Акварель ваза с грушами

Груша акварелью, пошаговый урок рисования

Мы с новой ученицей начали изучать акварельную живопись. Знакомиться с этой довольно непослушной краской нужно с чего-нибудь несложного, например с рисования яблока или груши. Вот я и приготовила к уроку такой фрукт:) Но не судьба – ученице нужно было срочно уйти и осталась я одна, наедине с грушей:)

Сначала хотела ее съесть, но потом решила сама ее нарисовать. А что добру пропадать? Съешь и забудешь про нее, а так хоть вам покажу как вести работу и покайфую от процесса:)

Сначала нужно отметить на листе границы, за которые нельзя выходить, чтобы рисунок хорошо смотрелся в листе. Снизу оставляйте немного больше места, чем сверху.

Дальше легкой набросочной линией обозначаю общие контуры нашей груши и тень от нее.

Следующим шагом нужно определить с какой стороны падает свет и отметить границы теней и света на груше.

После этого я распределяю основные цвета будущей работы на белой кафельной плитке, чтобы сразу смешивать нужные цвета, не тратя время на их поиск.

Начинать я решила с узкой части груши. Я намочила водой участок бумаги, на котором я буду работать и зеленовато – охристым цветом прошлась сверху и снизу, оставив место на которое падает свет нетронутым. После этого, на еще не высохшей бумаге я поставила темно-зеленые с добавлением сепии точки, чтобы затемнить нижнюю часть и показать фактуру груши.

Переходим к следующей части груши. Я снова намочила нужный участок, потом мазнула сверху охрой, а ниже сделала большой мазок зеленоватым оттенком. Все это красиво растеклось и красиво смешалось по краю:) Как я определила, какие цвета в каком месте располагаются?

Да очень просто) Во-первых я посмотрела на натуру. Груша у нас в основном коричневатая, а в некоторых местах зеленоватая. Так как освещение естественное (дневное) – свет у нас будет более холодноватым, чем тень. Поэтому по краю (сверху) оттенок более теплый и темный, а на световой части более светлый и холодный (с добавлением зеленого).

Переходим к нижней части. Это у нас теневая часть, значит – более темная и теплая. Намочите нужную область груши. Ярким, желто-зеленым оттенком я обозначила центр груши (при этом оставляю область блика нетронутой, т. к. в акварели практически невозможно делать исправления). Смесью сепии, красной охры рисую тень на груше.

Бумага у меня еще сырая и я собираю краску в области около блика отжатой кистью. Это подчеркнет объем груши на свету.

Начинаю рисовать тень. Здесь пишу более густым тоном и пока он не высох, размываю его по краю.

Не забывайте о том, что тень тоже состоит из разных цветов. Мы можем добавить сюда зеленовато-желтых красок. Тень всегда неоднородна по цвету и тону. В ней есть рефлексы (отражения от груши). Чем ближе область тени к самому фрукту, тем она темнее. И наоборот, чем дальше – тем светлее. При дневном свете тень по краям не четкая, чуть размытая. Я размыла ее водой:)

Дальше я обозначила веточку груши. На данном этапе она мне кажется недостаточно объемной.

Я решаю усилить тень на ней. Буду делать лессировку. Я беру немного охры и прохожу места по краю груши. Важно это делать чистым цветом, а не смешанным, т. к. в первом слое у нас уже смесь и если и второй сделать также, то будет грязь.

Ну вот, груша становится объемнее. Тут я ее сфотала у окна, чтобы лучше было видно.

Теперь приступим к прорисовке фактуры. Смачиваем верхнюю зону водой и ставим точки.

Дальше таким же образом прорабатываем фактуру снизу. Кроме того я прошлась желто-зеленым по световой части. Это сделало грушу ярче и объемней.

Затем намоченной и затем отжатой кистью выбираю зону вокруг чашелистика.

Покажу таким же способом свет на веточке груши. Вот такая груша получилась:)

Но и это еще не все! Дальше я посмотрела на получившийся этюд и поняла, что мне хотелось бы сделать грушу более цветной.

