Деревянный человек пособие для рисования

Деревянный человек пособие для рисования

Уроки и туториалы запись закреплена

КНИГИ ПО АНАТОМИИ ЧЕЛОВЕКА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

1 . Готтфрид Баммес — Образ человека

Интерес к изучению фигуры человека возник еще с античных времен. Данное всемирно признанное учебное пособие по изучению анатомии от художника Готтфрида Баммеса легко сочетает в себе научные сведения с практической работой, тесно связанные с рисованием и моделированием фигуры человека. Пособие содержит в себе материал, подготовленный систематически и пошагово, для изучения и практического применения при рисовании фигуры человека. Подробно описываются изменения в истории пластической анатомии, а также ее влияние на понимание и представление фигуры в пространстве.
Основное внимание в учебном пособии уделяется пропорциям фигуры человека, статическому и динамическому положению и движению тела, взаимосвязи форм, выразительности тела, а также пластике частей тела человека и упрощению их форм.
Автор открывает читателям путь к изучению и освоению пластической анатомии на практике.

2. Барбер Баррингтон — Анатомия для художников

Простой и удобный в использовании справочник по анатомии человеческого тела является незаменимым пособием для художников, которые хотят реалистично изображать фигуру человека. Авторский текст писателя и художника Баррингтона Барбера сопровожден многочисленными полезными диаграммами, на которых показаны детали строения скелета и костей, мускулатурных слоев и особенности рельефа всех частей тела. Раздел о теле в движении проиллюстрирован примерами работ великих мастеров — Микеланджело, Энгра и Рубенса.

3. Барчаи Енё — Анатомия для художников

Общеизвестно, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений.
Профессор Барчаи пользуется для показа человеческого тела методом художественного изображения. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческих костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности.
Книга — хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела. Она представляет большой интерес для каждого мастера изобразительного искусства, а также для всех тех, кто имеет какое-нибудь отношение к искусству, ибо она общедоступным и художественным методом знакомит с вечной темой изобразительного искусства — человеческим телом.

4. Бёрн Хогарт — Динамическая анатомия для художников

В учебном пособии на основе своего собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования.
Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных, фигуры человека и др. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательной школе.
В книге рассматриваются вопросы художественной, а не медицинской анатомии человеческой фигуры. В ней предлагается проанализировать анатомическую форму и строение, чтобы понять фигуру в ракурсе, в пространственной глубине, правильно обучить рисунку.

Рекомендуется студентам педагогических вузов; может быть использован преподавателями педагогических вузов и колледжей, руководителями изостудий и художественных кружков, самодеятельными художниками.

5. Матиас-Мария Дюваль — Анатомия для художников

Эта книга будет интересна профессиональным художникам и студентам художественных училищ. «Анатомия для художников» дает научное понимание движения, форм и положений тела.
Только скелет позволяет установить законы, управляющие движением частей тела. К сведениям о скелете прибавляются сведения о мускулах, двигающих кости. Изучив всю информацию детально, художник будет иметь возможность анализировать игру анатомических образований. Метод преподавания анатомии, изложенный в книге, основан на синтезе, в то время как другие школы преподают анатомию, основываясь на анализе информации.
Чтение анатомических подробностей на первых порах любому человеку покажется скучным. Поэтому автор предлагает читателю оживить обучение анатомии с помощью специальных приемов. Каких? Об этом подробно написано в книге.
В книге много черно-белых иллюстраций: схем и рисунков.

6. Кузнецов А.Ю. — Атлас анатомии человека для художников

В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения её внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и подробно изложены полные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях. Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен. Книга адресована студентам средне-специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.

7. Механик Н.С. — Основы пластической анатомии

Прошло уже около 50 лет с появления последнего оригинального отечественного руководства по пластической анатомии для высших художественных учебных заведений. Мы имеем в виду хорошо известный работникам изобразительных искусств учебник М.Г.Тихонова. За истекший период многое изменилось. Наука обогатилась новыми фактами, ряд старых положений получил другое освещение.
Имеющиеся старые руководства по пластической анатомии уже не стоят на современном научном уровне, а также не отвечают полностью задачам подготовки художника. Основной недостаток этих руководств заключается в том, что они дают учащимся образцы анатомического построения формы лишь в статическом ее состоянии и не объясняют возможных изменений тела при различных движениях. Это приучает учащихся к бессознательному запоминанию схем построения пластических форм, против чего так восставали лучшие отечественные педагоги рисунка.
Современное руководство по пластической анатомии должно дать исчерпывающий ответ на все вопросы учащихся, связанные со всесторонним изучением формы тела. Все, что видно на живой модели в самые различные моменты движения, должно быть ясно понято учащимися.
Преподаватели рисунка, живописи и скульптуры должны найти в таком руководстве достаточно полный по объему и научный по содержанию материал, пользуясь которым, они сумеют помочь учащимся глубоко изучить пластическую форму тела человека.

