Что такое постели для рисования

Секреты техники рисования пастелью для начинающих художников

Часто, когда начинающему художнику необходимо определиться, каким материалом работать, он склонен выбирать между маслом и акварелью. Но существует еще одна категория художественных материалов, называемая «мягкие». К ним и относится простой и приятный в работе материал – пастель.

От классики к импрессионизму

История пастели началась еще в 15 веке. Упоминания об этом материале можно найти в теоретических трудах Леонардо да Винчи. Само же французское слово «пастель» начало употребляться намного позже – в середине 17 века. Происходит оно от латинского pastellum – паста. Из чистого темного пигмента путем его перетирания с мелом получались более светлые цвета – отсюда всем известное слово «пастельный».

Этим материалом пользовались многие художники эпохи Возрождения, а также выдающиеся представители искусства Нового времени: Энгр, Жан Этьен Лиотар, Джон Рассел, Морис де Ла Тур. Особенно популярным было использование пастели в классическом портретном жанре, как в чистом виде, так и в комбинации с гуашью.

Позднее технику использовал для своих знаменитых атмосферных пейзажей Джеймс Уистлер. Также этот материал был популярен среди художников, представлявших главные направления живописи 19-го, начала 20 века, – импрессионистов и художников группы «Наби» (Les Nabis). Пастелью рисовали Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Эдуард Мане и многие другие.

Удивительно, но пастель, которую использовал Дега, можно купить и сейчас – маленький магазинчик «La Maison du Pastel» в одном из переулков Парижа почти не изменился с 1920-х. Производством по технологии, придуманной Анри Роша, занимаются его наследники.

В семейной мастерской до сих пор используют старинные инструменты и изготавливают пастель вручную. Полный спектр цветов составляет 567 оттенков, а цена за один мелок достигает 12-18 евро. Именно такой пастелью были написана знаменитая серия балерин Дега и некоторые работы Сислея.

Виды пастели для рисования

Пастельные мелки бывают трех видов:

• сухая – самая удобная для новичков, она легко растушевывается и ее можно стереть ластиком, цвета можно перекрывать;
• масляная – требует определенных навыков, так как исправить нарисованное сложно;
• восковая – не растушевывается, и хотя она ложится красивым глянцевым слоем, работать с ней не просто; ее часто используют в технике процарапывания по вощеной бумаге для рисунка-подложки;

Сочетать в одном рисунке несколько видов пастели не принято. Начинающим художникам лучше остановиться на первом варианте.

Мелки для сухой техники

Пастель, будучи материалом нежным и хрупким, требует бережного обращения, как с самими мелками, так и с готовой работой. Рисование сухой пастелью хорошо подходит как для быстрых набросков или этюдов, так и длительных постановок – возвращаясь к работе снова и снова, при желании, ее можно довести до фотографического сходства (если речь идет о рисовании с натуры). Поэтому этот материал одинаково хорош как для любителей экспрессии, так и для сторонников кропотливого вырисовывания.

Пастель можно смело брать с собой в путешествие или на прогулку – она замечательно подходит для пленера (рисования на природе). Уловить игру света, передать фактуру облаков или ритм волн – сделать это совсем не сложно.

Пожалуй, единственный минус этого материала – необходимость соблюдения определенных условий хранения пастельных работ (это не касается восковой пастели). А именно:

• работу необходимо вскрывать фиксатором, иначе со временем она осыплется;
• если вы хотите повесить пастельный рисунок в интерьере, он должен быть помещен под стекло или пластик, и лучше всего там, где его не достанут солнечные лучи;
• для хранения работ нужно завести папку, в которой каждый рисунок будет переложен листом кальки, либо можно изначально пользоваться специальным альбомом для пастели.

Что нужно для рисования пастелью

Планшет или мольберт

Рисуя пастелью, удобно располагать лист бумаги вертикально либо под наклоном. Так будет намного легче оценить общую картину, а также проще переносить линии с натуры (натюрморта или портрета) на бумагу. Поэтому удобнее всего обзавестись мольбертом либо планшетом, который можно опереть о стол или спинку стула.

Пастельные мелки

Качественную пастель нельзя назвать дешевым материалом, однако при рациональном использовании одного набора хватит надолго. К тому же начинающим художникам не стоит гнаться за количеством цветов – 12-15 будет вполне достаточно. Выбирая материал в магазине, обычно его можно попробовать – хорошая пастель должна ложится на бумагу бархатистым слоем, не оставляя мелких крошек на поверхности бумаги, и хорошо растушевываться.

