Арт рисование это как

Как рисовать арты? Капельку вдохновения!

Стремление к творчеству свойственно всем людям, и не только творцам-профессионалам: дети так познают мир и развиваются, а взрослым это помогает отвлечься от проблем повседневной жизни, уводит их от серого мира в другой, сказочный и яркий. Наверняка жизнь большинства людей не ограничивается одной лишь работой и семьей. Кто-то танцует, кто-то поет, а некоторые из офиса бегут прямиком домой к кистям и краскам. Впрочем, если вы в себе еще не открыли талант к творчеству, поищите вдохновение в том, что вас окружает! На подвиги в сфере искусства могут сподвигнуть и работы других художников: просто поищите в Интернете те картины, которые и правда «цепляют» вас. Если же вы не уверены в результате, то воспользуйтесь самоучителями или онлайн-уроками. Рисовать можно что угодно и в какой угодно технике: портреты, пейзажи, натюрморты, абстракции; графику, живопись, гризаль, пастель… А можно научиться искусству, которое все больше становится популярным в Интернете. Речь пойдет об артах. Что это такое и как научиться рисовать арты, вы узнаете из этой статьи.

Что такое арт?

Слово это в переводе с английского обозначает искусство, живопись. И вправду, арт на первый взгляд кажется простым рисунком. Но это не совсем так. Взять, к примеру, вазу с цветами. «Это же не арт, а просто натюрморт», — можете сказать вы. И будете правы. Если же эта ваза изображена, скажем, на фоне космоса или является центром совсем уж сказочной композиции, где смешались разные картины или стили, это другое дело. Или, например, портрет девушки – ничего необычного. А вот когда художник интересно интерпретировал этот образ, добавил фантазии, обработал на компьютере (если это фотография), то это изображение уже может называться артом. А еще это всевозможные коллажи, рисунки без смысловой нагрузки… В общем, есть чему поучиться. Если вы решили понять, как рисовать арты, на собственном опыте, то знайте, что вас ждет увлекательное время творчества и хорошего настроения.

Где использовать творение?

Знание того, как рисовать арты, обязательно пригодится вам. Если у вас есть чудесное творение, которое и на обоях дырку закроет, то почему бы и вправду не сделать его частью интерьера? Собственные картины, распечатанные или выполненные на очень хорошей бумаге подходящего размера, произведут впечатление на гостей и разбавят обстановку. Хочется обновить гардероб? С помощью современных технологий можно напечатать ваш арт на любой вещи. Если вы умеете рисовать арты, то наверняка сможете создать себе аватарку для социальных сетей или сделать приятное человеку, создав арт, который бы максимально характеризовал его. Кстати, вот еще одна неплохая идея, чтобы разобраться в себе: нарисовать арт о своем мире, то есть изобразить то, что вам больше всего нравится, вдохновляет и так далее. И уже не придется придумывать что-нибудь, когда просят рассказать о себе: можно показать человеку этот арт — и все будет понятно. Еще можно использовать арт в качестве, например, обложки для альбома или коробки с мелочами. Можно самому нарисовать заставку для телефона, планшета или компьютера. Или сделать коллаж на память о веселом времени и презентовать другу. А фан-арты докажут, что вы настоящий поклонник той или иной звезды. Да и вообще, арты развивают фантазию, отвлекают, дарят хорошее настроение… А вот учиться, как рисовать арты, не так просто. Впрочем, это доступно каждому.

Где узнать, как рисовать арты?

Конечно же, в Интернете найдется ответ на любой вопрос. Существует множество сайтов, где вы узнаете, как рисовать арты в фотошопе или карандашом. Рисунки такого рода еще называют фотоманипуляциями, коллажами. Впрочем, рисунки на тетрадных полях – «каляки-маляки» — тоже в некотором роде являются артами. Так что в каждом из нас живет художник, нужно только подтолкнуть его. Или же ищите картинки для срисовывания – это первый шаг к вершинам творчества.

Как рисовать арты карандашом?