Я знаю, что этого можно добиться, если писать в один слой. Я нарисовала еще одну грушу, только в другой технике. Мочила лист бумаги с двух сторон, подкладывала под него мокрую ткань и писала всю грушу в один прием по-сырому. В этот раз написала буквально за 20 минут, т. к. торопишься работать по сырому листу, да и второго слоя уже не будет. Получилось чуть цветнее и значительно быстрее, чем в прошлой многослойной технике. Но мне здесь не достает объема…

Вот две груши вместе. Первая в многослойной технике, другая по сырому. А какая груша вам нравится больше?

Оставьте комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник

Как нарисовать грушу акварелью в 4 простых шага, даже для тех, кто не брал кисточку со времён детского сада

Мини урок про быстрое рисование. Для работы подойдут даже детские акварельные краски. Можно рисовать на любой плотной бумаге, но лучше возьмите акварельную. Мастер-класс подойдёт для взрослых и детей.

Для начала нарисуем грушу произвольной формы. Вначале она больше похожа на «кеглю». Мы просто наносим силуэт. Не важно, будет он более вытянутый или наоборот широкий. Мы рисуем саму идею груши.

1 шаг. Рисование в технике «мокрое по сухому»

Заливаем нашу форму желтым цветом. Для этого смачиваем кисть водой, набираем краску и аккуратно распределяем по бумаге внутри контура. Не нужно стремится создавать идеально ровный оттенок. С одной стороны цвет может быть более прозрачным, с другой плотным. Так картинка будет Выглядеть более «акварельной». Важный момент — полоски бликов оставляем нетронутыми!

2 шаг. Рисование «мокрым по мокрому».

Пока краска ещё не высохла набираем на кисть красной краски и вливаем в желтый цвет. Наблюдаем как пигмент произвольности распределяете внутри рисунка. Этот этап почти не поддается контролю. Мы можем лишь легкими касаниями кисти добавлять цвет.

3 шаг. Рисование по сухому слою.

Сейчас рисунок лучше не трогать несколько минут. Дождёмся когда бумага подсохнет.

Когда бумага хорошо высохла набираем на кисть ту же самую красную краску. Аккуратно проводим кистью по краю груши, формируя ещё одно красное пятно, но меньшего размера. С другой стороны добавляем немного хорошо разведёнкой зеленой краски.

Так же нарисуем коричневый черенок и окружность у его основания. Для того, чтобы полукруг вокруг черенка подучился размытым окуните кисть в воду, сряхните излишки воды, отожмите о полотенце или бумажную салфетку и проведите по краю линии.

Можно сказать, что груша уже готова!

Но все же добавим деталей.

4 шаг. Рисование «мокрым по сухому».

Снова дожидаемся когда рисунок подсохнет. Рисуем листочек и крапинки.

Если понравился мастер класс дайте знать в комментариях! Так же принимаю заявки на темы следующих картинок!

Источник

Натюрморт с грушами. Утро на даче

Эксперт курса Татьяна Ширбидова

Тип курса: Видео мастер-класс, Для начинающих

Эксперт: Татьяна Ширбидова

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

1. Главная
2. Творчество и хобби
3. Акварель
4. Натюрморт с грушами. Утро на даче

Натюрморт с грушами. Утро на даче

Содержание курса

Солнечный теплый цвет и аромат спелых груш просто завораживают. Три небольших солнца появятся и на вашей акварельной тарелке с помощью художника Татьяны Ширбидовой. Кроме практического рисования шаг за шагом, вы узнаете о свете, объеме, контрасте, композиции в этом натюрморте.

Результат курса

Научитесь писать акварелью натюрморт с аппетитными грушами.

