.

Наброски как раз для этого и существуют, чтобы художник мог быстро и максимально точно запечатлеть образ. Кстати говоря именно наброски помогают вам прийти максимально точно к похожести предмета, его характера, это будет, например, полезно при рисовании портрета и повлияет на схожесть. Если вы не можете добиться схожести рисуйте больше быстрых портретов, без особого построения.

Но в любом случае, любой скетч положенный на уверенное знание анатомии придаёт работе более высокий уровень, чем простое срисовывание.

Как рисовать скетчи

Я в этом уроке нарисую несколько набросков по фотографиям моделей. Желательно рисовать с натуры, тогда вы лучше будете чувствовать форму, и она вам будет более понятна. Но сегодня у меня нет такой возможности, поэтому буду пользоваться фотографиями.

Я буду применять для рисования графический планшет и Фотошоп. Вы можете использовать обычную бумагу и карандаши разной мягкости или уголь для рисования. Маркеры или чёрную тушь с кистью. В общем любой материал, который сможет передать линию и пятно и будет достаточно выразительно выглядеть.

Хочу заметить, что рисовал все наброски подряд с небольшими перерывами и каждый набросок получался с моей точки зрения всё лучше и интереснее.

Рисование скетчей, эскизов отлично подходит для того что бы разрисоваться перед основной большой работой. Относитесь к работе внимательно, но, если получится не сразу не переживайте, набросок для этого и делается, чтобы настроить руку и глаз на один лад. Для этих целей обычно используется не дорогая бумага, так как суть в том, что набросков необходимо делать очень много и в итоге количество обязательно перейдёт в качество.

Это первый набросок, который я сделал, если заметите, то у меня девушка получилась худоватой, хотя в момент рисования казалось, что всё в норме. Я специально не исправляю ошибки, чтобы показать вам их.

Здесь я забыл нарисовать ступеньки, на которых модель сидит, обязательно старайтесь ставить рисуемый объект на плоскость, хоть это бывает и сложно, но уже этот факт придаст работе объёма.

Третья работа получилась более-менее нормальной.

Четвёртый набросок мне не нравится, видно невооружённым взглядом что проблемы с пропорциями, как я её не перерисовывал, лучше она не стала, связываю это с усталостью.

Вот немного отдохнул и снова доволен следующей работой, кстати тут попробовал рисовать сразу толстой линией и большими пятнами.

Ну и как же без любимых котиков. Его рисовал вообще огромной кистью и корректировал стёркой, получилось эффектно.

Рисование к счастью это не черчение, можно похулиганить. Пробуйте, экспериментируйте и у вас обязательно получится. Если вам интересна была информация в этом уроке, поделитесь ею с друзьями. Если есть вопросы готов ответить на ваши комментарии.

Источник

Истина в эскизе

К ак длинный путь начинается с первого шага, так и любой рисунок начинается с эскиза. Что это такое, обязательно ли его делать и что он даёт?

Эскиз (от франц. esquisse) – предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельной его части.

Руслан Озеров
«Словарь художественных терминов»

Это проект вашей будущей картины. Какая идея ляжет в основу рисунка? Что собой представляет сюжетный замысел? На чём вы сконцентрируете внимание и какие детали добавите? На эти вопросы вам предстоит ответить, выполняя зарисовку.

Зачем выполнять эскиз?

Набросок решает главные вопросы, без которых не может обойтись творческое произведение. Задачи эскиза:

• создать художественный образ;
• добиться выразительности общего впечатления;
• определить расположение частей работы (людей, предметов, основных линий, цветовых пятен).

Это уже композиция. Но работа над ней не кончается созданием эскиза. Её совершенствование не покидает художника до последнего взмаха кисти. Зарисовка – обязательная часть работы. Делать эскизы – значит думать карандашом. Как писал Льюис Кэрролл, «любое приключение должно с чего-либо начаться». Каждый новичок должен приучить себя браться за творчество с наброска.

Как лучше делать эскиз рисунка?

Перед вами чистый лист. Отбросьте пока рассуждения о деталях будущей работы. Определите основную мысль и наметьте план картины целиком. Прислушайтесь к гению Леонардо, который советовал: выполняйте эскизы широкой кистью. Если будет ясна суть, то дальнейшая проработка нюансов сделает её ещё выразительнее.

А если ведущая мысль теряется уже сразу, никакие детали не помогут. Леонардо да Винчи говорил о живописной технике. Художники используют также графическую. Чем ещё можно делать эскиз, кроме кисти?

Новичку проще всего вооружиться карандашом. Купите набор с твёрдыми и мягкими грифелями. Работая с ними, вам нужно заботиться только над одной характеристикой – тоном. Это относительная градация света и тени внутри одного цвета. Каждый карандашный грифель обладает своим эстетическим рядом, богатым разнообразием штрихов. Небольшая сила нажатия – и у вас получилась тонкая, слабая линия. Надавили сильнее – и вот перед вами мощная драматическая полоса. Карандашом легко создавать текстуру или форму, например, с помощью штриховки, в том числе поперечной.

Уголь – не менее замечательный материал для проработки эскизов. Экспериментируйте с ним, как угодно, создавайте тональный спектр, не беспокоясь о цвете. С помощью методов снятия слоёв и стирания корректируйте шкалу оттенков. Чтобы уголь в окончательном варианте работы не стёрся, используйте фиксирующий спрей. Научились орудовать грифелем и углём? Тогда можно делать наброски пастелью и карандашом Конте. Вдохните в творчество цвет!

Примеры эскизов известных художников

В наследии мастеров изобразительного искусства зарисовки имеют особую художественную ценность – это не только часть подготовительной работы, но и самостоятельные произведения. Посмотрим, например, на эскиз картины Василия Сурикова «Боярыня Морозова». Уже в зарисовке воплощён художественный образ. Это чёрный силуэт на фоне снега, светлых фигур и заснеженных строений. Вспомним и полотно уже упомянутого Леонардо «Мадонна с младенцем». Подготовительный рисунок к произведению хранится в Лувре. На эскизе изображена Мадонна.

Автор сосредоточился на выражении лица героини. И уже потом, в основной работе, появятся оттенки эмоций: слегка дрогнувшие в улыбке губы матери, воплощение большой любви к ребёнку, драматический намёк на попытку отлучения от груди.

Изучите и другие зарисовки мастеров: к картинам «Не ждали», «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо, «Невеста» Густава Климта. Пусть они будут вашей теорией. Возьмите карандаш, сделайте первый шаг – и дорога возникнет сама собой!

Ещё:

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Источник