Карандашом, красками, пастелью, тушью, ручкой… Главное, что арт изначально рисовали только вы. Конечно, можно, например, обвести фотографию, а потом фантазировать над ней. Очень популярны рисунки-абстракции. Но это не геометрические узоры. Они выглядят, как коллажи и аппликации. В любом случае, сначала продумайте композицию Подумайте, чему будет посвящена работа. Если, например, в центре листа нарисована девушка, то вокруг нее разместите, скажем, цветы или книги, да хоть планеты или атомы. Помните, что в артах фантазия и творчество гораздо важнее пропорций.

Узнаем, как рисовать арты на компьютере

Чем-то эти способы похожи. Но если вам предпочтительнее использовать компьютер, то вы хоть раз задавались вопросом о том, как рисовать арты в фотошопе. Это гораздо сложнее, чем, скажем, создавать арты карандашом. Возможно, вам может понадобиться графический планшет. Но можно создать что-то свое, используя уроки работы в этом редакторе изображений. Но вместе с тем вам легче будет создавать коллаж: фон красивый найдется, а картинок для аппликаций уйма. Главное – правильно объединять их с помощью света, цвета и так далее. Можете экспериментировать с фотографией: добавить элементы, поменять цвет. Это сложно, но если потрудиться, то можно стать настоящим художником.

Идеи для творчества

Рисование артов оставляет художнику огромное поле для фантазии. Вы ведь можете подготовить работу к любому празднику и вообще на любую тематику. Так вы сможете поздравить друзей по Интернету, например, с профессиональным праздником. Кстати, если уровень рисования артов достаточно велик, попробуйте выложить рисунки в сеть. На специализированных сайтах вы познакомитесь с такими же художниками, будете узнавать секреты мастерства, оценивать и оцениваться. Попробуйте новые материалы: пластилин, чернила, стекло, природные. Очень популярны сейчас скетчбуки. Это такие альбомы для эскизов и зарисовок. Создавать арты в них весело, это помогает скоротать время и развлекает. В артах может быть и простая мазня, и настоящие осмысленные рисунки – главное, чтобы это нравилось вам и, возможно, тоже вдохновило кого-нибудь.

Источник

Что ты такое? Концепт-арт для начинающих

В этой статье рассмотрим: что такое концепт-арт, основные его направления, чем он отличается от промо-арта, какие знания необходимы начинающему концептеру и на что следует обращать внимание при выборе графического планшета.

Комментарии к статье дает Сергей Ярошенко — концепт-художник по окружению и персонажам с более чем десятилетним опытом работы в игровой и анимационной индустрии.

Концепт-арт — это тот этап работы, когда идею, описанную словами, художник должен воплотит визуально. Проще говоря, нарисовать или замоделить. Быстрые скетчи позволяют рассмотреть разные варианты и отсечь бесперспективные решения на самых ранних этапах производства (предпродакшн) и определить, какое направление стоит развивать. Выбранные наброски затем будут прорабатываться, детализироваться и запускаться в производство.

Концепт-арт применяется во многих отраслях визуального искусства: киноиндустрия, анимация, геймдев, реклама комиксы и так далее. Он помогает разработчикам в кратчайшие сроки сформировать и визуализировать идею. Часто для того, чтобы создать желаемый образ, разработка одного и того же персонажа, объекта или локации поручается разным художникам.

Эта работа проводится в самом начале проекта. Но именно на этом этапе создаются образы, которые, благодаря работе остальной команды, обретают жизнь на экране. Чем лучше концептер понимает свои задачи и владеет необходимыми инструментами, тем более востребованным он становится. Получая таким образом возможность принять участие в крупных международных проектах.

Основные направления концепт-арта

Концепт персонажей. Художник, работающий в этом направлении, производит поиск визуального образа героя. Ему нужно отразить характер и эмоции персонажа, продумать его костюм и характерные позы. Это актуально как для детских мультфильмов, так и для голливудских блокбастеров и AAA-игр.