Сотни работ и отзывов можно найти в соцсетях по этому уроку с хештегоми #дачное_утро_2

Ирина Гуменюк: «Обожаю вот такие сочные груши. И жёлтый цвет в палитре у меня всегда первее заканчивается, что несомненно указывает на любимые оттенки 💛🧡💛🧡😊🎨 с ❤ #irrrart Благодарю @enterclass за чудесные #энтерклассные_каникулы 🙏😊»

@romalitana: «Мои груши по уроку @shirbidova_art от @enterclass . Я благодарна этой школе за открытые уроки, особенно за этот, от одной из любимых художниц, чьи работы поражают пока что недостижимой реалистичностью и тонкостью исполнения!! Эти груши дались мне очень нелегко и, к сожалению, это видно)) Но это этап развития, потом будет лучше, надеюсь))) #enterclass #enterclass_открытый_урок #энтерклассные_каникулы»

Татьяна Эйсмонт: ««Груши. Утро на даче», акварельный натюрморт в многослойной технике от художника Татьяны Ширбидовой! Новогодний онлайн-проект Enterclass «Каникулы — лучшее время сделать это!»

@yolkka_draws : «Уже вторые новогодние каникулы я участвую в #каникулыоткрытыхуроков от @enterclass. В прошлом году я отписывала почти все уроки, а в этот раз иду выборочно, но урок с акварельными грушами от Татьяны Ширбидовой я пропустить не могла. Я запала на эту работу, когда ещё шёл основной марафон, но тогда я была либо в отпуске, либо просто пропустила начало и очень жалела, пришлось исправлять. А вот и результат:) 🍐 скажу честно, мне понравился и результат и процесс. Я знала, что Татьяна работает очень подробно, а значит урок будет не быстрый и была к этому готова 🍐 не могу сказать что я фанат ботанической акварели с ее 1000 слоёв, но тут я знала для чего я это делаю и повторяла. В итоге, груши реально светятся даже при моих кривых ручках 🍐 судя по палитре, акварелью я последний раз рисовала еще в июне, но оказывается, руки все помнят. Плюс, у меня есть ощущение, что графикой я все-таки довольно хорошо набила руку. Теперь линии получаются ровнее и проще делать заливки. Удивительно, но факт! Самое сложное было вспомнить цвета. Преподаватель говорит мешаем марс и фиолетовый, а я в упор не помню какая где, а листочек с выкраской долго искать. Так что получился небольшой экспромт. Благо. Тут не особо важно было что с чем мешать и главное было получить подходящий цвет и оставаться в ограниченной палитре 🍐 чем я не довольна: грушей, которая не в тарелке, перетемнила и это не груша, а какое-то недоразумение. Ну и точечки у меня получились не такие эффектные как у автора. «

@annetgichka ^ Очень желанный урок от @enterclass и @shirbidova_art , много ошибок, но так полезно, может сделаю второй раз на хлопке, с фото и с циркулем))

Светлана Бусова: «Зимние каникулы! «Утро на даче!» )))

Анна Залевская: «Натюрморт с грушами», цикл открытых уроков от Enterclass Урок с прекрасной Татьяной Ширбидовой #энтерклассные_каникулы

Марина Маркова: «Лежит груша, нельзя скушать. Что это? Ответ: мк Ширбидовой Татьяны @shirbidova_art на #энтерклассные_каникулы от @enterclass . Скучно не будет!💪Спасибо за чудесные уроки ! #enterclass_открытый_урок #enterclass_live «

Работа Вероники Королевой

@nata_ye : Уроки на @enterclass — огонь 🙂 #энтерклассные_каникулы

@technetium_pics : «картина по уроку Татьяны Ширбидовой. однако, доработала акварель водорастворимыми карандашами, чтобы усилить тон. люблю реализм, ничего не могу поделать, а хочется научиться писать акварельными пятнами #энтерклассные_каникулы «

Подойдёт ли мне курс?

Кому точно не подойдет курс

ВНИМАНИЕ! Мастер-классы подходят как профессиональным, так и начинающим художникам. Однако, если вы никогда не держали в руках даже карандаша, записываться на эти мастер-классы будет несколько преждевременно. Возможно, стоит обратить внимание на курсы с азами рисунка и акварели в разделе «Творчество и хобби».

Структура курса

Урок #1. Натюрморт с грушами

Уровень: Средний

Цель: Нарисуем натюрморт с аппетитными грушами.