Бумага для рисования

Кроме пастельных мелков, потребуется тонированная рифленая бумага – она позволит максимально использовать возможности мелков. Можно приобрести и готовые альбомы для пастели – в них обычно находится бумага 4-5 цветов (обычно это неяркие светло-коричневые, серые, терракотовые цвета), а после каждого листа бумаги идет лист кальки. Рисуя допустимо оставлять незаполненные цветом фрагменты – можно «сыграть» на этом, подобрав бумагу такого же цвета как один из изображаемых объектов. Пользуясь таким приемом вы создадите эффект профессионального владения материалом.

Кисти и губки

При желании можно использовать плоские кисти или кусочки губки для растушевки, однако на начальном этапе предпочтительнее пользоваться пальцем – так вы сможете «почувствовать» материал и понять, как добиться нужного эффекта.

Фиксатор

Пастельные рисунки нужно обязательно вскрывать специальным лаком из пульверизатора.
Но можно воспользоваться и лаком для волос. Вскрывать работу нужно держа распылитель на расстоянии 30-40 см от поверхности.

Особенности техники

Хотя рисунок пастелью чаще классифицируют как графику, этот материал можно использовать и в чисто живописной манере.

Основное, чему нужно научиться перед тем, как начинать рисунок пастелью – это видеть цвета. Рисуя с натуры, нужно улавливать рефлексы, которые отбрасывают одни предметы на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.

Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.

Работать над рисунком нужно равномерно – не стоит браться за что-то одно. Вначале стоит слегка прокрыть все светлые места, затем темные, самые активные акценты и блики нужно ставить в самом конце. В процессе рисования с натуры нужно постоянно сравнивать тон предметов: предмет белого цвета не обязательно должен быть самым светлым.

Рисуя пастелью, как, впрочем, и любым другим материалом, нужно помнить о воздушной перспективе – границы дальних предметов должны быть более мягкие, чем очертания ближних; то, что находиться вдалеке (на пейзаже) по тону должно быть холоднее, чем то, что на переднем плане.

Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов (оптическое смешивание), либо перекрыванием одного цвета другим (механическое смешивание). Регулировать резкость контуров или насыщенность цвета можно с помощью растушевки. Если возникает необходимость прорисовать очень мелкие детали – в дополнение к мелкам можно использовать пастельные карандаши.

Рисование масляной пастелью позволяет добиться особо ярких цветов. Этот материал очень мягкий, немного «жирный» и имеет хорошую укрывистость. Работать им приятно, однако можно увлечься красками, позабыв об объеме и форме. Поэтому, к масляной пастели лучше обратиться уже после того как вы освоите основы рисования сухой.

Пастель материал очень «благодарный» – недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Также не составит труда для начинающего художника найти свою особую манеру рисования. Пастельные работы, даже самые простые, хорошо смотрятся в интерьере.

Если вы увлечены рисованием, то обязательно познакомьтесь и с другими техниками: эбру, энкаустика, роспись по стеклу, песочная графика, батик. Все они могут не только радовать, но и приносить дополнительный доход от продаж готовых работ, став хорошим подспорьем для семейного бюджета.

Автор: Рита Бергман, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Источник

Что такое пастель? Значение слова и правописание. Как рисовать пастелью начинающему?

Сегодня мы расскажем, что такое пастель и постель, какие значения имеют слова. Также в статье будет указано, много полезной информации о правописании и произношении. Кроме этого, мы расскажем, как правильно рисовать пастелью. Особенности видов мелков также будут рассмотрены в статье.

Пастель или постель. Значение слов

Сейчас будет рассмотрена информация из толковых словарей для того, чтобы понять, о чем пойдет речь.

Значение слова пастель — мягкие мелки, карандаши, предназначенные для рисования на бумаге.

Происходит это слово от латинского pasta, что значит тесто. Уменьшительная форма слова pastillo и дало название художественному материалу и виду искусства. Итак, пастель:

• мелки для рисования;
• техника рисования;
• общее название для картин, выполненных пастелью.

Теперь стало понятно, что такое пастель. Но вот более привычное слово «постель». Основное толкование этого слова — ложе, место для сна, кровать.

Правописание и произношение

Как правильно пишется слово, «постель» или «пастель»? Проверочного слова к последнему не существует. Чтобы понять, как правильно писать первое, следует разобрать его на составляющие. «По» — это приставка. В русском языке приставки «па» не существует. Далее «стел» — корень слова, стелить — постелить — постель.

При произношении слышится «пастель». Но пишется постель, ударение на второй слог.

Теперь о пастели. Слово иностранное в русском языке. Поэтому просто следует запомнить, как пишется слово «пастель». Также нужно знать его произношение. Правильно так: пастель, пастельные тона, рисует пастелью.