Концепт окружения. Здесь перед художником стоят задачи как по созданию отдельных интерьеров или зданий, так и по продумываю целых локаций (городские кварталы, острова, подземелья, замки и т. д. ). Кроме того, важнейшей частью разработки окружения является работа с освещением и цветом. С помощью чего создается атмосфера и настроение картины.

Дизайн техники. Это направление, характерное, в первую очередь, для SCI-FI сеттинга. От художника требуется очень хорошее понимание, устройства транспорта и оружия, знание перспективы, и, как правило, владение 3D.

Дизайн пропсов. Часто именно эту работу доверяют менее опытным концепт художникам на крупных проектах.

Отдельно хочется выделить такой этап анимационного пайплайна как сториборд. Перед тем как приступать к съемкам фильма, необходимо сделать раскадровку — небольшие наброски каждой сцены, дающие общее представление о движении камеры, плановости, расположении героев на экране. Что-то вроде комиксов. Иногда режиссеры сами это делают, но чаще эту работу выполняет отдельный художник.

Так, например, выглядит сцена из фильма «Достать ножи» в исполнении его режиссера Райана Джонсона:

А это примеры более детальных раскадровок:

Пример сториборда, нарисованного при создании мультфильма «Как приручить дракона»

Теоретически, всем этим может заниматься один специалист, но для этого требуется просто колоссальный объем знаний и умений. Поэтому, гораздо чаще один художник работает с одним-двумя направлениями.

Стоит заметить, что требования к детализации и степени проработки концепта в разных индустриях разные. Над игровыми концептами зачастую ведется больше работы, потому что в игре есть возможность рассматривать персонажа, локацию или оружие, не ограничиваясь экранным временем. В кино результат упорной работы художника может занимать всего десяток кадров.

Отличия концепт-арта от промо-арта.

Нередки случаи когда то, что преподносится как концепт-арт на самом деле является промо-артом — рекламой. Задача промо-арта — подогреть интерес публики. Его отличие в том, что он создается на более поздних стадиях разработки проекта, когда дизайн уже давно одобрен. Зачастую, он гораздо более проработан в деталях. Отсюда, кстати, берутся завышенные стандарты, применяющиеся к концептам, из-за чего многие начинающие художники могут разочароваться и потерять интерес к своей работе.

Как правило, промо-арт — это хорошо проработанная, презентабельная картинка. По сути, это иллюстрация. Что касается концепт-арта, очень часто по проработке он не далеко уходит от скетчей. Задача концепт-художника, в первую очередь, показать дизайн того или иного персонажа, окружения, предмета, техники. А не прорисовать его до самых мельчайших деталей. Передать идею, а не довести ее до совершенства.

Какие знания необходимы для работы?

В концепт-арте очень важно уметь показывать и объяснять не на словах, а с помощью визуального ряда. Ваши идеи должны быть одновременно понятны заказчику, арт-директору и тем специалистам, которые будут их реализовывать в дальнейшем. Перечень необходимых знаний сильно зависит от специализации художника и стилистики проекта. Однако концептеру, как и любому художнику, необходимы базовые художественные знания.

Я бы разделил знания на две категории. Первая — это универсальные. Знание анатомии, пространственное мышление, понимание того, как работает свет (освещение в пространстве и на объекте), понимание хотя бы основных позиций цветовой теории.

Вторая категория — технические знания и знание инструментов. Они, скорее, вторичны, но тоже очень важны. Знания Photoshop, умение рисовать руками, знание 3D. Как правило, основным инструментом концепт-художника все еще является фотошоп. Но даже для начального уровня им нужно владеть очень хорошо. Но чем больше перечень технических возможностей художника, тем больше его конкурентоспособность

Можно ли научиться самостоятельно.

Сейчас интернет забит под завязку всевозможными уроками, туториалами и мастер-классами. Такое количество информации может стать губительным для новичков, поскольку они просто не смогут разобраться в том, что и на каком этапе им учить. Хорошим и действенным решением для новичков будут специализированные курсы. Они подают информацию структурировано и могут заменить целые годы блужданий по интернету.