Подробно о курсе

*Конкурсные работы и отзывы по этому уроку марафона «Утро на даче» можно увидеть в социальных сетях по хештегам #дачное_утро #дачное_утро_2

Материалы для курса

• планшет (оргалит, фанера)
• палитра
• бумажный скотч
• простой карандаш (B-2B)
• ластик
• стакан для воды
• бумажные салфетки

Источник

Натюрморт с фруктами для детей 2-3-6 класс. Как нарисовать карандашом, красками

Для постигающих секреты живописи детей, фрукты являются лучшим объектом рисования, благодаря простой форме, яркой окраске и отсутствию строгих требований к пропорциям. Чтобы получившаяся картина не разочаровала создателя, сначала нужно разобраться в основных принципах изображения и составления натюрмортов из них.

Инструменты и материалы

Не все становятся великими художниками, но навыки рисования пригодятся каждому. Взрослым необходимо поддержать маленького живописца в его начинании, снабдив всем необходимым для творчества.

Для этого следует ответить на следующие вопросы:

Вопрос	Ответ
Что рисовать?	Фрукты. Желательно для максимального упрощения задачи подобрать экземпляры простой формы, равномерной окраски и средних размеров. Их количество не должно быть слишком большим: увлекаться сложными композициями не стоит.
На чем рисовать?	Холст и стекло, камень, дерево лучше оставить опытным живописцам. Для начинающего художника лучшим вариантом станет гладкая, плотная бумага без глянца и теснения. Оптимальный формат – А4 или А3.
Чем рисовать?	Для начала простым карандашом, поскольку карандашный рисунок легко поддается коррекции и не требует большого опыта и знаний, которые пока отсутствуют. Когда они появятся, можно будет перейти на акварель и гуашь.
Чем исправлять рисунок?	Для этого потребуется ластик средней плотности, в меру эластичный, который не будет царапать бумагу и сможет легко удалять неудачные карандашные линии.

Приобретая все необходимое для маленького художника, следует ориентироваться на среднюю цену. Слишком дорогие инструменты и материалы изначально покупать нецелесообразно, а работа с дешевыми карандашами и бумагой не доставит ребенку удовольствия, и желание освоить искусство рисования быстро пропадет.

Правила для начинающих

Существует несколько основных правил изображения предметов, соблюдение которых поможет быстрее освоить технику рисования. Они просты и часто угадываются интуитивно.

Правило взаимного расположения предметов

Расположенные в ряд одинаковые по размеру предметы выглядят скучно и не создают перспективы. Картина будет смотреться объемно, гармонично и красиво, если находящиеся на ней предметы частично перекрывают друг друга или между ними есть небольшое расстояние.

Еще интереснее выглядит натюрморт, в котором сочетаются эти 2 вида расположения элементов рисунка. Это позволяет создавать ощущение объема и глубины: на рисунке одни элементы частично перекрывают другие или находятся на расстоянии.

Наиболее выгодным считается треугольное расположение предметов. Вершиной треугольника является верхняя точка самого высокого предмета, а элементы меньшей высоты образуют его основание. Также существуют горизонтальный и круговой способы расположения элементов натюрморта.

Правило выбора цвета

Большое разнообразие цветов сделает рисунок пестрым, режущим глаз, поэтому обычно выбирается 2-3 основных цвета и их оттенки.

Если же фруктов много, и все они различаются по окраске, то какой-то из цветов делается доминирующим, а остальные должны дополнять его.

Правило центра композиции

В натюрморте один из предметов должен быть в фокусе внимания, резко выделяться цветом, размерами, формой, своим положением, привлекая внимание смотрящего. Составляя композицию, надо заранее определить этот предмет и поместить его в центр композиции.

Правило пропорций

Необязательно, чтобы все находящиеся на рисунке фрукты и другие предметы были изображены в натуральную величину, но соблюсти соотношение размеров необходимо, иначе рисунок будет выглядеть ненатурально.