Ударение на второй слог выпадает. Произносится «е» как «э», то есть «пастэль». Если речь идет о живописи, технике рисования или мелках, которыми рисуют, то используется слово «пастель».

Особенности рисования сухой пастелью

Мягкие карандаши, изготовленные из пигмента путем прессования с добавлением вещества, которое связывает компненты. Карандаши в форме мелка бывают круглой формы или прямоугольной, отличаются мягкостью. Бывает твердая и мягкая пастель. У разных производителей своя цветовая гамма.

Также есть карандаши в привычном понимании — с грифелем из пастели.

Вся разница их в применении. Пастельными карандашами удобно прорисовывать детали, мелками — крупные изображения, поверхности рисунка, которые необходимо растушевать.

Бумага для рисования пастелью нужна особенная. Обычный ватман или альбомный лист не подойдет.

Для рисования пастелью используется:

• наждачная бумага мелкой фракции;
• специальная рыхлая бумага для рисования пастелью;
• пастельная доска, изготовленная из мелких частичек пробки.

Такие поверхности как нельзя лучше отображают цвета и объем. Рисунки пастелью получаются очень реалистичными и живыми.

Можно для рисования использовать холст, хорошо натянутый на специальную раму.

Особенности рисования масляной пастелью. Что нужно знать?

Мы уже выяснили, что такое пастель. Теперь поговорим непосредственно про масляный вид пастели. Эти мелки изготавливаются из пигмента и льняного масла. Чаще всего мелки бывают круглой или шестиугольной формы. Палитра этих карандашей не такая разнообразная, как у сухой пастели. Но масляную любят за ее насыщенные и яркие цвета.

Рисунки масляной пастелью также можно делать на пастельной, наждачной бумаге, на холсте.

Мелками можно рисовать в том виде, в котором они есть. При использовании растворителя масляная пастель становится насыщенной краской, и рисунок наносится с помощью кистей. Другой метод применения пастели называется «энкаустика». Для этого перед использованием ее плавят.

Восковая пастель отличается от масляной своим составом. Она состоит из пигмента и высококачественного воска. Еще одно отличие в том, что восковые мелки более твердые, они не растираются. А масляную пастель можно размять или растереть пальцами. Рисунки, выполненные восковыми мелками, не пачкаются. А масляная пастель же может остаться на пальцах.

Что понадобится для творчества? Какие инструменты стоит приобрести начинающему художнику?

Для создания пастельного рисунка необходимо:

• полотно — бумага для пастели, рыхлый картон, лист наждачной бумаги;
• мелки;
• фиксатор для сухой пастели;
• палочки для растушевки;
• клячка (ластик для пастели);
• кисти для удаления лишней пастели;
• фиксатив рабочий и финишный;
• муштабель.

Муштабель — специальное приспособление для художников. Длинная палочка с кожаным наконечником. Предназначен муштабель для того, чтобы можно было работать над деталями и не смазать готовый рисунок, поддерживает рабочую руку на весу.

Ластик для пастели — это клячка. Что она собой представляет? Специальное приспособление, убирающее излишки пастели или неверно нанесенный цвет, не повреждая бумаги.

Под рукой еще нужно иметь мягкую хлопчатобумажную ткань. Она необходима, чтобы вытирать руки, так как сухие, да и масляные мелки пачкают пальцы, и следы могут остаться на полотне.

Рисовать лучше стоя, используя для полотна мольберт или же наклеив бумагу на стену (последнее, как вы понимаете, бюджетный вариант). При таком положении излишки сухой пастели будут самостоятельно опадать, не смешиваясь и не портя рисунок. Для небольших картин можно использовать планшет с креплениями для бумаги.

Полезные советы для начинающих

Как нарисовать пастелью картину? Сейчас дадим полезные советы начинающим. Для рисунков, выполненных пастелью, лучше всего выбирать цветную бумагу. При покрытии ее могут оставаться просветы. А если бумага выбрана с учетом основного фона картины, недостатков не будет видно. Кроме того, цветная лучше передает цветовую гамму.

Масляная пастель имеет свойство со временем темнеть, на поверхности рисунка может выступать краска. Ее можно просто аккуратно снять мягкой тканью или салфеткой. Если пастелью не закрашен фон на картине, то может проступать масло. Для этого лучше всего полностью покрывать фоном полотно.

Выбирая для рисования наждачную бумагу, следует отдать предпочтение самой мелкой зернистости. Создавая рисунок на таком необычном полотне, надо помнить о том, что расход мелков увеличится в несколько раз, и запастись нужными цветами.