Теоретически, ничего невозможного нет. Но как показывает практика, с самого нулевого уровня научиться самостоятельно сложно и долго. Такое обучение требует гораздо большего усердия и самоорганизации. Очень часто начинающие художники заходят в тупик, из которого не могут выйти без посторонней помощи. Поэтому желательно иметь хотя бы просто более опытного товарища, который иногда будет подсказывать и направлять вас. На своем курсе я подробно рассказываю о работе концепт-художника, даю необходимые знания и регулярный фидбек.

Есть ли особые требования к компьютеру?

Концепт-арт — одно из самых не требовательных к компьютерным мощностям направлений графики. Здесь не нужны новейшие GPU на 20 Gbt с RTX системой. Практически любой бюджетный ПК способен поддерживать стабильную работу Photoshop. Достаточно процессора с частотой не менее 1.6 ГГц, 4 ГБ ОЗУ, а лучше 8 ГБ и около 7 ГБ свободного места на жестком диске.

Если речь идет о простом рисовании в фотошопе, для этого не нужен супермощный компьютер. Но если вы планируете дальше использовать 3D, вам нужно обратить внимание на его технические характеристики.

Какой планшет выбрать?

Есть несколько основных критериев, по которым нужно выбирать графический планшет. В первую очередь важно обратить внимание на распознавание случайных касаний пальцев и ладони. Планшет должен реагировать только на работу пером. Также плюсом будет наличие экспресс кнопок, с возможностью настройки уникальных функций для разных приложений и перо, которое работает по технологии электромагнитного резонанса. Оно не требует зарядки и имеет низкий порог регистрации нажатия.

Остальные параметры, вроде размера планшета и наличия у него дисплея, не так важны для начинающих художников, и в большей степени влияют на стоимость инструмента, чем на удобство пользования им. Хорошим вариантом будет, например, Wacom Intuos.

Основная идея здесь в том, что не нужно сразу покупать дорогой и большой планшет. Для начала стоит научиться рисовать и по-максимуму использовать функционал более простого устройства. Важнее здесь не то, на каком планшете вы рисуете, а то, как много вы это делаете и насколько тщательно анализируете свои ошибки. Инструмент вторичен. Я часто рисую на чем придется, и не сказал бы, что чувствуется какая-то катастрофическая разница.

Необходимо ли знание английского для обучения и работы?

Как ни крути, а самая свежая и актуальная информация не только по концепту, но и по компьютерной графике в целом, поступает на английском языке. За то время, пока ее переведут, она может измениться или дополниться. Конечно, самые основы неизменны и давно переведены, так что начинать обучение можно и не зная языка. Но если вы хотите стать востребованным профессионалом, то вам придется постоянно обновлять свои знания, а для этого необходим английский.

Английский язык не является базовым знанием, но минимальное владение им необходимо хотя бы для того, чтобы разобраться с интерфейсом программы. Не говоря уже о том, чтобы почитать какую-то литературу или посмотреть туториал. Также нужно понимать, что незнание языка на достаточном уровне, сразу же отсекает возможность сотрудничать с заказчиками и студиями из-за рубежа.

Большая ли конкуренция на рынке концепта?

Нужно помнить, что концепт-арт — достаточно широкая отрасль CG. Внутри одной только игровой индустрии существует множество направлений, в которых необходимы концепт-художники: от иконок во free-to-play играх, до персонажей в крупнобюджетном экшене от третьего лица. Да, желающих рисовать для игр и кино более чем достаточно. Но любая конкуренция — это показатель востребованности и перспективности направления, а значит, за место в этом потоке стоит побороться.

Концепт-художники для кино и для детских казуальных игр — это совершенно разные профессии, для которых нужны разные навыки. В целом, можно сказать, что конкуренция есть, но вакансии также появляются достаточно часто. Хороший художник без работы не останется никогда.

Записывайтесь на курс « Дизайн персонажей и окружения », для наших студентов действует специальная цена на всю технику Wacom. Детали уточняете у куратора курса.

Источник