Правило перспективы

Более близкие предметы располагаются внизу, имеют большие размеры и более детально прорисовываются. Предметы, находящиеся дальше, на листе размещаются выше, частично перекрываются другими, более близкими, предметами. Они прорисовываются несколькими штрихами, без детализации. Это позволяет создать впечатление объемности.

Правило тени

Тени от всех предметов должны быть направлены в одну и ту же сторону, иначе рисунок не будет выглядеть реалистично. Предметы и части предметов, находящиеся в тени, имеют более темную окраску, а те, что хорошо освещены – более светлую.

Чтобы создать эффект блеска, достаточно оставить не закрашенным участок поверхности предмета, заранее определив, где именно он должен находится относительно воображаемого источника света. За счет теней и бликов создается ощущение объемности и блестящей поверхности.

Правило расположения на листе

Рисунок будет хорошо смотреться, если он занимает середину листа, оставляя по бокам, сверху и снизу небольшое чистое пространство, причем снизу всегда оставляется меньше места, чем сверху. Это создает иллюзию того, что изображенные предметы стоят на некой поверхности.

Размеры изображенных предметов должны соответствовать размерам листа, не быть ни слишком мелкими, ни слишком крупными, упирающимися в края.

Натюрморт из фруктов карандашом

Карандаш – самый популярный среди начинающих художников инструмент рисования, поскольку он охотно прощает неопытному мастеру ошибки и позволяет их легко исправить. Но необходимо учитывать, что карандаши бывают разные по степени жесткости и, соответственно, предназначенными для работ разного вида. Жесткость карандаша определяется маркировкой.

При работе над натюрмортом понадобятся следующие карандаши:

• жесткий (Н) – для наброска;
• полужесткий (НВ) – для наведения контуров;
• мягкий (2В) – позволит создать тени;
• цветные карандаши – для раскрашивания. Приобретать дорогостоящий набор, состоящий из огромного количества цветов и оттенков сначала ни к чему: достаточно 6 основных цветов.

Натюрморт с фруктами для детей при работе, помимо карандашей, потребует наличие:

• Ножа или точилки. Карандаши нужно точить правильно: жесткий и полужесткий делать острыми, чтобы оставленные ими линии были тоненькими. Мягким и цветным карандашам кончик делается слегка скругленным.
• Ластика. Обычный, имеющий мягкую и жесткую стороны, и ластик-клячка, принимающий любую нужную форму. Он используется для удаления мелких деталей, с которыми обычному ластику не справиться.
• Бумаги. Лучший вариант – плотный и гладкий ватман. Не подойдет для рисования бумага слишком тонкая, ворсистая или имеющая рельефную поверхность.

С чего начать

Натюрморт детям лучше всего начинать с создания композиции фруктов, что станет образцом для будущего шедевра.

Для этого необходимо:

• Подобрать нужные фрукты и другие предметы, что будут на рисунке, например, вазу.
• Красиво их уложить: каждый из фруктов должен быть хорошо виден, но, в то же время, частично перекрываться другими фруктами или предметами. Только в этом случае изображение будет выглядеть цельным и объемным.
• Выбрать выгодный ракурс, отталкиваясь от взаимного расположения элементов композиции и от того, как они освещены. Наибольшую выразительность придает рисунку боковое освещение. Не рекомендуется располагаться напротив источника света.

Если композиция готова и определена точка, с которой она смотрится наиболее эффектно, следует выбрать центральную фигуру, на которую будет направлено основное внимание, и начинать рисунок.

Например, можно создать натюрморт, избрав в качестве образца:

• виноградную гроздь;
• яблоко;
• грушу;
• несколько слив;
• красивую вазу.

Для их изображения следует:

1. Провести горизонтальную линию, которая станет краем стола.
2. Найти центр композиции. Он может не совпадать с центром листа, но и располагать его слишком близко к краю не стоит.
3. Наметить контуры основных элементов рисунка.

Основная задача этого этапа — правильно расположить будущий рисунок на листе бумаги, соблюдая все пропорции.