Сейчас расскажем про фиксатив рабочий и финишный. Рабочий фиксатив используется в процессе рисования. Наносить его необходимо тонким слоем, чтобы не испортить рисунок. Если перестараться, то пастель станет маслянистой и работу продолжить будет нельзя. Чтобы равномерно нанести слой рабочего фиксатива, необходимо его распылить над картиной, расположенной горизонтально. После использования можно продолжать работу. Финишный фиксатив наносится в конце работы. Поверх него пастель уже не наносится. Вместо специального фиксатора для сухой пастели можно использовать лак для волос. При фиксации лаком баллончик держать от работы на расстоянии сорок — пятьдесят сантиметров.

Он также фиксирует рисунок, но при этом делает его немного темнее и имеет некоторые недостатки. В составе косметического средства могут содержаться эфирные масла и жирорастворимые витамины, которые оставят на рисунке пятна. И еще, лак для волос не обладает такими свойствами, как специальные средства для закрепления пастельного рисунка. Масляную пастель закреплять не надо.

Растушевка и смешивание цветов

Растушевку можно делать при помощи специальных палочек. Но более мягкая и ровная получается с применением собственных пальцев. Отлично растушевать сухую пастель можно при помощи аппликатора для теней.

При рисовании пастелью, так же, как и красками, цвета можно смешивать, накладывая один цвет на другой. Сухую пастель опытные мастера иногда разводят водой и рисуют ею как акварелью. Для этого надо растолочь мелки и разбавить водой. Полученной густой пастой можно делать отдельные мазки или полностью выполнять рисунок.

Наносить контуры рисунка лучше всего пастелью. На набросок, сделанный карандашом, пастель не очень хорошо ложится.

Для придания объемности картины на завершающем этапе следует проработать рисунок. Этого можно достичь, правильно распределив свет и тени. В каждом наборе пастельных мелков есть белый и черный карандаш. Именно они помогут придать картине необходимый объем.

Рисунки, выполненные на бумаге, имеющей рыхлую структуру, бархатной или наждачной, сохраняются дольше.

Оформление и хранение пастелей. Что нужно знать начинающему художнику?

Самый надежный способ сохранить рисунок, выполненный пастелью, это поместить его под стекло. Это касается и сухой, и масляной пастели. Чтобы стекло не касалось рисунка, следует использовать паспарту — толстый картон или полная бумага, в которой вырезается окно для рисунка. Так картина оказывается в рамке и имеется зазор между стеклом и рисунком в один — два мм. Под стеклом пастель меньше будет подвержена выгоранию и запылению, краски дольше сохранят свою яркость.

При оформлении рисунка в рамку без паспарту можно использовать подкладку, чтобы стекло не касалась работы.

Если нет необходимости или возможности поместить рисунок в рамку, его необходимо прикрепить к плотной основе, лицевую сторону накрыть калькой. Края последней следует закрепить, чтобы она не скользила по поверхности рисунка. Так можно хранить картины в вертикальном или горизонтальном положении. Если работы надо перемещать, при транспортировке следите, чтобы лицевая сторона картины была сверху.

Кукую пастель выбрать? Популярные иностранные производители

Популярными марками, выпускающими материалы для живописи и рисования, является Faber Castell, Derwent, LYRA. Продаются пастель сухая и масляная, пастельные карандаши. Можно приобрести наборы по 12, 24, 36, 60, 72 цвета. При необходимости можно купить поштучно отдельные цвета. Отличное качество пастели, богатая цветовая палитра. Мелки прекрасно ложатся на бумагу различной фактуры.

Популярные отечественные производители

Можно приобрести пастель отечественного производства. Но к сожалению, она чаще всего проигрывает по своим качествам в сравнении с импортной, хотя стоит почти так же. Отечественная пастель с маркировкой «мягкая» оказывается жесткой. Она царапает бумагу, плохо поддается растушевке.

Российские производители пастели:

1. ЗХК «Невская палитра, пастель «Сонет».
2. ОАО «Гамма», пастель «Студия» и «Московская палитра».

Хорошие отзывы имеет «Подольская пастель» производства ЗАО «Подольск-Арт Центр».

Пастель фирмы Olki дополнит набор художника серыми, приглушенными коричневыми, бежевыми и землянистыми тонами. Такая палитра незаменима для создания мягких переходов и передачи теней.

Небольшое заключение

Теперь вы знаете, что такое пастель, значение данного слова. Также были рассмотрены техники выполнения рисунков, особенности. Надеемся, что данная информация была вам интересна и полезна.

Источник