8. Хейл Р.Б. — Рисунок. Уроки старых мастеров: подробное изучение пластической анатомии

Это увлекательное пособие по рисунку, основанное на изучении шедевров старых мастеров, поможет вам развить свои творческие способности, одолеть технические трудности и освоить необходимые навыки для самостоятельной творческой работы. Книга написана всемирно известным автором и рассчитана на широкий круг читателей.
Об авторе: Роберт Беверли Хейл (1901-1985) — один из выдающихся американских специалистов в области пластической анатомии. Преподавал курс живописи в Куперовском обществе Нью-Йорка, был куратором отдела американской живописи и скульптуры в музее «Метрополитен», читал курс лекций по рисунку в университете Колумбии, а также в Академии изобразительных искусств в Пенсильвании. Его незабываемые лекции посещали как любители, так и профессиональные рисовальщики.
Из Предисловия автора: «Я считаю, что если вы хотите научиться рисовать человеческую фигуру, то следует пойти в ученики к самому лучшему рисовальщику, человеку, который достиг в своём искусстве совершенства. Однако трудность заключается в том, что мастеров, обладающих превосходными качествами в данной области, в наше время не существует. Однако мы можем изучать оригиналы и репродукции с рисунков большинства старых мастеров. Наброски и рисунки великих мастеров, представленные здесь, сопровождают мои объяснения по тексту, поэтому они не организованы ни по стилям, ни хронологически, главная их функция — иллюстрировать книгу. Иллюстрации подобраны таким образом, чтобы показать максимальное количество частей тела в разнообразных ракурсах.»
Оригинал издания на английском языке: Robert Beverly Hale — Drawing Lessons From the Great Masters

9. Чиварди Джованни. — Рисунок. Художественный образ в анатомическом рисовании

Еще со времен Микеланджело художники придавали огромное значение изучению тонкостей анатомии человеческого тела. Настоящий художник должен хорошо знать костно-мышечную структуру тела, строение и расположение всех его мускулов, четко понимать механизм их слаженного взаимодействия.
Освоив с помощью этого пособия мельчайшие нюансы анатомии, вы сможете не только точно воспроизводить человеческое тело под разными углами и в различных позах, в статическом и в динамическом положениях, но и научитесь передавать художественными средствами весь спектр человеческих эмоций — от радости и смеха до презрения и отвращения. Внесение в изображение легкого оттенка чувственности сделает рисунок еще выразительнее и живее для зрителя.
Профессор Джованни Чиварди является одним из ведущих современных специалистов в преподавании курса рисунка. Уже более 30 лет его книги пользуются устойчивой популярностью среди начинающих и профессиональных художников. Пример тому — это пособие, выдержавшее уже восемь переизданий на пяти языках и наконец-то увидевшее свет на русском.

Источник

10 книг,которые научат рисовать в любом возрасте

Возможно,вы хотите стать профессиональным художником. А может быть, для вас рисование- это прекрасная отдушина. как бы то ни было, но для достижения любой цели важны желание, упорство и немного наглядной и увлекательной теории. В этой статье вы найдете список книг, которые помогут развить в вас творческие способности к рисованию.

1. Барбер Баррингтон «Вы можете нарисовать все, что угодно .»

Научиться рисовать может каждый! все, что нужно,- это немного практики и желание. автор книги познакомит вас с самыми разнообразными техниками живописи: от акварели и акрила до гуаши и масла. почувствуйте себя уверенно рядом с холстом и красками! Преодолевайте страх чистого листа и начните творить! В книге идет подробное Объяснение от наброска до готовой картины. Как писать натюрморт, цветы, здания, портрет, пейзаж различными художественными материалами — такими как акварель, акрил, масло. Множество дельных советов и секретов мастера. Какие-то секреты понимаешь сразу, а какие-то в процессе рисования вдруг осознаешь. По этой книге можно учиться рисовать. После ее прочтения вам захочется творить.

2.Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство.»

В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник- профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования. Это книга для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. Книга состоит из нескольких разделов, изучать которые можно в любой последовательности: анатомия, наброски человека, обнаженная натура, голова и лицо, кисти и стопы, одежда.Чиварди щедро делится информацией об инструментах и техниках рисования, а также собственными профессиональными приемами. Руководство проиллюстрированно многочисленными работами автора.

3. Робин Ланда » Скетчбук , который научит вас рисовать.»

Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга- ваш шанс. Даже если вы никогда не брались за карандаш, книга поможет вам делать реалистичные и качественные зарисовки , которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием. Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Вы изучите все основные элементы рисования — линии, формы, цвета, текстуры, — чтобы красиво рисовать скетчи, пейзажи, людей. Прямо в книге вы будете отрабатывать все приемы, закрепляя их на практике, и вдохновляться подсказками автора и примерами от лучших современных дизайнеров и художников.

4.Эндрю Лумис «Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать.»

Автор книги долгое время искал самый простой способ метод рисования карандашом. Метод, который он обнаружил, показал себя очень эффективным для новичков, в том числе тех,кто считает себя абсолютно неспособным к рисованию. Книга будет интересна как профессионалам, дизайнерам ,создающим различных персонажей,а так же подросткам.И подростки оценят эту книгу,так как можно легко научиться рисовать различных персонажей. Поверьте, научиться рисовать с его помощью может каждый. Эта книга создавалась для тех, для кого рисование — приятное времяпровождение на досуге. Именно поэтому она принесет пользу очень многим.

5. Майк Роуди «Визуальные заметки.»

Эта книга – великолепное, полностью иллюстрированное руководство по созданию визуальных заметок, или скетчей. Вы узнаете, зачем они нужны, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.Известный иллюстратор Майк Роуди уверен: визуальные заметки может создавать каждый, независимо от того, умеет он рисовать или нет. Помимо подробной истории создания скетчей и наглядных примеров в книге есть упражнения для отработки базовых графических элементов, что поможет начинающим овладеть различными техниками скетчноутинга.

6.Натали Ратковски «Рисуй каждый день»

Зачем рисовать на протяжении целого года каждый день без исключения? Смысл таких привычек в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы. Пройдите этот путь, и вы быстро заметите, что выделять время на рисование не так сложно, как кажется.
Дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Натали очередной раз доказала, что настоящий художник не ждет вдохновения, а создает его! В книге вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.Это вдохновляющий и яркий альбом, который зарядит любого творческого человека!

7.Барбер Баррингтон «Рисуем на коленке. Портрет.»

Человеческое лицо очень часто является самым привлекательным объектом для художника- в какой-то степени способность изобразить лицо другого человека является для художника доказательством его мастерства. Это тяжелый труд, который выявит все умения или их недостаток, и вы им овладеете.Это скетчбук, которые даст вам не только теорию, но еще вы можете сразу попрактиковаться .

8. Барбара Дайан Берри «Рисуйте свободно!»

Барбара Дайан Берри, художница и преподаватель с 30-летним стажем, написала эту книгу, основываясь на собственном опыте и исследованиях в области психологии и нейробиологии. Автор предлагает серию упражнений, которые развивают умение импровизировать и творить свободно. Их смысл в том, чтобы сосредоточиться на процессе, а не на «правильном» результате. Играя с бумагой и красками, вы сможете заставить замолчать внутреннего критика, почувствуете готовность экспериментировать не только на бумаге, но и в жизни, а яркие рисунки автора подарят вдохновение. Всё, что выходит из-под кисти — хорошо. С этой книгой вы справитесь с боязнью чистого листа и с внутренним критиком, который не дает вам раскрыться. А еще «Рисуйте свободно!» — это книга о том, как лучше узнать самого себя с помощью техники спонтанного рисования.

9.Остин Клеон «Кради как художник.»

Эта книга родилась из лекции, с которой Остин Клеон выступил в одном Нью-Йоркском университете. Он дал студентам десять советов, которые хотел бы получить сам, когда был начинающим художником. Текст лекции позже попал в Сеть и стал распространяться с невероятной скоростью. И тогда автор решил углубить свои идеи и написал эту книгу. Эта книга не учит, как вести карандаш,она учит состоянию ума. Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»! КРАДИ КАК ХУДОЖНИК — это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого — помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера.

10. Кристофер Харт » Начать рисовать просто! Базовый курс.»

Эта книга — прекрасное подспорье для начинающих художников. Выполняя задания, вы постепенно научитесь «видеть, как художник», подмечая форму, линию и светотень. Легко и доступно автор объясняет основы рисунка. Рисование дает нам радость творчества и самовыражения. Но в самом начале пути новичку приходится трудно – без теоретической базы не обойтись, а значит, нужно разобраться в целой куче правил и принципов. Так почему бы не объяснить их просто и понятно? Каждая новая глава строится на пройденном материале, так что двигаться вперёд будет легко. Вы на практике научитесь строить любые объекты на основе простых фигур, передавать глубину, класть штриховку и управляться с композицией, объёмом и перспективой, а в конце даже сможете освоить рисование фигуры человека в движении.

Надеюсь, эта статья вас вдохновила, и дала мотивацию попробовать себя в роли художника или же улучшить свои нынешние навыки. Всегда идите к своей мечте. Если есть желание,то можно научиться, чему угодно.

Источник