Как нарисовать фрукты

Чтобы кружочки и овалы превратились в изображения фруктов, необходимо:

1. Найти и обозначить на рисунке их оси симметрии.
2. Детализировать форму и наметить углубление у черенка яблока и у груши, снабдить им хвостиками и прорисовать каждую виноградину.
3. Раскрасить фрукты. Выполнять его рекомендуется штрихами. Вначале делать их надо еле заметными и редкими, только обозначая направление штриховки, а затем уже добавлять более интенсивный цвет: при таком способе раскрашивания риск ошибки будет минимальным. Нанося штриховку нужно следить, чтобы она не выходила за границы предметов.

Как нарисовать ткань

Ткань, лежащая ровно, изображается пересекающимися штрихами, имитирующими переплетение нитей. Иногда для создания фона используется драпировка. Чтобы нарисовать ткань, собранную в красивые складки, придется потренироваться, попробовав, например, изобразить маленький столик, покрытый скатертью.

Работа разбивается на несколько этапов:

1. Овалом изобразить горизонтальную поверхность стола и произвольно нарисовать низ ткани.
2. Ориентируясь на низ и в соответствии с имеющимися изгибами, наметить складки.
3. Нанести штриховку: в углублениях – более темную, на выступающих участках – более светлую.
4. За счет растушевки создать эффект блеска.

Как закончить

На последнем этапе изображению необходимо придать больше реалистичности, правильно наложив тени. Для этого нужно определить, откуда падает свет, какие участки будут в тени, а какие – хорошо освещены.

При желании сделать рисунок контрастным, затененным участкам добавляются темные оттенки. Чтобы изображение стало более четким, можно полужестким карандашом навести контуры предметов (за счет контуров можно скрыть и мелкие огрехи штриховки).

Как нарисовать в цвете

Натюрморт с фруктами для детей красками лучше всего осуществлять после освоения карандашами. Это более трудная работа, поскольку исправить допущенную ошибку будет сложно, а иногда невозможно. Понадобится определенный опыт, терпение и аккуратность.

Гуашью

Гуашь – это клеевая водорастворимая краска, которая стала популярной для детского творчества благодаря:

• хорошей перекрывающей способности;
• быстрой высыхаемости;
• легкости растворения в воде;
• доступной цене.

Для работы с гуашью понадобится:

• жесткий карандаш;
• лист ватмана (формат А3 или А4);
• гуашь (для простых рисунков можно приобрести обычный школьный набор на 9 цветов);
• тонкая кисточка;
• вода.

Простой формой, с которой будет создаваться первый рисунок гуашью, могут быть, например, лимоны. Начальные действия не отличаются от тех, что делались для карандашного рисунка.

Будет необходимо:

• составить композицию;
• выбрать выгодный ракурс;
• определить, откуда падает свет;
• выполнить на листе бумаги набросок.

Не надо стараться сделать линии контура идеально ровными и геометрически правильными: на шкурке лимона могут быть неровности и дефекты.

Гуашь имеет густую консистенцию: если использовать ее в исходном виде, добиться равномерной окраски не получится, поэтому она нуждается в разбавлении. Однако лить воду в краску не надо: достаточно смочить кисточку и размешать ею немного гуаши.

Из оттенков потребуются следующие:

• зеленая – чтобы раскрасить листочки;
• коричневая – для теней на листочках и под будущими лимонами, а также на последнем этапе для создания поверхности стола;
• желтой – лимонную кожицу и мякоть:
• оранжевую – для создания теней на лимонах. Она будет наноситься короткими мазками после того, как полностью высохнет ранее нанесенная краска;
• белила – чтобы нарисовать цедру и придать блеск кожице и листочкам.

Акварелью

В числе преимуществ акварели – возможность создания эффектов дымки, полупрозрачности и плавного перехода от одного цвета к другому. Однако рисование акварельными красками – процесс более сложный, чем использование гуаши, требующий определенных навыков и аккуратности.

Неопытному мастеру можно для начала попробовать использовать акварели фрагментарно, добавляя с их помощью в карандашные рисунки какие-то яркие детали, и только потом переходить к полностью акварельным картинам.

Необходимо учитывать следующие нюансы этого вида красок:

• Использовать тонкую бумагу, которая тут же промокнет и покоробится, нельзя. Потребуется ватман плотностью не меньше 300 г/м 2 , оптимально – 600 г/м 2 .
• Не подойдет и маленький формат: лучший вариант – стандартный лист А3.
• Дешевые краски, растекаясь по бумаге, не будут красиво лежать на ней. Придется приобрести профессиональный набор: он обойдется дороже, но работать с красками станет намного приятнее и проще.
• Канцелярские кисточки не годятся: нужны те, что предназначены именно для акварели, желательно разных размеров, для закрашивания крупных и небольших участков.
• Посуда для смешивания краски должна быть белой, иначе подобрать нужный оттенок будет невозможно. Для рисования лучше подготовить 2 посуды с водой: одна понадобится для споласкивания кисти, другая – для разведения краски.
• Перед началом работы желательно поэкспериментировать с красками, чтобы оценить их «характер», узнать нужное соотношение воды и акварели, понять, как получить тот или иной оттенок и узнать все о свойствах определенных цветов, оттенков и их сочетаниях.

Для самого первого рисунка следует подобрать простую композицию, используя крупные фрукты. Например, можно попробовать изобразить грушу и виноград.

Натюрморт с фруктами для детей с помощью акварели выполняется в следующие этапы:

1. Создать карандашный набросок.
2. Раскроить акварелью: грушу светлым кадмием. Когда краска высохнет, «подрумянить» ей бочок, добавив красного кадмия. Ягодки винограда закрасить синим кобальтом и кармином. И на груше, и на виноградинках нужно оставить не закрашенными участки там, где будут блики.
3. Нанести тени. Чтобы подчеркнуть форму груши и ягод винограда, необходимо наложить тени более темной краской. В данном случае можно использовать для груши желтый кобальт с добавлением охры, а для винограда – смесь «кармин+ультрамарин».
4. Нарисовать хвостик груши и виноградную веточку, для чего использовать травяной зеленый с добавлением красного кадмия.

При работе с акварелью необходимо учитывать ее особенности, знание которых поможет маленькому художнику свести к минимуму количества ошибок, избежать разочарования и, как следствие, охлаждения к самому процессу рисования.

А именно:

• Чтобы сделать краску полупрозрачной, необходимо увеличить количество воды. Смешивание с белилами не даст должного эффекта, а только лишит акварель яркости, сделает ее мутной.
• При раскрашивании необходимо двигаться от светлого к темному. Сначала наносится более светлая краска, а потом, по ней – более темные оттенки.
• Особенность желтого цвета в том, что он перекрывает собой все остальные цвета, поэтому его необходимо наносить в самом начале.
• Противоположные цвета (таковыми являются красный и зеленый, оранжевый и синий, фиолетовый и желтый) смешиваясь, дают серый цвет: рекомендуется не располагать их рядом или соблюдать при раскрашивании предельную аккуратность.
• Недостаток воды в акварели сделает краску очень густой, и мазки не будут ложиться ровно. С другой стороны, чем больше воды, тем прозрачнее будет краска, поэтому необходимо искать «золотую середину».

Отчасти исправить допущенные ошибки поможет предварительное нанесение на лист бумаги жидкого грунта. Это даст возможность легко соскоблить засохшую краску, но и сделает поверхность бумаги более скользкой, а процесс рисования — более сложным.

Натюрморт для детей 2-3 класс

Младшие школьники с энтузиазмом принимаются за рисование, но по причине свойственной этому возрасту непоседливости, недостаточно развитой мелкой моторики и неспособности к длительной концентрации внимания, быстро «остывают».

Уроки должны быть не слишком длинными, интересными для ребенка и веселыми.

В качестве объекта для зарисовок желательно выбирать простые предметы. Для начала можно предложить малышу научиться рисовать 1 фрукт, например, яблоко. Когда он немного освоится, попробовать нарисовать простой натюрморт из яблок.

Для этого предстоит выполнить следующие действия:

1. Сделать набросок, наметив место каждого из элементов натюрморта с соблюдением пропорций.
2. Прорисовать детали каждого яблока, обозначить место, где будет находиться блик и углубление возле черенка.
3. Убрать лишние линии и навести более четко контуры рисунка.
4. Наложить тени.

Позже, когда карандаш будет освоен, можно перейти к рисованию гуашью, выбирая в качестве «натурщиков» крупные предметы простой конфигурации. Можно начать с натюрморта из 2-х тыкв.

Работа выполняется по следующему алгоритму:

1. Провести линию горизонта и наметить места, где будут располагаться тыквы.
2. Придать тыквам нужную форму, добавить хвостики.
3. Наметить несколько объектов поменьше, которые разнообразят будущий натюрморт. В данном случае это будет лук и перчик чили.
4. Дугообразными линиями создать «дольки» на тыквах, лишние детали убирать, а контуры предметов прорисовать более четко: карандашный набросок готов.
5. Приступить к работе гуашью. Сначала с помощью голубой и синей краски создать фон.
6. На большой тыкве желтым цветом наметить полосы, затем – раскрасить ее в желто-багровые тона. Поскольку свет на тыкву будет падать слева, то левый бочок освещен лучше и на рисунке он светлее, а правый будет в тени, поэтому ему достается больше багрового.
7. Легкими короткими штрихами сгладить излишнюю контрастность: теперь переход от темного к светлому станет более плавным, а изображение — реалистичнее.
8. С помощью светлого оттенка оранжевого или белил нанести блики: кожица тыквы станет блестящей.
9. В той же последовательности раскрасить меньшую тыкву. Для нее использовать желто-оранжевые оттенки.
10. Раскрасить перчик красным цветом, лук – светлой охрой с добавлением оранжевого на затененных участка.
11. Для хвостиков использовать зеленую краску и немного желтой – для создания оттенка.
12. Коричневым цветом закрасить стол и краской на тон темнее создать тени. Работа окончена.

Натюрморт для детей 4-6 класс

Дети среднего школьного возраста уже более усидчивы, их пальчики хорошо развиты, а способность к концентрации внимания достаточно высока.

Натюрморт с фруктами для детей 4-6 класса может состоять из большего числа предметов, например:

• 2-х арбузных долек;
• апельсина (целого и дольками);
• яблока;
• груши.

Этапы рисования следующие:

1. Сделать карандашный набросок, на котором будут намечены позиции всех элементов будущего натюрморта с учетом их размеров.
2. Центральной фигурой выбрать апельсин (окружность), за ним – 2 арбузные дольки. Слева от апельсина – яблоко (окружность), справа – груша (2 окружности разного диаметра, меньшая над большей). Перед апельсином – 2 апельсиновые дольки (2 полукруга).
3. Изобразить мелкие детали (листочки, черенки), обозначить будущие блики, убрать ненужные линии и четче навести контуры предметов. Набросок полностью готов, можно доставать цветные карандаши или гуашь, акварель.
4. Желтым и оранжевым раскрасить апельсин и его дольки. Обязательно оставлять не закрашенным небольшой участок, имитирующий блик света. Для изображения мякоти нанести радиальные штрихи желтым карандашом, цедру оставить белой. Немного белил придадут долькам легкий влажный блеск.
5. Раскрасить арбуз, не забыв про косточки, а также яблоко, грушу.
6. Нарисовать прожилки листочкам, украсить фрукты черенками, добавить тени, и рисунок готов.

Так шаг за шагом можно усложнять композиции, добавляя в них новые, более сложные детали. Полученные навыки рисования натюрмортов с фруктами пригодятся детям во взрослой жизни, развив в нем наблюдательность и аккуратность, даже если выбранная специальность не будет иметь ничего общего с рисованием.

Видео о натюрморте с фруктами

Видеоурок по рисованию натюрморта с фруктами в вазе для детей:

Источник